Citer: beschrijving en techniek van het spel

Een van de meest interessante multi-snarige tokkelinstrumenten is de citer. Eigenlijk is het een solo-instrument in orkestrale groepen.

Er wordt aangenomen dat de voorouder van moderne varianten van citer een muziekinstrument was genaamd Scheitholz, wat letterlijk "log" betekent in het Duits. Het is al sinds de middeleeuwen gebruikelijk onder gewone mensen in Duitstalige plattelandsgebieden. Scheitholz werd door de high society beschouwd als "verachtelijke" muziekinstrumenten, zoals sommige andere, uitgevonden door ambachtslieden uit het gewone volk (bijvoorbeeld doedelzakken).

In de loop van de tijd veranderden de vormen en structuur van het voorouderinstrument en het kreeg de naam "citer" in de tweede helft van de 18e eeuw, toen het lichaam begon te worden gemaakt van gelijmd hout in de vorm van een holle platte doos met verschillende configuraties . Maar het instrument bleef vooral onder plattelandsmuzikanten.

En pas vanaf het begin van de 19e eeuw begon de landelijke distributie, ook in steden, vooral in Duitsland en Oostenrijk.... Toegegeven, toen werd de citer gebruikt om alleen amusementsmuziek uit te voeren.

Aan het einde van de 19e eeuw werd een concertmodel van citer ontwikkeld, waarna het begon te verschijnen in orkestgroepen, soloconcerten en originele werken werden ervoor geschreven.

De Russische muziekgemeenschap zag en hoorde dit muziekinstrument voor het eerst in hun thuisland in de tweede helft van de 19e eeuw. Hier ontving het ook zijn distributie tot de revolutie van 1917. Onder het jonge Sovjetregime stortten alle inspanningen van muzikanten die verliefd werden op citer, om er interesse in te ontwikkelen, in.Voormalig "verachtelijk" (lees "volk") muziekinstrument, dat uiterlijk doet denken aan een gusli, hoge rangen uit de cultuur die paradoxaal genoeg als vreemd worden beschouwd voor het Sovjet-volk.

Citer behoort tot een groep snaarinstrumenten die chordofoons worden genoemd. Deze klasse omvat alle instrumenten waarvan de geluidsbron een oscillerende snaar is. Citra leidt op zijn beurt een groep die het "type citer" wordt genoemd en die niet alleen citroeninstrumenten omvat, maar ook snaarinstrumenten, bijvoorbeeld:

1. klavecimbel;
2. spinet met geplukte geluidsproductie;
3. piano;
4. percussie clavichord.

Alle citers en soortgelijke instrumenten (citroen: gusli, kanun, Chinese qin, Japanse koto en andere) hebben noodzakelijkerwijs een resonatorgat op het lichaam om het geluid te versterken, evenals snaren die in zeer verschillende hoeveelheden over de bovenste zangbodem zijn gespannen. De citer zelf kan maximaal 45 snaren hebben, hoewel het meest voorkomende model een instrument is met 35 of 36 snaren.

De snaren in het concertmodel zijn als volgt gerangschikt:

• melodische snaren boven de hals - 4-6 stuks;
• begeleidende snaren boven het dek - 12 stuks;
• bas over het dek - 12 stuks;
• contrabas over het dek - 5-6 stuks.

Onder de varianten van citers vallen de treble-citer, de citer-bas en het concertmodel op. Het totale klankbereik van deze groep instrumenten bereikt bijna 6 octaven (van de G-noot van het contra-octaaf tot de D-noot van het vierde octaaf).

Zoals reeds opgemerkt, kan het lichaam van een citer verschillende vormen hebben, maar al hun varianten zijn meestal asymmetrisch (onregelmatig)... Voorbeelden van de vorm van het lichaam zijn trapeziumvormig, pterygoïde, peervormig. De body van de citer is vrij plat van dikte, behalve voor basmodellen, die sterke klanken vereisen. Er is een onder- en bovendek, vastgemaakt met een schaal - de zijde die de dikte van het lichaam bepaalt. Het materiaal van het lichaam is hout, dat kan zijn linde, esdoorn, els en andere boomsoorten met goede akoestische eigenschappen.

