Wat is domra en hoe speel je het?

Hoe het Russische volksinstrument domra is ontstaan, is niet met zekerheid bekend. Het is ook tot het einde niet duidelijk of het een oer-Russisch muziekstuk is of dat het lot ingewikkelder is en de "familiebanden" van de domra wijzen op een andere oorsprong. Op de een of andere manier is de geschiedenis van het instrument interessant, net als de mogelijkheden ervan.

Domra is een snaarinstrument dat overeenkomt met een subgroep van folk en inherent is aan de zuidelijke Slaven. De structuur van domra is vergelijkbaar met balalaika en khomes, evenals de stijl van spelen die deze instrumenten gemeen hebben. Als een speciale plectrum wordt gebruikt om de snaren te plukken, is het een tokkelinstrument. Domra wordt gebruikt voor solo, minder vaak maakt het deel uit van een orkest of ensemble.

Waar komt de naam vandaan: hoogstwaarschijnlijk ligt de geschiedenis van het woord in de Turkse talen, bijvoorbeeld in het Tataars is er het woord dumbra, wat zich vertaalt als "balalaika". Maar in het Krim-Tataarse dialect is er een woord dambura, wat zich vertaalt als "gitaar". In het Turks klinkt de gitaar als tambura, en Kazachen noemen de balalaika dombira.

De eerste officiële vermelding van de heldin van het thema is te vinden in de paleisarchieven van de 16e-17e eeuw, die spreekt over domrachi, dat wil zeggen muzikanten die de domra bespelen. Het was een veelgebruikt instrument onder hansworsten en rondreizende muzikanten, gemakkelijk te gebruiken en goed klinkend. Het snaarproduct onderscheidde zich door rijke timbremogelijkheden, wat de artiest hielp om met zichzelf mee te spelen tijdens het zingen of in een ander soort uitvoering.

Gedurende een bepaalde periode zijn er in de archieven helemaal geen archieven over het instrument terug te vinden, en pas in de 19e eeuw wordt het opnieuw vermeld in schriftelijke bronnen. Een dergelijke "vergetelheid" houdt blijkbaar verband met het verbod op hansworsten en de invoering van censuur, maar zoals eerder vermeld, herkenden de hogere en middenklasse het instrument niet echt.

Maar aan het begin van de 20e eeuw herstelde Vasily Andreev, die het eerste Sovjetorkest voor volksinstrumenten leidde, de historische vorm van domra, en was in staat om het geluid tot op zekere hoogte te reconstrueren. Dit alles was niet helemaal dicht bij de bron, omdat de muzikant alleen werd geleid door de oude domra die in de regio Orjol werd gevonden. Maar de eerste, doorbraakstap in de nieuwe tijd voor domra was er.

Tegenwoordig is het een nationaal instrument dat actief wordt gebruikt in Rusland, Wit-Rusland en Oekraïne. Het exotische geluid trekt mensen aan uit andere culturen, West en Oost, aangezien authenticiteit vandaag meer dan ooit in trek is.

Een typisch geval is de verwarring van domra en dombra. Alles is hier eenvoudig: domra is een Russisch volksinstrument en dombra is een Kazachs instrument. Domra heeft 3 snaren (minder vaak - 4) en dombra heeft er 2. Ten slotte is de domra ronder en heeft zijn Kazachse "zus" een druppelachtige vorm.

Verschillen met de balalaika zijn ook significant. Het lichaam van de balalaika is driehoekig, de bodem is geribbeld en licht convex, bestaande uit geklonken platen. De balalaika heeft 3 snaren, het geluid wordt vaak "luid" genoemd, terwijl het in domra zachter is. Experts zeggen dat de instrumenten twee aanpassingen zijn van hetzelfde muziekstuk.

Een ander hulpmiddel, waarvan het verschil met domra voor de leek niet zo duidelijk is, is de mandoline. Zijn stamvader was de luit, die erg populair is in Europa. De mandoline heeft 4 dubbele snaren (dus 8 in totaal), en ziet er anders uit, de bovenkant is gebogen. Maar instrumenten lijken op elkaar omdat ze voornamelijk met een plectrum worden bespeeld. Domra en mandoline kunnen verre verwanten worden genoemd.

