Balalaika-spel voor beginners

Balalaika is een van de belangrijkste symbolen van Rusland, maar is momenteel niet erg populair onder jongeren. Nog maar een eeuw geleden kon de balalaika niet alleen worden gespeeld door vertegenwoordigers van de armen, maar ook door hoge functionarissen. Er zijn aanwijzingen dat zelfs leden van de koninklijke familie zich vermaakten met het bespelen van dit muziekinstrument. Veel schrijvers en componisten hebben gesproken over de balalaika. Er is niets mis mee om het te leren spelen. Dit zal immers niet alleen helpen om in de toekomst gitaar, ukelele of andere snaarinstrumenten te leren bespelen, maar het is ook nog eens heel gemakkelijk en leuk. Slechts 3 snaren kunnen hele composities spelen. Lees in dit artikel wat u kunt verwachten van het spelen van de balalaika, evenals de basispunten voor beginners.

Om te leren hoe je de balalaika helemaal opnieuw kunt spelen, moet je eerst de componenten van het instrument bestuderen.

1. Kader. Het is het grootste deel van de balalaika en heeft een driehoekige vorm. Het bestaat op zijn beurt uit een geprefabriceerd onderlichaam, een bovendek en een hielkap. De genoemde elementen vormen samen het akoestische deel van dit volksmuziekinstrument. Het klankbord heeft een resonatorgat waardoor geluiden van trillingen van de balalaika-snaren worden doorgegeven voor versterking.
2. Gier. Het smalle en lange deel van het gereedschap dat op het lichaam is gemonteerd. Meestal gemaakt van ebbenhout. Er spannen touwtjes over. De hals is verdeeld in frets door metalen moer. De muzikant drukt de snaren op de frets tot aan deze drempels, waardoor de klank van de snaren verandert.
3. Het kleinste onderdeel is de kop. Er zit een stemmechanisme op, wat nodig is om de snaren te bevestigen en te stemmen.

Er wordt aangenomen dat het leren spelen van de balalaika, zoals eerder vermeld, niet zo moeilijk is als het leren spelen van gitaar of viool. De reden is simpel: de aanwezigheid van een relatief klein aantal snaren (3 stuks) en een korte neklengte. En je moet ook voorbereid zijn op het feit dat de kussentjes van de vingers gewond raken en pijn doen.

Een andere belangrijke regel is om te leren hoe u het instrument goed in uw handen kunt houden. Dit helpt onnodige vermoeidheid tijdens het sporten te voorkomen en de geluidskwaliteit te verbeteren. Je moet op het puntje van een stoel gaan zitten en je voeten op schouderbreedte uit elkaar zetten. Houd je heupen parallel aan de vloer. Het instrument moet tussen de benen worden geplaatst, zodat het dek diagonaal op het lichaam staat en de nek weg van het lichaam, ondersteund door de linkerhand.

Het is belangrijk om onderscheid te kunnen maken tussen de soorten balalaika's.

1. Academische balalaika. In de regel wordt het alleen gebruikt door professionele muzikanten. Vaak spelen ze bij concerten op academische modellen van het instrument. Feature - de aanwezigheid van nylon snaren, vaste afstemming. Zo'n balalaika leren ze individueel of in muziekscholen en andere muziekonderwijsinstellingen spelen.
2. Traditionele balalaika. Deze balalaika wordt gebruikt door autodidactische muzikanten en gewone amateurs. Dergelijke modellen kunnen drie of meer snaren hebben (maximaal zes). Er zijn 7-snarige modellen. De reden is dat sommige snaren zijn verdubbeld. Feature - metalen snaren, een verscheidenheid aan instellingen.

Er zijn verschillende soorten balalaika-stemming. Er moet meteen worden opgemerkt dat snaren van verschillende diktes op een academisch instrument worden geplaatst. Op een gewone balalaika is de 1e snaar erg dun (bijvoorbeeld 0,003 inch), en de andere twee zijn hetzelfde en veel dikker (0,010 inch). Andere diktes zijn beschikbaar.

Het is tegenwoordig de meest populaire balalaika-afstemmethode. De eerste drie snaren van de Russische zevensnarige gitaar (GBD, als je vanaf de dikste meetelt) zijn volgens dit principe gestemd. Dit is een belangrijke standaard, maar stemgeluiden kunnen heel verschillend zijn:

• CiTG;
• DF # A.

De installatie omvat de volgende stappen.

1. Het is noodzakelijk om de eerste snaar op de gewenste toonhoogte te stemmen met behulp van een stemvork of een ander gestemd muziekinstrument (bijvoorbeeld piano). Of met de stem, als de balalaika het zingen begeleidt.
2. De middelste snaar zit geklemd op de 3e fret. Daarna moet het worden afgestemd op de eerste.
3. Ten slotte wordt de derde snaar bij de 4e fret geklemd en in het midden gestemd. Ze zouden hetzelfde moeten klinken.

