Hoe zien bekkens eruit en hoe bespeel je het instrument?

Als je dit instrument als onderdeel van een muzikale groep ziet, zal niet iedereen meteen klaar zijn om zijn naam te uiten. Bekkens zijn niet echt het meest voorkomende en populaire type percussie- en snaarinstrumenten in ons land, hoewel ze een van de oudste zijn.

Dit instrument behoort tot de snaarpercussieklasse, het is een subtype van akkoorden. Het ziet er zo uit:

• het lichaam van het platte type is bijna trapeziumvormig, er zijn dekken;
• meestal gemaakt van hout;
• stalen snaren zijn uitgerekt, er zijn verschillende groepen snaren die organisch, unisono klinken;
• bassnaren hebben een koperen oppervlak, ze hebben ook verschillende groepen die samen werken;
• houten hamers zijn vereist om te spelen.

Het volksinstrument heeft een aantal kenmerken:

• geen dempen van open snaren;
• duidelijke functionaliteit van beide handen bij het extraheren van een geluid: de rechter is nodig voor het spelen van een melodie, de linker is voor begeleiding;
• hamers zijn niet omhuld;
• tijdens de uitvoering wordt het instrument op de knieën geplaatst of op een speciale structuur geplaatst - een ophanging;
• de bodem varieert van 75 tot 115 cm;
• bovenkant - van 51 tot 94 cm, zijkant - van 25 tot 40 cm;
• de gereedschappen zijn vrij compact, aangevuld met een riem waarmee de bevestiging wordt uitgevoerd.

Deze soort komt het meest voor in het Oost-Europese deel van het land, vooral Hongaarse bekkens zijn populair. Ze vallen op omdat ze deel uitmaken van de volkskunst. Er zijn bekkens in elk nationaal ensemble. De academische versie heeft de volgende kenmerken en afmetingen:

• traditionele vorm;
• bodem - 1 m, boven - 60 cm, zijzone - 53,5 cm;
• het bodydeck heeft gaten van het resonantietype;
• op het dek bevinden zich 6 stand-ups die de snaren in intervallen onderverdelen;
• string rijen 29;
• er zijn 2 of 3 snaren op elke rij;
• tuners stellen u in staat om de rijen snaren te stemmen;
• er is een demperpedaal dat de trillende snaren vertraagt ​​en het geluid dempt;
• het lichaam van academische modellen zelf is gemaakt van esdoornmateriaal, het klankbord is gemaakt van bergachtig sparrenhout.

Het Midden-Oosten wordt beschouwd als de geboorteplaats van het instrument, het verscheen in de oudheid. In de 4e eeuw voor Christus speelden mensen op iets vergelijkbaars, archeologen vonden de overblijfselen van dingen in de oude Sumerische zone. Afbeeldingen van soortgelijke gereedschappen op aardewerk en bas-reliëfs uit de 9e eeuw leveren aanvullend bewijs dat bekkens voorgangers hadden.

Geleidelijk aan begon het muziekinstrument de wereld te veroveren, het was aanwezig in de cultuur van Aziatische, Afrikaanse, Europese volkeren. Het had zijn eigen naam bij verschillende volkeren: dalsima, santur, kanun. Maar in de meeste gebieden van Oost-Europa wordt het cimbalen genoemd. Het volksinstrument veranderde geleidelijk van uiterlijk, aangevuld, verbeterd, veel meesters maakten het af. Het instrument werd wijdverbreid in de XV-XVI eeuw, toen het erkenning kreeg onder de inwoners van niet alleen kleine dorpen, maar ook grote steden. Hij kwam in zwang toen hij de adel leerde om thuis muziek te maken.

Het is niet verwonderlijk dat al snel op deze muziek festiviteiten en vieringen, huwelijksceremonies en vervolgens paleisceremonies werden gehouden. Al in de 18e eeuw werd het instrument vaak gebruikt voor serieuze composities: opera's, symfonieën. Er wordt aangenomen dat de doorbraak in de verandering van bekkens plaatsvond in de tweede helft van de 19e eeuw, toen de structuur radicaal werd gewijzigd. Hongaarse ambachtslieden waren in staat om de volgende verbeteringen aan te brengen die het lot van het instrument veranderden:

• het aantal strings is toegevoegd;
• het frame is aanzienlijk versterkt;
• er is een detail verschenen waarmee je het geluid van de snaren kunt dempen;
• de basis werd in een hoeveelheid van 4 stuks op de poten geïnstalleerd.