Voordat we verder gaan met de soorten gereedschappen, is het de moeite waard om het ontwerp ervan te overwegen. Dus domra bestaat uit een lichaam en een nek. Het lichaam omvat op zijn beurt het lichaam en het dek. Het lichaam is gemaakt van gebogen klinknagels die een halve bol vormen. De klinknagels kunnen van palissander, berken of esdoorn zijn. De staartstukhouders zitten vast aan het lichaam, ze worden knopen genoemd. Het dek is het voorste deel van het lichaam; het is een platte ovaal die het lichaam bedekt. Langs de rand wordt het omlijst door een schelp.

In het midden van het klankbord bevindt zich een spraakbox, dat wil zeggen een resonator in de vorm van een becijferde rozet. Op het dek wordt een schaal aangebracht die dient als bescherming tegen verwondingen. De standaard tilt de snaren op, hij wordt op een duidelijk gemarkeerde plaats geïnstalleerd. Deco is traditioneel gemaakt van spar of spar (speciale resonator), de standaard is gemaakt van esdoorn. De schaal zal sterker zijn als deze van hardhout is gemaakt, maar soms worden ook kunststoffen gebruikt.

Aan het lichaam is een hals bevestigd, deze wordt bekroond met een kop met een stemmechanisme, dat nodig is voor de snaarspanning. Een toets met dorpels is aan de hals bevestigd, ze vormen een fretsysteem en zijn chromatisch gerangschikt. Er is een moer tussen de kop en de hals, die de toonhoogte van de snaar beïnvloedt.

Welnu, het geluid van de domra komt naar buiten onder invloed van een plectrum, dat wil zeggen een bescheiden ovale plaat waarvan de afmetingen moeten overeenkomen met de afmetingen van het instrument. Er zijn geen betere schildpadbemiddelaars (ze zijn gemaakt van de schaal van een dier). Waarheid, nu wordt een meer humaan alternatief voorgesteld - uit polymeren worden ook waardige mediatoren gemaakt.

Deze domra wordt door Andreev (de bovengenoemde re-enactor van het volksinstrument) als een soort constructie beschouwd. In het orkest wordt zo'n product een kleine domra genoemd, het heeft een kwartstemming. De groep van driesnarige domras omvat bas, alt en piccolo. Veel minder vaak gebruiken ze driesnarige contrabas domra, tenor en mezzosopraan.

Volgens de constructie van Lyubimov wordt dit type instrument gekenmerkt door een quint-systeem - dit is vergelijkbaar met een viool. Deze groep heeft bas, alt, piccolo en contrabas en tenor zijn ook zeldzaam.

Een paar termen:

• piccolo - het instrument van zo'n apparaat klinkt licht, helder, expressief, het zal de orkeststem sieren;
• altviool - in de regel gebruikt om de kloof tussen de hogere en lagere stemmen nauwkeurig te vullen, soms een solist;
• bas - heeft een rijk en fluweelachtig geluid, de stem is zwaar, hij is dik, zwaar.

Er zijn geen significante verschillen in het proces van het maken van de soort. Het viersnarige instrument heeft vaker de voorkeur van moderne muzikanten, omdat de gelijkenis met een basgitaar duidelijk is, dat wil zeggen dat het spelen tijdens een uitvoering zo comfortabel mogelijk is.

Meestal bestellen muzikanten snarensets voor het apparaat, met de nadruk op het fabricagemateriaal en de fabrikant. Elke artiest heeft een favoriete keuze, misschien zelfs een hele verzameling hiervan. En natuurlijk is het moeilijk om te doen zonder een beschermhoes. Het is niet moeilijk om al deze componenten in de aanbieding te vinden, ze zijn niet duur en er is veel keuze in muziekwinkels.