Het is het traditionele en oudste type setting. Het wordt vaak gebruikt door autodidactische dorpsmuzikanten naast professionele muzikanten. Het stemmen van een instrument voor een bepaalde stemming is vrij eenvoudig - u hoeft slechts een paar stappen uit te voeren.

1. Eerst moet je de eerste snaar afstemmen op de gewenste toonhoogte.
2. Dan moet je de middelste snaar op de 5e fret ingedrukt houden. Dan is het nodig om het samen te laten klinken met de eerste open snaar.
3. Met de derde snaar moet je hetzelfde doen: houd de 5e fret ingedrukt en egaliseer de geluiden met de open eerste.

Deze stemmingen kunnen niet-standaard worden genoemd.Ze worden uiterst zelden gebruikt - voornamelijk door professionals voor een originelere klank van het instrument of om het repertoire uit te breiden. Waaronder:

• het stemmen van alle snaren niet op een majeur akkoord, maar op een mineur (DFA of ACE);
• omgekeerde gitaar (EGC);
• vrij zeldzame DEG tuning.

Tsjaikovski noemde de balalaika een "Russisch wonder" vanwege zijn vermogen om ongebruikelijke geluiden te reproduceren. Een van de redenen hiervoor is de verscheidenheid aan technieken hiervoor. Bijna elk van de volksmelodieën die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, heeft zijn eigen speciale techniek voor het uitvoeren van de balalaika.

Laten we ze in meer detail bekijken.

• Tremolo. Bij deze techniek wordt hetzelfde geluid heel snel gespeeld binnen de duur van een noot. Het klinkt alsof je door verschillende geluiden gaat. Deze techniek is het meest typerend voor solo balalaika. Het wordt uitgevoerd met de wijsvinger, afwisselend op en neer slagen, of met een plectrum.
• Rammelen. Deze speeltechniek houdt in dat je alle snaren aanslaat met je wijsvinger of een plectrum. Op een andere manier wordt deze techniek "vechten" genoemd. De schematische tekeningen zijn als volgt:

1. ^, wat betekent dat je de wijsvinger omhoog moet slaan;
2. v - sla met de wijsvinger naar beneden.

• Pizzicato. Om deze techniek correct te spelen, moet je met je duim knijpen. Om dit te doen, moet je het lichaam van de balalaika met vier vingers vastpakken voor ondersteuning, en met je duim een ​​geluid uit een snaar naar beneden halen. Het wordt als de eenvoudigste techniek beschouwd. Meestal begint de training bij hem.
• vibrato. Het vibrato-spelschema is nogal ingewikkeld - je moet na de standaard licht op de snaren drukken met je rechterhand en pizzicato spelen met je duim. U moet beide acties tegelijkertijd uitvoeren. Het is toegestaan ​​om met de wijsvinger van de rechterhand te spelen, zoals bij een tremolo. Je kunt ook de snaar op de gewenste fret (volgens de melodie) met de vingers van je linkerhand indrukken en snel over de hals bewegen (dit is een techniek voor veel snaarinstrumenten met metalen snaren).
• Fractie. Deze techniek wordt de hand naar beneden en vervolgens naar boven bewegen genoemd. Het is gemarkeerd met twee letters "Dr" en een verticaal golvend lijnteken.
• flazolet. Deze techniek omvat verschillende bewegingen. Raak eerst de snaar licht aan met het kussentje van de vingers van uw linkerhand over de daarvoor bestemde metalen toetsmoer. Dit wordt gevolgd door een slag met de vinger van de rechterhand op dezelfde snaar en bijna gelijktijdige verwijdering van de vinger van de linkerhand van de snaar.

Er kunnen ook enkele andere worden toegevoegd aan de bovenstaande technieken. Het is een groep acties die resulteren in geluiden die niet erg lijken op muzikale geluiden: piepen, percussie-aanvallen op het lichaam, strijkers, enzovoort. Sommige werken kunnen deze geluiden ook nodig hebben.

De volledige lijst van technieken die op het instrument gespeeld kunnen worden, is niet beperkt tot deze voorbeelden. Alleen de belangrijkste worden hier beschreven.

Zoals gezegd, zullen de vingers, vooral de kussentjes, pijn doen. Het is ook vermeldenswaard dat meisjes die balalaika spelen, moeten afscheid nemen van een mooie manicure.

