Duduk - geschiedenis en een muziekinstrument bespelen

Zelfs voor algemene culturele ontwikkeling is het nuttig om te weten wat een duduk is, hoe het Armeense nationale instrument eruitziet en klinkt. Met een diepere kennis, moet je uitzoeken van welke boom het is gemaakt. De stemming, grootte en stemming van het instrument zijn ook zeer relevant, evenals de techniek om het te bespelen.

Veel mensen weten alleen dat de duduk het nationale Armeense blaasinstrument is. In werkelijkheid is alles echter iets gecompliceerder. Natuurlijk zijn de associaties tussen de duduk en Armenië correct, al was het maar omdat het in deze staat is dat het het meest verspreid is. Maar het is niet helemaal correct om het als een specifiek Armeens muziekinstrument te beschouwen. Het feit is dat de duduk (zoals instrumenten die erop lijken) een zeer lange geschiedenis heeft, terwijl het veel eerder werd geboren dan het Armeense volk.

Soortgelijke muziekinstrumenten zijn te zien in andere regio's van de Kaukasus en Transkaukasië. Velen geloven dat de duduk een puur oosters muziekinstrument is. Daarom is de duduk evenzeer een Azerbeidzjaans instrument als de Armeense, en een dergelijke verduidelijking zou niet verrassend moeten zijn. Bovendien wordt het niet alleen gevonden bij de Kaukasiërs, maar ook bij andere nabijgelegen volkeren.

Een andere veel voorkomende misvatting is dat de duduk een oud volksinstrument is, dat in moderne omstandigheden alleen wordt gebruikt als erfgoed en herinnering en om toeristen aan te trekken. In werkelijkheid spelen een groot aantal mensen de duduk, en ze blijven er auteursmuziek voor componeren. Het blijkt dat het aantal kenners van duduch-uitvoeringen groeit, aangezien de daarop uitgevoerde melodieën in 2005 werden opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed van de wereld, die jaarlijks wordt bijgewerkt door de UNESCO-leiding.

Het moet duidelijk zijn dat duduks in verschillende landen enigszins verschillen. Concreet heeft het Armeense blaasinstrument een speciaal dubbel riet. Uiterlijk vergelijkbare objecten behoren tot de categorie fluitjes of mondstukfluiten. Wat interessant is: ondanks al hun onderlinge vijandigheid met de Armeniërs, hebben de Turken en Koerden ook hun eigen versie van de duduk. En ook de overeenkomsten worden traditioneel gebruikt:

• in de zuidwestelijke regio's van Bosnië;
• in verschillende delen van Albanië;
• onder de Bulgaren;
• in het oosten en zuiden van Servië.

Daarnaast, taalkundigen hebben vastgesteld dat het woord "duduk" uit de Turkse taal is ontleend, en van daaruit kwam het uit het Farsi. Dit maakt de geschiedenis van het instrument nog ingewikkelder. Ongetwijfeld bestond er in het oude Perzië al iets vergelijkbaars, maar wat precies valt nog te raden.

Er is natuurlijk een 'alternatieve etymologie'. Veel mensen in Armenië geloven dat de naam van het instrument wordt geassocieerd met onomatopee in een van de stadia van het spelen ervan. En wat vooral benadrukt moet worden, de associaties van duduk met de Armeense culturele traditie zijn volledig gerechtvaardigd. Het is daar dat het een veel grotere rol speelt dan vergelijkbare instrumenten in andere landen. Op zijn muziek voor vele eeuwen:

• feestdagen en vieringen worden gehouden;
• dansen voor de lol;
• bruiloften organiseren;
• een begrafenis regelen.

En dit is verre van een volledige lijst.

Al in de Middeleeuwen bevatten Armeense manuscripten voortdurend tekeningen van duduk, wat het belang ervan voor de zelfidentificatie van de staat aantoonde (hoewel niet nationaal, aangezien een natie een concept is van 1789). In de overgrote meerderheid van de gevallen wordt er in paren gespeeld. De rollen van de leidende en slaaf duduk-speler zijn strikt verdeeld.