Er zijn verschillende universele richtlijnen om u te helpen bij het kiezen van de juiste tool. Wat de experts adviseren:

• het belangrijkste referentiepunt is de schoonheid van geluid;
• gelijkmatig timbre over de gehele lengte van de hals;
• vreemde geluiden tijdens het spel moeten afwezig zijn;
• de nek moet strikt recht zijn;
• de duur van het geluid is ook belangrijk om op te letten;
• het bespelen van het instrument moet in de meeste gevallen en in een grote zaal te horen zijn.

Al het bovenstaande kan worden gecontroleerd bij aankoop.

En nu over die bedrijven die het beste product leveren aan de muziekinstrumentenmarkt. Deze fabrikanten omvatten tegenwoordig het volgende.

1. "Bas". De driesnarige modellen van dit huismerk zijn gemaakt van esdoorn, de hals is gemaakt van zwart hout, palissander en wengé. Gelakte coating op schellak met daartussen parelmoer. Het topmodel heeft 19 frets. Het gereedschap is duur.
2. "Muzprom". Vertegenwoordigt verschillende handgemaakte modellen. Over de kwaliteit van de afwerking bestaat geen twijfel. Ook zijn de modellen versierd met parelmoer. Er zijn concertdomras met 26 frets.
3. Chora. Produceert viersnarige instrumenten die een goede keuze zijn voor beginners. Het populaire muziekproduct M1084-3 weegt slechts 900 g en kost ongeveer 17.000 roebel. Vervaardigd in Roemenië.
4. Woud. Nog een goedkope kleine domra, waarvan het lichaam met zeven klinknagels zeer artistiek is versierd.
5. Dof. Huismerk dat sinds 2002 gitaren en folkinstrumenten produceert. Kwaliteitscontrole en materiaalkeuze zijn onberispelijk. Hij maakt zowel dure als goedkope producten.

Zelfs voordat u met de training begint, is het zinvol om met de voorbereidende oefeningen te werken - hiervoor zijn 2-3 lessen voldoende. Als u bijvoorbeeld op een stoel zit, precies in het midden, kunt u uw iets neergelaten rechterhand bij de elleboog buigen en ronddraaien totdat deze in het polsgebied contact maakt met dik karton. Zijn - karton - wordt met de andere hand vastgehouden. Een boek kan echter wel worden gebruikt. Dit is een oefening voor het beheersen van competente handbewegingen.

Het succes van zijn spel hangt af van hoe de Domrist zit. Je moet precies op de helft van een stoel zitten, je rug moet recht zijn, het lichaam is iets naar voren gekanteld om het product vast te houden. Het rechterbeen wordt aan de linkerkant geplaatst, het stijgt tot een zodanige hoogte dat de kanteling van het lichaam minimaal is om op het gereedschap te drukken. Wat de hoogte van de kop zal zijn, wordt bepaald door de status van de linkerhand, die bij de elleboog in de juiste hoek buigt.

Als de koppositie erg hoog is, heeft dit een negatief effect op het geluid, omdat de contacthoek tussen de plectrum en de snaar verandert. Het vlak van het instrumentendek is niet vertikaal, maar licht gekanteld zodat de muzikant, kijkend naar de hals, controle heeft over alle drie de snaren.

Waaruit bestaat de linkerhandpositie?

1. Het belangrijkste punt is de gelijktijdige ontwikkeling van precies vier vingers (de derde en vierde zijn vooral belangrijk, omdat ze niet zo mobiel en eerlijk gezegd zwakker zijn). Het is net zo belangrijk om een ​​handpositie te vinden die bewegingsvrijheid voor de vingers biedt. Als je ze uitrekt, moet je trouwens bijzonder voorzichtig zijn. Het gebeurt dat als je ze overbelast, de vingers kunnen worden beperkt, en dit is zelfs beladen met pijn, de ontwikkeling van pathologieën.
2. Aan het begin van de training is het belangrijk om niet met een plectrum te werken, maar met je vinger, dat wil zeggen, leer hoe je pizzicato moet nemen. Het plaatsen van de handpalm op de balk gaat gepaard met het tegen de balk drukken, en de speler moet het goed zien. De arm in het polsgebied moet lichtjes van u af worden gebogen. Druk met uw vingertoppen op de snaar, die werken als hamers.
3. Voor beginners is het belangrijk om te leren hoe je de vingers in de majeur toonladder plaatst, en dan in de eerste positie. Dan zal de positie niet alleen worden geconsolideerd in traditionele oefeningen, maar ook in de studie van de eenvoudigste werken. Je kunt dit doen volgens een zelfinstructiehandleiding, een toneelstuk als "Of het nu in de tuin of in de tuin is" is geschikt - het is gemakkelijk om het niet met twee vingers te spelen, maar met vier. De volgorde van geluiden is chromatisch.
4. Daarna volgen handcoördinatie en strokeplay. Wanneer de bewegingen van elke hand in de oefeningen zijn vastgelegd, kun je hun acties combineren. Het geluid wordt geproduceerd door de zogenaamde pick throw.

