Balalaika: beschrijving en variëteiten

Bijna ieder van ons was geïnteresseerd in volksinstrumenten van dit of dat land. Ze kunnen ongebruikelijk zijn, piepende geluiden uitstoten, melodisch, fel versierd en onmerkbaar, klein en groot. De meeste van deze muziekinstrumenten zijn symbolen die worden geassocieerd met hele naties. Een daarvan is de balalaika. Lees in dit artikel over de geschiedenis van zijn oorsprong, variëteiten, subtiliteiten van de structuur en nog veel meer.

Er is geen exacte informatie over wie en waar deze tool heeft uitgevonden. De eerste vermelding ervan dateert pas aan het einde van de 17e eeuw. De vermelding hiervan is niet helemaal goed, omdat het te wijten is aan het feit dat de balalaika eruitzag als een domra, die in die tijd verboden was geworden. De reden hiervoor is nogal banaal: spotrijmpjes werden begeleid door het spelen van domra en soortgelijke instrumenten. In de daaropvolgende jaren waren de heersers van Rusland ambivalent over dit instrument - ze verboden of luisterden zelf naar virtuoze balalaika-spelers.

Volgens één versie verscheen de balalaika voor het eerst onder de Turkse volkeren. "Bala" werd vertaald als "kind" en het instrument werd gebruikt voor slaapliedjes. Een andere versie van de oorsprong beweert dat de balalaika een puur Russisch volksboereninstrument is en zijn naam dankt aan de gelijkenis met het woord "grap". Er wordt dus aangenomen dat het thuisland van de balalaika het grondgebied is van het moderne Rusland en Azië, en het is uitgevonden door het gewone volk.

Volgens historici en onderzoekers had de oude balalaika een andere vorm dan we gewend zijn. De eerste gereedschappen waren gemaakt van emmers en hadden een ronde vorm. Pas ongeveer 300 jaar of minder geleden ontstond de driehoekige balalaika. In het vroegste stadium van zijn bestaan ​​zaten er slechts 5 tot 7 frets op. In de 18e eeuw won de balalaika aan populariteit; het werd zelfs onder aristocraten gespeeld en er werden concerten gehouden. Vasily Andreev heeft hier een grote bijdrage aan geleverd. Hij creëerde een ensemble van musici die de balalaika bespeelden, en wijdde zijn hele leven aan het perfectioneren en populariseren van het instrument. Zijn vriend, S. Nalimov, hielp bij het maken van gereedschappen op basis van zijn eigen schetsen. Toen (in de volgende eeuw) haar populariteit daalde, kreeg ze een reputatie als een vervelend instrument van Russische creativiteit. Nu is de situatie verbeterd: er ontstaan ​​muziekgroepen, er gaan muziekscholen open, de balalaika is een verplicht onderdeel van het orkest.

Er wordt aangenomen dat de balalaika een echt Russisch volksmuziekinstrument is dat behoort tot de geplukte snaar. Hetzelfde volkssymbool, samen met de accordeon en gusli. Zijn naaste "familieleden" zijn domra, dombra, ukelele, bandura en natuurlijk de gitaar. Het hoofdgedeelte van het gereedschap is driehoekig van vorm en wordt het schort genoemd. Het dankt zijn naam aan het feit dat het eruitziet als Russische folkloristische damesjurken. Het is gemaakt van hout, meestal gemaakt van sparren en sparren. Het langste deel heet de bar. Heeft dezelfde lengte als het schort. Op de toets bevinden zich de snaren en markeringen. Tegen het einde wordt de balk naar achteren gebogen. Het uiteinde van het gereedschap is de spatel. Het herbergt drie stemsleutels om de spanning van de snaren te helpen reguleren.

De balalaika wordt gekenmerkt door vrolijke geluiden, en de belangrijkste waarmee het wordt geassocieerd is tremolo. Het is vrij eenvoudig om in Rusland aan een goed instrument te komen, het is in bijna elke muziekwinkel te koop. De goedkoopste modellen kunnen minder dan 10.000 roebel kosten en de prijs van de grootste exemplaren kan oplopen tot honderdduizenden roebel. Moderne technologie maakt het mogelijk om muziek te visualiseren, wellicht dankzij het spectrogram. Het is een 3D- of 2D-grafiek met krommen.

De structuur van deze tool is vrij eenvoudig en omvat drie hoofdonderdelen, die we hieronder in meer detail zullen bespreken. De balalaika is een akkoordfoon. Dit betekent dat deze muzikale structuur geluid maakt dankzij de snaren die tussen bepaalde punten zijn ingeklemd. Zo blijkt dat het belangrijkste onderdeel van het instrument de drie snaren zijn. Een klein aantal kan op een nogal banale manier worden uitgelegd: drie snaren waren genoeg voor folkartiesten, omdat het spelen van ingewikkelde instrumenten veel tijd en moeite kostte. Tegenwoordig wordt vooral gebruik gemaakt van nylon, carbon en minder vaak metalen snaren. Zoals hierboven vermeld, is de neklengte hetzelfde als het lichaam. De toonladder (het deel van de snaar dat gespeeld kan worden) hangt hiervan af. Hoe groter de balalaika, hoe groter de schaal. In het verleden werden aderstrengen gebruikt. De frets bevinden zich ook op de hals, hun aantal varieert van 16 tot 31. Frets worden van andere delen gescheiden door dorpels: boven en onder. Als ze afwezig zijn, verliest het geluid van de snaren zijn aantrekkelijkheid en kunnen de snaren zelf andere delen van het instrument beschadigen. Aan het einde van de hals zit een kop, waarop de stempinnen zitten. Deze onderdelen zijn ook erg belangrijk: er zijn touwtjes omheen gewikkeld, indien nodig kunnen ze worden aangespannen of ontspannen.