Het is merkwaardig dat er onder dergelijke instrumenten niet alleen Turkse mei zijn, maar ook Chinese guan en Japanse chitiriki. Er is vastgesteld dat duduk en zijn vroege tegenhangers in het verleden werden gemaakt van botten of van hard riet. Het specifieke geluid komt door het brede riet, dat groter is dan dat van andere rietinstrumenten. Om deze kunst te leren, oefenen ze bovendien zurna en andere blaasinstrumenten, en voor de uitvoering van dansmelodieën begeleiden ze de doole - een ander Armeens, maar al percussie-instrument.

Duduk is geschikt om in verschillende toonsoorten te spelen. Het hangt niet alleen af ​​van de vaardigheid van de artiesten, maar ook van de lengte van de buis. Experts merken op dat er al vele eeuwen geen noemenswaardige ontwerpwijzigingen zijn aangebracht, de aanpassingen hadden vooral te maken met de manier van spelen. Hoewel het geluidsbereik van het instrument niet groter is dan één octaaf, is het niet eenvoudig om een ​​professionele duduk-speler te worden.

Terugkerend naar de geschiedenis van de duduk, is het de moeite waard om te benadrukken dat het zelfs in de oude staat Urartu bekend was, zij het onder een andere naam. Als dit waar is, dan bestaat zoiets al zo'n 3 millennia. Volgens sommige geleerden werd de duduk precies in het leger gemaakt tijdens het bewind van Tigran II de Grote (1e eeuw voor Christus). De verspreiding van deze tool vond op twee manieren plaats. Zowel de vestiging van Armeniërs in de buurlanden als de handel, waarvan het belang en de schaal tegenwoordig vaak worden onderschat, zouden een belangrijke rol kunnen spelen.

Om de duduk te horen, hoef je niet naar specifieke muziek te zoeken, naar een concert te komen of speciaal naar Jerevan te gaan.Het werd verliefd op veel regisseurs, werd gebruikt in een groot aantal binnen- en buitenlandse films.

Zoals al vaak is gezegd, hangt het geluid van een pijp sterk af van het materiaal. En de tweede naam "tsiranapoh", of "abrikozenpijp" (soms is er een variant "ziel van een abrikozenboom"), spreekt voor zich.

De Armeniërs zelf geloven dat duduch-muziek in staat is om absoluut alle emoties en opwinding over te brengen waarmee mensen worden geconfronteerd. Het geluid is zacht en warm. Vaak wordt in recensies vermeld dat hij lijkt op een menselijke stem met een fluwelen klankkleur. De lyrische component is zeer expressief. Wanneer ze professioneel in paren worden uitgevoerd, is duduch-muziek rustgevend en inspirerend. In dit geval leidt één muzikant het hoofdthema en is zijn partner verantwoordelijk voor de achtergrond.

Het geluidsbereik is één octaaf of iets breder. Maar zelfs zo'n kleine strip kan zeer effectief worden gebruikt. Als de gaten slechts gedeeltelijk bedekt zijn, kunnen niet alleen diatonische, maar ook chromatische klanken worden gespeeld. Het signaal wordt gegenereerd door de trillingen van de tong van het riet.

Het geluid van een duduk hangt af van de schaal en lengte:

• actie G (Zout) - 380 mm;
• actie A (A) - 360 mm;
• stemming B (bes) - 340 mm;
• actie H (Si) - 330 mm;
• actie C (omhoog) - 300 mm;
• actie D (Pe) - 290 mm.

De eerste van deze soorten duduk biedt het laagste geluid en fluwelig timbre. De duduk van orde A is de meest voorkomende. Hiermee kun je melodieën spelen van de fis van een klein octaaf tot de B-noot van het eerste octaaf. Een iets minder gebruikelijk instrument is de B-schaal.H-modellen produceren een zeer helder dansgeluid en de C-schaal kan worden gebruikt voor solo's en begeleiding. Groep D-instrumenten klinken een beetje schoner dan andere.

