Kenmerken van celesta

Wat is celesta, elke tiende toevallige voorbijganger zal op zijn best antwoorden. Bij peilingen onder niet-muzikanten kunnen de herkenningsstatistieken even goed of zelfs minder optimistisch zijn. Maar het is nooit te laat om iets nieuws te leren, vooral als we het hebben over zo'n mooi instrument met een interessante geschiedenis.

Het mooie Italiaanse woord celesta betekent onaards. Het is met zo'n romantisch woord dat een toetsenbord en percussie-instrument werd genoemd, vergelijkbaar met een piano, alleen klein. Als je het geluid karakteriseert, zal het een aangenaam klokkenspel zijn van kleine belletjes. De uitvoerder raakt de toetsen van de celesta aan en ze zetten de hamers in beweging. En al raakten de hamers de kleine stalen platformen die op de resonatoren waren bevestigd.

Dit mechanisme herhaalt het piano-apparaat, alleen vereenvoudigd. Officieel wordt de celesta een metallofoontoetsenbord. Het wordt niet alleen vergeleken met de piano, maar ook met het harmonium. Het wordt als zeer populair beschouwd onder de complementaire instrumenten van een symfonieorkest.

Het ontwerp van de celesta verbetert de fundamentele tonen, waardoor het geluid zachter wordt, diepte krijgt en echt vergelijkbaar is met een melodische bel. De Tsjechische Antoni Modr zei dat celesta iets is tussen een vleugel en een bel. Hij noemde ook de vergelijking van een instrument met een glazen mondharmonica. Modr vergeleek ook het geluid van de celesta met de harp.

Het instrument heeft een enkel pedaal en speelt dezelfde rol als het pianopedaal. In moderne modellen bevindt deze zich rechts van het midden van de behuizing. Maar de uiterlijke gelijkenis van de instrumenten is niet alles. Het bereik van celesta loopt van C tot het eerste octaaf tot dezelfde noot van het vijfde octaaf.Tegenwoordig wordt dit muziekstuk geproduceerd door twee grote merken: het Duitse Schiedmayer en het Japanse Yamaha.

Het instrument heeft een chromatische toonladder, de noten daarvoor zijn geschreven in de g-sleutel (bas prevaleert) op twee notenbalken, waarin het instrument ook lijkt op de piano. Overigens zorgt de kwestie van het eigendom van de celesta nog steeds voor discussie. Dezelfde Modr verwees het naar de groep zelfklinkende, dat wil zeggen idiofone instrumenten, waarvan het geluid wordt verkregen door de beweging van een elastisch materiaal. In de muziekwetenschap wordt de celesta beschouwd als een percussietoetsenbord of afzonderlijk - percussie en toetsenbordinstrument.

12 jaar voor het begin van de 19e eeuw vond een Londense specialist met de naam Klaggett het stemvorkklavier uit, dat de "vader" van de celesta kan worden genoemd. Hij werkte als volgt: hamers sloegen op de stemvorken van verschillende groottes. In de jaren 60 van dezelfde eeuw maakte Mustel, van oorsprong Fransman, een instrument dat erg aan zo'n klavier deed denken, het werd bekend als de dulciton. Vervolgens maakte zijn zoon Auguste de uitvinding van zijn vader af: in plaats van stemvorken rustte hij deze uit met metalen platen met resonatoren. En het nieuwe muzikale object begon duidelijk op een piano te lijken, alleen het geluid was als een zachte overloop van bellen.

In 1886 werd de celesta zelf geregistreerd. Op het kruispunt van twee eeuwen wachtte haar een tijdperk van populariteit, goud voor haar. In 1888, in Shakespeare's dramatische werk The Tempest, werd dit instrument met de stemmen van bellen voor het eerst gebruikt en werd het gepopulariseerd door de componist Chausson.

In de twintigste eeuw klonk celesta in de werken van het auteurschap van Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - namen die op de eerste rij van klassieke wereldmuziek staan. In de jaren twintig vond de celesta ook zijn plaats in de jazz en werd beroemd door de artiesten Hogi Carmichael, Art Tatum en Oscar Peterson. Een decennium later slaagde jazzman Fats Waller erin een ongebruikelijke techniek te demonstreren om de celesta te spelen, meer precies, op twee verwante instrumenten tegelijk, omdat Waller de piano met zijn linkerhand bespeelde.

Ook onze celesta bleef niet onopgemerkt. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski hoorde zijn geluid in 1891 tijdens een van de Parijse concerten. Het instrument fascineerde Tsjaikovski en hij besloot het mee naar huis te nemen. En in 1892, bij de première in het legendarische Mariinsky Theater - bij de voorstelling De Notenkraker, die al een legende is geworden in de wereldmuziek - klonk de celesta.

Het geluid van de celesta was ongelooflijk nauwkeurig en overtuigend op dat moment van het ballet wanneer de Sugar Plum Fairy het podium betreedt. Het instrument leek zelfs vallende waterdruppels door te geven. Celesta vond ook een plaats in werken als "A Midsummer Night's Dream" van Britten, "Distant Ringing" van Shecker, Suite "Planet" van Holst, opera "Akhnaton" van Glass, enz.

Hoffmann zei dat muziek te hulp schiet als het onmogelijk is om iets in gewone woorden uit te drukken. Celesta is een voorbeeld van een instrument waarvan het geluid zeer expressief, gedenkwaardig en doordringend is. Veel belletjes praten met elkaar - preciezer kun je het niet zeggen. Dit wordt altijd geassocieerd met magie, een sprookje, het creëren van een sfeer die echt hypnotiseert en de luisteraar meeneemt naar die wonderbaarlijke afstand die de componist heeft gecreëerd.

Ze vergelijken het instrument ook met het geluid van kristal. Alsof dezelfde fee een zilveren lepel pakt en zachtjes tegen de kristallen poten van wijnglazen of vazen ​​slaat. Dit is hoe celesta klinkt - oprecht, subtiel, betoverend. Misschien is er niets beters dan een variatie op de Suikerpruimfee om kennis te maken met het instrument en erdoor gefascineerd te raken.

Celesta wordt het meest actief gebruikt in academische muziek. Als onderdeel van de cultuswerken heeft ze haar naam al geregistreerd in de muziekgeschiedenis. In het werk "The Sea" van Claude Debussy klinkt ook celesta, zoals het voorkomt in "An American in Paris" van de grote Gershwin. En om nog maar te zwijgen van het geluid van vele schone klokken in de legendarische "City Lights" van Charlie Chaplin of in "Pinocchio" van Paul Smith. De melodieuze, romantische celesta was vooral dol op de Amerikaan John William, die muziek voor films schreef.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - dit zijn (sommige) groepen die celesta ook tot de stem van rockcomposities maakten. Het instrument herkennen in de hits van cultbands is een bijzonder genoegen voor een muziekliefhebber.

Het kan een solist zijn of een van de stemmen van het orkest, het kan consonant worden in het algemene koor of naar voren komen - lyrisch, ontroerend. Het instrument is nauwelijks exotisch te noemen, want het bestaat nog steeds, wordt gebruikt door muzikanten en wordt herhaald in de beroemdste hits van de wereldmuziek. Maar om het voor zichzelf te spelen, thuis, is het lot van eenheden die worden aangetrokken door dergelijke, niettemin relatief zeldzame instrumenten. Maar degenen die gefascineerd zijn door de piano en aangetrokken worden door alles wat ongewoon is, mogen niet stoppen voor deze exclusiviteit en een ander instrument veroveren.