Het was op deze basis dat later een modern instrument voor concerten werd gecreëerd. Tot nu toe wordt het veel gebruikt in orkesten en ensembles in veel Europese landen. Aan het begin van de 20e eeuw werden bekkens eindelijk gemoderniseerd in Wit-Rusland, waar ze de status van een nationale culturele regalia verwierven. Tegelijkertijd werden bekkeninstrumenten gecreëerd, die het volksorkest van dit land vormden.

Folk- en professionele instrumenten klinken anders, maar ze halen er op één manier geluid uit - met behulp van houten hamerstokken. In de gewone mensen worden ze haken genoemd. Artiesten van elke soort muziek houden de haken gelijkmatig tussen twee vingers vast, terwijl de rest aan elkaar wordt geklemd. Omdat de stokken van de populisten niet geplateerd zijn, wordt het geluid geproduceerd door het contact van metaal en hout.

Voor klassieke concertartiesten is de uitvoering ingewikkeld, dus de haken zijn bedekt met suède stof. Bovendien wordt er een kleine hoeveelheid watten gebruikt. Het is de behuizing die de belangrijkste nuance is bij het extraheren van geluid uit een muziekinstrument. De stijfheid van de behuizing veroorzaakt bijvoorbeeld een hard geluid, barsten van zachtheid leidt tot wazigheid, vervaging van een dof geluid.

In de volgende video kun je het unieke geluid van bekkens ontdekken.

Er zijn twee soorten instrumenten: folk en concert (academisch). Deze eenheid is de belangrijkste.Maar folk-opties hebben aanzienlijke verschillen, omdat elk land zijn eigen regels en productienormen had. Orkestrale en folk-modellen verschillen ook van elkaar. Folklorevariaties hebben 2 of 3 stands, bijvoorbeeld bas en zang. De standaards verdelen de snaren in kwinten, quarts, die het geluid vormen in een versie met drie registers.

Professionele instrumenten hebben 6 standaards, waarvan 2 hoofd- en de rest extra (onder en boven). Ze worden ook gedeeld door intervallen, maar al in kwinten, tertsen, seconden. De typen verschillen niet alleen in het aantal snaren, maar ook in lengte en doorsnede. Bij een volksinstrument is het klankbereik beperkt tot twee octaven of iets meer. Academic heeft ruimere mogelijkheden, een aantal klanken zijn gechromatiseerd.

De volgende ondersoorten van bekkens worden onderscheiden:

• Hongaars (de grootste);
• santur (veel gevraagd in de landen van het Oosten);
• Appalachian (populair op het Amerikaanse continent, smal, in een ovaal-elliptische vorm).

Het bespelen van bekkens was in het verleden beperkt tot het extraheren van de eenvoudigste combinaties van geluiden en elementaire melodieën, maar nu hebben ze enorme geluidsmogelijkheden. Er zijn verschillende technieken, uitvoeringstechnieken.

In de populaire versie is de belangrijkste techniek voor het produceren van geluid nog steeds een hit in een versneld of vertraagd tempo. Dit is de eenvoudigste techniek, die wordt uitgevoerd door een eenmalige impact op het snaarmateriaal. Uit de impact worden boventonen geboren, over elkaar heen gelegd, het geluid trilt en wordt tot een melodie gevormd. De impact kan gewicht of pols zijn, afhankelijk van de mate van impact. Deze typen zijn nauw met elkaar verweven, worden in aggregaat gebruikt en geven de dominant aan elkaar door.

Een slag kan zowel een afzonderlijk geluid produceren als een akkoord dat gecompliceerd wordt door ritme, timbre, dynamiek. Meestal zijn de beats voor deze uitvoering snel. Langzame worden gebruikt om plechtige melodieën te creëren. Deze techniek kan worden gebruikt voor zowel getrimde als kale haaknaalden door de hamer eenvoudig om te draaien. Een slag kan ook een geluid produceren dat lijkt op castagnetten; hiervoor wordt de hamer naar de rand van het dek gericht.

Een andere populaire techniek is om het geluid meerdere keren te herhalen, hiervoor wissel je hooks af. Het doel is om ononderbroken geluid te creëren. De techniek maakte het mogelijk om een ​​vloeiender geluid met een jitter-effect te bereiken. Ze gebruiken het in de academische praktijk. Je kunt deze techniek alleen onder de knie krijgen door professioneel muziek te maken. Beats tijdens tremolatie zijn meestal van het polstype, zo snel en soepel mogelijk. De techniek wordt met verschillende tussenpozen gebruikt, het kan verschijnen als een korte of een lange versie.