Wanneer de duduk-speler speelt bij de rouwceremonie (treurige) ceremonie, kan men een rustige kreet horen. Intense emotionele zang van het instrument begeleidt bruiloften, jubilea en officiële feestdagen. Het geluid van een traditioneel Armeens instrument is heel geschikt bij de uitvoering van jazz-, blues-, rock-'n-roll-, klassiek-, folk- en popcomposities.

Momenteel beperkt het repertoire van de meeste uitvoerders zich vooral tot oude volksmuziek. De tenor-, bariton- en basvarianten van het instrument maken het echter mogelijk om werken van Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart en een aantal andere componisten te spelen.

De lengte van de traditionele duduk varieert van 280 tot 400 mm. De voorkant van het instrument is meestal uitgerust met 8 gaten om te spelen. Er zijn nog 2 gaten aan de andere kant: met behulp van een ervan wordt de duim erin gestoken om het geluid tijdens het spelen te beïnvloeden, en de tweede wordt gebruikt voor het stemmen. De zogenaamde stok (ramish) bereikt een lengte van 90-140 mm. Wat betreft de ensemble-varianten, de lengte van de bas-duduk is 600-650 mm.

Eerst een beetje theorie. Het geluid in de duduk verschijnt als gevolg van de trilling van de rietplaten. Om het timbre en de kleur te beïnvloeden, wordt de luchtdruk veranderd. Voor hetzelfde doel kunnen de speel(voor)openingen worden vergrendeld en geopend.De toets wordt meestal aangepast met behulp van de knop op de dop van de wandelstok: door op de knop te drukken, wordt de frequentie verhoogd, terwijl u deze verwijdert, verlaagt u deze.

Als de duduk niet wil spelen, moet je letten op de staat van de stok. Van tijd tot tijd moet het zelfs tijdens het spel worden gecontroleerd.

Duduk-spelers moeten constant hun houding en positie van het instrument in de gaten houden. De muzikant zelf is verplicht om te ontspannen. Houd je hoofd recht tijdens het spelen. Je rug buigen is onaanvaardbaar. Ten opzichte van het lichaam moet de duduk een hoek van 50 graden maken.

Ademvrijheid is erg belangrijk. Een lichte lift van de ellebogen helpt daarbij. Als je zittend speelt, kun je je benen niet kruisen, anders wordt de buikpers overbelast, wordt de ademhaling belemmerd. Als de muzikant staat, is zijn linkerbeen iets achter zijn rechterbeen. Maar dit alles is niet genoeg voor een volledig correcte ademhaling.

Het is noodzakelijk om snel en onmiddellijk lucht aan te zuigen in de diepe delen van het ademhalingssysteem. Het moet gestrekt en soepel worden uitgeademd. Fysiologen noemen een dergelijke ademhaling gecombineerd (abdominaal) - het garandeert zowel een optimaal geluid als een verlaging van het diafragma (dat wil zeggen, speelgemak). Door diep adem te halen, bereiken ze expansie van de borstkas en tijdens een uniforme uitademing trekken het borstbeen en het middenrif zich langzaam terug naar de startpositie.

Op het moment van het begin van het spel moeten de platen in het riet enigszins worden gescheiden. Als ze gesloten zijn, komt er vocht binnen. Nadat je het hebt leeggemaakt en de dop op zijn plaats hebt teruggeplaatst, wacht je 15-20 minuten, en dan kun je met de les beginnen.

De startpositie is de punt van de wandelstok die lichtjes wordt vastgeklemd door de lippen. Nadat dit is gedaan, worden de wangen opgeblazen, waardoor een lichte verwijdering van de lippen van het tandvlees wordt bereikt. Adem dan voorzichtig en langzaam uit. Trainen begint met eenvoudige oefeningen. Je kunt je handen op een vereenvoudigde manier (zonder de linker pink te gebruiken) en op een volledige manier - met alle vingers in het werk - plaatsen. De volledige methode wordt aanbevolen voor getrainde duduk-spelers.

