Alles over het muziekinstrument bouzouki

Bouzuki is een getokkeld snaarinstrument met een rijke geschiedenis. In dit artikel zullen we nader bekijken wat het is, evenals wat de specifieke kenmerken zijn van muziek en het bespelen van dit instrument.

Bouzuki is een vrij zeldzaam muziekinstrument dat verwant is aan luiten. Afgeleid van het oude Griekse instrument cithara. Een andere naam is "baglama". Het instrument werd ooit veel gebruikt in Griekenland, Israël, Turkije, Ierland, Cyprus.

In de klassieke vorm heeft het instrument 4 dubbele metalen snaren. Er is ook een soort bouzouki genaamd baglamazaki, die slechts 3 dubbele snaren heeft. Maar het wordt beschouwd als een oudere configuratie. Baglamazaki wordt gebruikt in Griekse klassieke orkesten die rebetik-muziek uitvoeren. Deze stijl wordt vaak vergeleken met de Amerikaanse blues.

Rebetika werd aan het begin van de 20e eeuw populair in gevangenissen en hotspots in havensteden nabij de Egeïsche Zee. Het allereerste begin van deze muziek viel in de periode tussen de twee wereldoorlogen. Het ensemble van muzikanten bestond uit een zanger, twee bouzouki-artiesten en een muzikant met baglama, waarop het handig is om staccato op te voeren. In passionele liedjes was het hoofdthema liefde en dood, geld en drugs, bandieten en prostituees. Ze werden gecomponeerd op basis van volksmuziek en uitgevoerd op het ritme van traditionele dansen. Vroege artiesten waren Marcos Bambakaris en Ioannis Papianou.

Jarenlang was het instrument zelf en muziek voor bouzouki in Griekenland ten strengste verboden. Het klonk alleen in tavernes, waar mensen met problemen met de wet er graag naar luisterden. In de loop der jaren begon de reputatie van hooliganmuziek te veranderen. Dankzij het talent van componist Vasilis Tsitsanis kwam het instrument in de mode.Bekwaam uitvoerder en virtuoos Tsitsanis harmoniseerde muziek volgens westerse principes, maar behield tegelijkertijd de dansritmes. Nummers begonnen vaker op het podium te klinken en werden traditioneel.

Pas in de jaren 60 van de twintigste eeuw werd er veel over het instrument gesproken. Dit evenement vond plaats in verband met het feit dat de Griekse componist Mikis Theodorakis de muziek componeerde voor de film "The Greek Zorba", die in die jaren populair was. Na de release van deze film werd sirtaki de beroemdste Griekse dans, een van de symbolen van het land. En ook muziek uitgevoerd op bouzouki is populair geworden.

De Ierse geschiedenis van het instrument gaat terug tot 1960. De muzikanten John Moynihan en Andrew Irwin waren pioniers in het gebruik van de klassieke vorm van het instrument. Met hun lichte hand klonk Ierse nationale muziek heel anders. Een andere muzikant, Alex Finn, gebruikte de Griekse vorm van de luit.

Het werk van de Ierse ambachtslieden om het instrument te moderniseren is al jaren aan de gang. Eerst raakte het de achterkant (het was plat gemaakt). Dit beïnvloedde het geluid - het werd helder, droog. Daarnaast, het werd gemakkelijker om bepaalde muzikale accenten te leggen die nodig waren voor de uitvoering van Ierse muziek. Uiterlijk veranderde ook het instrument: de ornamenten verdwenen van de body, het bovendek werd ook plat, het had een enkel rond resonatorgat, vergelijkbaar met een gitaar. Soms vindt u een gereedschap met een ovaalvormig gat, evenals decoratieve ornamenten.