Voor dit proces heeft u mogelijk het volgende nodig:

• het gereedschap zelf;
• vork;
• een ander instrument (gestemde gitaar, piano);
• telefoon.

Algoritme van acties.

1. U hebt een geluidsbron nodig die overeenkomt met de A-noot van het eerste octaaf. Een stemvork met een frequentie van 440 Hz is geschikt. Er is geen stemvork, je kunt een piano, gitaar of zelfs een klarinet nemen. Is dit niet het geval, neem dan een gewone mobiele telefoon, waarbij de pieptoon bijna identiek is aan het geluid van een stemvork (400 Hz). Het belangrijkste is om de snaren duidelijk ten opzichte van elkaar af te stemmen.
2. Open snaren die niet tegen elkaar worden gedrukt, worden gestemd door kwantumintervallen. Eerst wordt de eerste snaar gestemd - bij de domra-pickalo zal het klinken als de "la" van het tweede octaaf. Maar in de tenordomra is de klank van deze snaar twee octaven lager. De tweede snaar van het instrument moet worden vastgeklemd op de 5e fret en stemmen in harmonie met de eerste, en de derde met de tweede (ook vastgeklemd op de 5e fret).
3. Het is gebruikelijk om open snaren van een viersnarige domra in kwinten te stemmen. Alleen de contrabas domra zal een uitzondering zijn, de stemming gebeurt in quarts. In de primra domra is de eerste gestemde snaar gelijk aan de tweede, geklemd op de zevende fret, en klinkt in harmonie met de stemvork. De tweede open snaar wordt op dezelfde zevende fret geklemd, in harmonie met de eerste.

De belangrijkste technieken voor het spelen van deze vertegenwoordiger van snaren zijn:

• enkele beweging van de bemiddelaar naar beneden of naar boven;
• afwisselende beweging van de bemiddelaar naar beneden of naar boven;
• tremolatie.

Om een ​​aanhoudend geluid op de domra te produceren, wordt een tremolo gespeeld. Idealiter zou het absoluut gelijk moeten klinken met de bovenste en onderste beweging van de plaat. Hoe duidelijker het is, hoe meer mogelijkheden de muzikant heeft.

Tremolo is de trilling van de hand en onderarm, gecombineerd met de activiteit van de schouderspieren. De pols- en ulnaire gewrichten zijn vrij. De hand zelf zou als het ware een oscillerende snaar moeten worden met knopen in de vorm van gewrichten. Ook worden in een vroeg stadium van de training legato, staccato, non-legato, evenals harmonischen en een permanente slag geoefend. Eerst worden ze gespeeld op toonladders met één octaaf, dan - met twee. E majeur en A majeur krijgen prioriteit voor de eerste lessen.

En zo zal stap voor stap, ontvangst na ontvangst, het spel onder de knie worden. Notatie kan parallel worden bestudeerd (als de persoon het nog niet eerder onder de knie heeft).

Hoe lang de opleiding duurt hangt af van de leeftijd van de cursist, het niveau van de muzikale opleiding, vrije tijd en de manier van lesgeven. Met een mentor gaat het sneller en beter. Maar als iemand al ervaring heeft met het bespelen van muziekinstrumenten, dan is onafhankelijke beheersing van het bespelen van domra zeker binnen zijn bereik.

Zie de video hieronder voor meer informatie over het spelen van domra.