Het kiezen van het juiste gereedschap is een belangrijke factor. Dat het instrument vaker wel dan niet goed is, is vrijwel direct te zien - het heeft een mooie, nette uitstraling. Het oppervlak van zo'n balalaika is goed gepolijst, de randen zijn glad en aangenaam om aan te raken. De hals van het instrument moet recht zijn.Het mag niet te breed of juist te smal zijn. Het oppervlak moet vrij zijn van scheuren, krassen of andere onregelmatigheden.

Frets moeten idealiter glad en goed geschuurd zijn. Tijdens het spelen mogen ze de beweging van de vingers niet hinderen. Alle frets moeten op hetzelfde vlak liggen. Anders wordt er een ratelend of zelfs piepend geluid geproduceerd wanneer u op de fret drukt. Frets van wit metaal of nikkel hebben zich goed bewezen. De stemmechanieken mogen niet verroest zijn, en ook makkelijk ronddraaien, maar tegelijkertijd duidelijk de sfeer bepalen.

Goed gereedschap heeft stippen die aangeven waar de standaard moet worden geplaatst. De afstand van de brug tot de 12e fret moet gelijk zijn aan de afstand van de moer tot dezelfde 12e fret. Als de standaard verkeerd is geïnstalleerd, zal het geluid van de balalaika onnauwkeurig zijn. Bovendien moet u onthouden dat de grootte van het instrument rechtstreeks verband houdt met het geluid. Hoe groter de body, hoe dikker de snaren en hoe langer de hals, hoe lager de bastonen. Voor een beginner zijn middelgrote gereedschappen het beste.

De meeste van degenen die willen, kunnen balalaika leren spelen zonder gespecialiseerde cursussen te volgen. Beginners kunnen de lessen gebruiken op verschillende platforms en zelfstudiesites. Docenten staan ​​ten dienste van diegenen die hun kennis van muziektheorie en de vaardigheid van hun spel willen verbeteren.

Professionals geven een aantal tips om beginners te helpen. Ze moeten zich laten leiden door.

1. Elke dag 2 uur aan lessen besteden - 2 keer per dag een uur. Op deze manier kunt u snel aan het instrument wennen en na verloop van tijd het onthouden van melodieën versnellen.
2. Het is noodzakelijk om de positie van het lichaam in de gaten te houden tijdens het spelen van de balalaika. Het is het beste om op de rand van een stoel te zitten, het instrument schuin tussen je benen te houden, de stang met je linkerhand vast te houden, je ellebogen mogen niet tegen je lichaam worden gedrukt, maar je moet ze zeker ontspannen. De juiste pasvorm vermindert vermoeidheid tijdens het spelen en verbetert de geluidskwaliteit.
3. Als je vingers erg pijn doen, betekent dit niet dat je ze een pauze moet geven. Na een pauze komt de pijn weer terug. De lessen moeten worden voortgezet - minstens een paar minuten 3-4 keer per dag, totdat eeltvorming optreedt.
4. Zorg ervoor dat het instrument altijd correct is gestemd. Anders kunnen de leerresultaten teniet worden gedaan.
5. Het is belangrijk om de kwaliteit van de frets te controleren. Als ze ruw zijn of het spel gewoon verstoren, moet je ze voorzichtig zelf schuren met schuurpapier ("nul").
6. Als het gereedschap kapot gaat, is het raadzaam om het te laten repareren door een gekwalificeerde technicus en niet te haasten om het zelf te repareren.
7. Het verzorgen van het instrument is ook een belangrijke oefening. De snaren moeten na elke training worden ontvet. Als je niet van plan bent om de balalaika in de nabije toekomst te gebruiken, moet je de spanning op de snaren loslaten. Al deze acties zullen ertoe leiden dat de levensduur van de snaren zal toenemen. Bewaar het gereedschap bij voorkeur in een koffer. Het bewaren van de balalaika in een zeer vochtige ruimte of in omstandigheden met een hoge luchtvochtigheid zal een nadelig effect hebben op de kwaliteit. De hals kan zijn oorspronkelijke vorm verliezen en de snaren zullen vervormen.
8. Het is het beste om in een speciale studio te studeren met een leraar die tijdens de opleiding bladmuziek of andere noodzakelijke educatieve literatuur kan verstrekken.
9. Niet de beste oplossing is om je meteen aan te melden voor betaalde clubs. Dit geldt vooral voor volwassenen. Je kunt het beste eerst alleen oefenen met gratis lessen. Dit zal je helpen te begrijpen wat je echt nodig hebt.
10. Probeer deel te nemen aan het lesgeven bij concerten, open lessen, masterclasses. Dit geeft een goede stimulans voor het verder ontwikkelen van de uitvoeringstechniek en het stellen van nieuwe taken voor zichzelf.

Zie de volgende video voor informatie over het spelen van de balalaika.