De geplukte pizzicato-techniek wordt op twee manieren uitgevoerd: vingers en nagels. Met de tweede optie kunt u een enkele snaar aanslaan en een geluid van gemiddeld volume produceren. Je kunt ook meerdere snaren aanslaan voor een diep, helder geluid. Kussenontvangst heeft ook ondersoorten: elastiek is nodig voor een dicht geluid, zacht - voor een zacht geluid. Deze techniek is zeer expressief en wordt veel gebruikt. Met twee handen kunnen meerdere geluiden worden gedemonstreerd.

Een relatief nieuwe techniek voor bekkens, die erin bestaat met de lichtste aanraking van de vinger op de snaar een klank te extraheren en tegelijkertijd met de andere hand aan te slaan. Het is mogelijk om verschillende variaties van geluiden te extraheren, de helderste - octaaf en twee octaven. Deze techniek is geschikt om in een gematigd tempo te spelen, aangezien er binnen dit kader bepaalde limieten zijn.

Produceert een droog, gedempt geluid. De methode werd niet zo lang geleden ook op dit instrument gebruikt. Het punt van de techniek is om met een van de vingers de draad vast te klemmen en met de andere hand op de haak te slaan. De vinger kan niet te veel worden bewogen, maar dit maakt het mogelijk om een ​​grote verscheidenheid aan variaties van geluiden te extraheren: zachter, helderder, zachter.

Het wordt vaak gebruikt in folklore-uitvoeringen. Tegelijkertijd worden geluiden in volgorde omhoog of omlaag geproduceerd. Soms is dit bijna het hele scala aan akkoorden. Hoe hoger de vaardigheid van de cimbalist, hoe vaker hij akkoorden kan veranderen, ze dempen zonder overlays.

Een van de meest expressieve technieken, die zich kenmerkt als het glijden in de overgangen tussen klanken. Zweefvliegen kan met spijkers, vingers, haken in chromovolgorde. Glissando wordt op en neer toegepast, de vaardigheid ligt in het vermogen om een ​​lange klank van twee en een halve octaaf te spelen door van hand tot hand te glijden. Dergelijke geluidsproductie is geschikt om frases te koppelen of als presentatiemiddel. In snelle vorm kan deze techniek ook worden uitgevoerd (tot twee octaven).

De snaar wordt eerst neergelaten, dan drukt de hand erop om trillingen te creëren. Deze techniek kan frequent zijn of niet, het klinkt in ieder geval erg helder van timbre. Specialisten kunnen twee technieken tegelijk gebruiken, verschillende soorten slagen toepassen, technieken combineren. Het is vrij moeilijk om de combinatie van textuurvariaties met verschillende handen onder de knie te krijgen. Dit vereist een uitstekende coördinatie, luistervaardigheid en dit alles te combineren met andere functionaliteit. Bovenstaande technieken worden gebruikt om composities in verschillende genres en stijlen uit te voeren.

Vanwege zijn originele klank is dit instrument vaak het voorwerp geworden van grote aandacht van componisten. Muziek geschreven door beroemde auteurs vereiste de deelname van cimbalen. Onder de namen die in hun omgeving populair zijn, kunnen de volgende componisten worden onderscheiden, die vaker dan anderen bekkens in hun composities opnemen:

• Franz Lehar;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Ze schreven een verscheidenheid aan muziek, verschillend in stijlen, tijdperken, trends, genres. Er zijn niet alleen originele werken speciaal voor bekkens geschreven, maar ook aangepaste klassiekers: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach en anderen. Het is niet verwonderlijk dat de bladmuziekbibliotheek voor dit instrument prachtig is, en daarom zijn er veel muzikanten die beroemd zijn geworden op dit gebied. De uitvoeringsgeschiedenis van dit instrument is al even indrukwekkend.

• Aladar Rat. Hongaarse muzikant erkend als een van de beste artiesten van de vorige eeuw. Hij was het die veel componisten inspireerde om werken te maken voor een atypisch instrument. Hij heeft een aantal prestigieuze muziekprijzen ontvangen. Dankzij Ratz was de popularisering van het instrument in de eerste helft van de 20e eeuw zeer actief.
• Erkel Frans. Een componist uit Oostenrijk-Hongarije, onder zijn prestaties, wordt een speciale plaats ingenomen door de demonstratie van cimbalen in het orkest van het operahuis. Dankzij hem werd het instrument gebruikt in een aantal van de beste werken van het operagenre.
• Joseph Zjdanovich. Een Sovjet-muzikant wiens prestaties op muziekgebied indrukwekkend zijn. Naast verschillende titels voor optredens heeft hij ook op andere gebieden succes geboekt. Hij is de auteur van een gespecialiseerd leerboek over muziek, leermiddelen.