Er moet voor worden gezorgd dat de vingers correct worden geplaatst. Meestal zijn alle gaten goed gesloten. Soms worden individuele gaten niet goed vastgeklemd. Het gebrek aan geluid wordt vaak geassocieerd met krachtig knijpen in de wandelstok met de lippen. Het is noodzakelijk om je ademhaling constant te controleren, maar je moet niet te veel blazen - zelfs een kleine druk is genoeg voor het spel.

Het klankbereik van de duduk is te danken aan de verdeling van de klassieke Armeense melodie in 8 frets. Maar bekwame ambachtslieden maken liever een instrument met een schaal die lijkt op een uniforme getemperde schaal. Dit helpt om vervalsingen in het spel en onnodige acties die het spel bemoeilijken te voorkomen. Welke transpositie ook wordt gebruikt, ze stemmen de duduk het liefst af op de "Sol"-schaal van de Dorische sample.

De vingers van de rechterhand (2, 3, 4 en 5) worden op de onderste speelgroeven geplaatst. Identieke vingers van de linkerhand worden gebruikt voor de bovenste kanalen. Maar de hand heeft een nadruk nodig tijdens het spelen. Meestal blijkt het de rechterduim te zijn. Tot voor kort (tot ongeveer de jaren vijftig) had de duduk geen omzettingssysteem. De muzikanten werden begeleid bij het spelen, hetzij op het gehoor, hetzij door te passen in de "C"-positie.

Beide benaderingen lieten niet toe om de mogelijkheden van vingerzetting te onthullen en om de integriteit ervan te behouden. Daarom kwamen experts tot de conclusie dat de "C"-noot moet worden gewijzigd. Blokkeer nu met zes vingers de bovenste kanalen, terwijl u ervoor zorgt dat u de bovenste dorsale inkeping blokkeert.

Belangrijk is dat de duduk geen spelingsventielen heeft. Zelfs moderne modellen hebben alleen zogenaamde ontoegankelijke kanalen.Tijdens het spel worden ze vervangen door de actie van de vingers van de uitvoerder. Met deze actie kunt u alle geluiden weergeven, zelfs in de zwakste beats. Microposities zorgen voor soepele verschuivingen tussen geluiden, soms tot glissando's.

Vingertraining is niet genoeg. Zorg ervoor dat u aandacht besteedt aan ademhalingsoefeningen. Het is noodzakelijk om te leren hoe het abdominale gebied te synchroniseren met de buccale reservoirs. Een typische oefening is als volgt:

• giet water in een glas;
• lucht inblazen met een rietje om sap te drinken;
• bereiken tijdens het inademen zodat de luchtstroom vanuit de wangruimte in het reservoir blijft worden gepompt;
• zorg ervoor dat het gorgelen continu doorgaat (zelfs een tweede pauze is onaanvaardbaar).

Alleen een volledige beheersing van de beschreven ademhalingstechnieken stelt iemand in staat om vervolgens over te gaan tot de studie van klankintonatie met een mondstuk. Na het oefenen van de oefeningen met het mondstuk, beginnen ze te repeteren met het instrument als geheel. Elke andere bestelling is uitgesloten. Natuurlijk kun je de duduk alleen goed en diep beheersen onder begeleiding van een ervaren leraar.

De eerste stappen in het leren zijn het beheersen van de bovenste enkele noten. De volgende trainingen - de sequentiële extractie van verschillende noten beheersen. Je moet elke noot zo lang mogelijk leren trekken. Dan komt de tijd van toonladders, drieklanken en arpeggio's. Het programma "Svirelka" zal u helpen om de vingerzetting van de duduk te leren.

Zie de volgende video voor meer informatie over duduk.