Het instrument was zeer geliefd in het land van St. Patrick. Feit is dat de volksmuziek van het land overal klonk. De klanken van de viool en de doedelzak waren voor iedereen bekend. En hier komt het nieuwe geluid van bouzouki. Het wordt vergeleken met het geluid van een cimbaal, en ten gunste van een bouzouki, verstoken van dreun en chaotische boventonen. De luisteraars bewonderen ook het diepe timbre van het instrument. Dankzij de dubbele snaren klinken de akkoorden mooi en helder.

Zoals vermeld, zijn er twee stringconfiguraties:

• 3 groepen van 2 snaren (3 refreinen) - dit is een ouder type bouzouki;
• 4 groepen van 2 snaren (4 chorus) - klassieke look.

Het geluid is erg luid, luid, ongebruikelijk.

In de tweede helft van de 20e eeuw werden experimenten uitgevoerd om het geluid van bouzouki te versterken met behulp van elektronische technologie. Als gevolg hiervan worden nieuwe soorten instrumenten uitgevonden - de zogenaamde electrobuzuki.

Het werk aan elektrische versterking werd uitgevoerd door muzikanten uit Griekenland Manolis Hiotis en Giorgos Zampetas. De ambachtslieden gebruikten de nieuwste pickups en passieve pickups. Het geluid is drastisch veranderd.

Sommige delen van het instrument (bijvoorbeeld het bovenblad) zijn van hout. Het kan Sitka-spar, Virginia-jeneverbes, koa zijn. De achterkant en zijkanten van het Ierse instrument, evenals de resonatorribben van het Grieks, zijn gemaakt van mahonie, mahonie, esdoorn, walnoot, koa.

Op moderne modellen van het instrument worden metalen snaren uitgerekt, waarop etnische en barokmuziek wordt gespeeld.

Bij het spelen gebruiken muzikanten meestal een plectrum. De dikte van de mediatorplaten is:

• het meest flexibele product - 0,46 mm;
• in het midden - tot 0,96 mm;
• voor hard - meer dan 1 mm.

Meestal is de manier van spelen een variabele slag. Deze manier is van toepassing op zowel het begeleidende instrument als de solist.

Het instrument moet voor elk spel worden gestemd. Het wordt geproduceerd met behulp van een stemvork of digitale tuner. Sommige variëteiten van de meester kunnen op het gehoor afstemmen.

Bij het uitvoeren van zittende muziek wordt het instrument op de dij geplaatst. Tegelijkertijd kun je het niet strak tegen het lichaam drukken, omdat dit het spelen met de rechterhand verstoort en het geluid negatief beïnvloedt.

Als u staand speelt, moet u de riem gebruiken die voor de klassieke gitaar wordt gebruikt. Stel de riem zo af dat je hand bijna in een rechte hoek staat tijdens het spelen. Het resonatorgat moet zich op heuphoogte bevinden en de kop moet op of iets boven borsthoogte zijn.

Sommige musicologen en musici vergelijken de toekomst van het instrument met de geschiedenis van de gitaar, die voorheen in Europa als een specifiek instrument werd beschouwd, maar tegenwoordig universeel is. Bouzouki verstevigde zijn positie in de Keltische muziektraditie. Verschijnt vaak tussen bluegrass- en oude (folkmuziek) artiesten. Veel innovatieve muzikanten hebben het overgenomen. Nu is het geluid van bouzouki te horen op de albums van beroemde pop- en rockgitaristen.

Met niet aflatende interesse verkennen de musici de wortels van de luit. Ontdek hoe de muziek van de Balkanvolkeren kan verweven en interageren met Ierse muziek en jazz. Veel professionele musici zijn gefascineerd door de gelijktijdige combinatie van oudheid en moderniteit in dit instrument.

Er is een zekere vraag, soms zelfs groter dan het aanbod. Het ontwerp is veranderd door de ambachtslieden, de gebruikte materialen en structuren zijn bijgewerkt. Dit biedt kansen voor muzikanten.

We kunnen gerust aannemen dat bouzouki in de komende eeuwen mensen zal verrassen met zijn exotische geluid.