In het bovendek is een resonatorgat gemaakt, het kunnen er twee zijn. Over het bovendek zijn metalen snaren gespannen. Voor melodische snaren wordt soms een toets aan de rechterkant (onder de vingers van de rechterhand) aangebracht, maar vaker aan de kant van het instrument dat zich het dichtst bij de muzikant bevindt.

Als je een compositie op een citer op de radio hoort (zonder te zien wat ze spelen), zou je kunnen denken dat er minstens 2 muziekinstrumenten klinken, bijvoorbeeld een akoestische gitaar met metalen snaren en iets dat lijkt op een harp of gusli. In feite zijn deze magische geluiden gemaakt door één muzikant (citrist), wiens instrument de citer is.

Het timbre van elk model van dit muziekproduct hangt af van de grootte van de kast, de kwaliteit van het hout en de snaren. Sommige kenners van geluidsparameters merken enige eentonigheid (monotonie) van citroentimbres op. Maar de akkoordklanken die uit de statische koorsnaren worden gehaald, betoveren de luisteraar, ze zijn zo sappig en mals.

De meest voorkomende stemmingen voor moderne instrumenten zijn:

1. volledig venetiaans voor modellen tot 38 snaren;
2. apart: München voor begeleiding en Venetiaans voor fretsnaren (fretboard).

Het moet aan alles worden toegevoegd dat er modellen zijn waarop je met een boog moet spelen. Ze worden zo genoemd - boogciters.

De citer wordt bespeeld door het instrument op de tafel voor je of op je schoot te leggen. Het spel wordt gespeeld door met de vingers van beide handen aan de snaren te tokkelen. De duim van de rechterhand speelt een melodie op de nek, en hij doet het met een plectrum (een ring met een goudsbloem) erop. De andere twee of drie vingers van de rechterhand op de iets verder weg gelegen koorsnaren spelen de begeleiding van de klinkende melodie.

De vingers van de linkerhand zijn bezig met het knijpen van de snaren op de frets van de toets, net zoals bij het spelen van een gitaar. Bovendien kunnen ze de begeleiding leiden op momenten dat het niet nodig is om de snaren om de nek van het instrument te klemmen (bijvoorbeeld bij lange noten in een melodie die op open snaren wordt gespeeld, of tijdens pauzes in de melodische lijn van een compositie ).

Professionele citristen gebruiken vaak de vingers van één rechterhand om een ​​melodische stem te manipuleren, waarbij de begeleiding volledig naar de linkerhand wordt verschoven, maar beginners zullen deze techniek niet kunnen doen. Er zal veel moeten worden geleerd en urenlang geoefend.

Op een gewone citer is de hals voorzien van vijf of zes melodische snaren, en op een lichtgewicht model zijn dat er niet meer dan vier. De bijbehorende snaren zijn ook half zo veel - 12 of zelfs minder.

De gemakkelijkste manier om te leren en te spelen is het nu ouderwetse citertoetsenbordmodel. De toetsen erin vervangen het melodische deel van het instrument. In dit geval is het gemakkelijk om de melodie met slechts één hand te leiden en de toetsen met uw vingers in te drukken, zoals op een piano, terwijl de andere hand harmonische begeleiding speelt op de koorsnaren, die ongewijzigd blijven.

Houd er rekening mee dat noten voor het beschreven instrument tegelijkertijd in twee toonsoorten worden geschreven:

1. viool voor melodische stem (toets "salt");
2. bas voor begeleiding (toets "F").

Dat is precies hetzelfde als bij de piano. De toonhoogte van de klanken komt overeen met de spelling, behalve voor het basinstrument (waarbij de opname een kwart boven de eigenlijke klank wordt uitgevoerd).

Er zijn handleidingen voor zelfinstructie en scholen om zelfstandig citer te leren spelen, maar helaas alleen buitenlandse uitgeverijen (meestal Duits). Of zoiets ook in het Russisch bestaat, is niet bekend. Hier zijn enkele voorbeelden van de leerboeken die beschikbaar zijn op het web (te koop via amazon.de):