Het platform bestaat uit meerdere segmenten (meestal 6 of 7) die met elkaar verbonden zijn. Daarop zie je vanaf de voorkant (een dek genoemd) een gat - een socket. Ook daarop is een standaard geklemd door touwtjes aan het lichaam. Op aanvraag kan een afhaalservice worden gekocht.Het is een apparaat dat de trillingen van snaren omzet in stroom. Verder kan dit signaal worden verwerkt en weergegeven via akoestische systemen of voor eigen doeleinden worden gebruikt. Het is een apparaat vergelijkbaar met een standaard, maar gemaakt van metaal.

Het gewicht van traditionele balalaika's varieert van 2 tot 5 kg. Basbalalaika's kunnen tussen de 10 en 30 kg wegen. Over het bereik van de prima balalaika gesproken, er kunnen twee volledige octaven en vijf halve tonen worden genoteerd (beginnend met de "Mi" -noot van het eerste octaaf en eindigend met de "A" -noot van het derde octaaf).

De soorten balalaika's zijn uitgevonden uit noodzaak en in overeenstemming met de eisen van onze tijd.

Het is een voorbeeld van het klassieke model van balalaika's. Het is gemaakt samen met een schelp. Geschikt voor lesgeven op muziekscholen, maar ook voor optredens en concerten.

Het belangrijkste kenmerk is dat er geen schaal op een balalaika van dit type is geïnstalleerd. De veranda erop bevindt zich lager dan die van de academische. Hierdoor klinkt het instrument zachter. De snaren zijn meestal in metaal gezet. De afstand tussen hen en de bar is klein. Geweldig voor solo-optredens, maar ook voor beginners. Eerder, aan het einde van de 19e eeuw, werd het in grote hoeveelheden geproduceerd en had het zes snaren. Nu wordt de zessnarige balalaika alleen in het kader van speciale series geproduceerd.

Het geluid verschilt praktisch niet van akoestische analogen. Afgespeeld na verbinding met het netwerk. Het verandert zijn geluid pas na het aansluiten van verschillende effecten. Een van de voordelen is de mogelijkheid om verbinding te maken met een stopcontact, verborgen draden, veel elektrische effecten en een mooier uiterlijk, in tegenstelling tot andere soorten.

De meeste soorten balalaika's zijn uitgevonden door F. Paserbsky, de medewerker van Andreev. Later was het Passerbsky die in Duitsland patent kreeg op de balalaika. Een ander deel van de variëteiten van balalaika's is uitgevonden door Andreev zelf. Zoals reeds vermeld, werden ze op zijn verzoek door Nalimov gemaakt.

Deze variëteit wordt voornamelijk gebruikt als begeleidingsinstrument. De laatste tijd worden uitvoeringen met de balalaika-altviool echter steeds meer solo. Kenmerkend is een sterkere snaarspanning (van 50 tot 100% in vergelijking met prima).

Het is duidelijk dat dit soort balalaika nodig is om een ​​"achtergrond" in het orkest te creëren en verantwoordelijk is voor lage basgeluiden. De breedte van het gereedschap bereikt 80 cm, elektrische modellen zijn kleiner. Opgemerkt wordt dat het geluid van de bas-balalaika hoger is dan dat van de basgitaar, en meer als een tenor.

Ontworpen om basregistergeluiden te extraheren. Het is een van de belangrijkste instrumenten van het orkest. Verschilt in groot formaat. Sommige modellen kunnen tot 1,7 m lang zijn. Aan de onderkant is een pen geïnstalleerd om het gereedschap in een staande positie te houden.

De meest voorkomende balalaika, maar de kleinste van allemaal. De lengte varieert van 600 tot 700 mm. Je vindt er vaak souvenirmodellen. Alleen het kan worden gebruikt voor solospel bij concerten of tijdens trainingen.

Deze variëteit wordt ook gebruikt voor begeleiding. Sommige hedendaagse muzikanten proberen echter solo-uitvoeringen uit met de tweede. Dit type balalaika wordt gekenmerkt door hogere klanken dan die van de prima. Het wordt gebruikt voor het spelen van tremolo en trillers.

Allereerst wil ik niet de verschillen opmerken, maar de verenigende en belangrijkste overeenkomst - beide instrumenten zijn Russische folk, evenals getokkeld. En de verschillen zitten in 6 punten.

1. Gier. De domra heeft een lange nek, wat overeenkomt met vier lichamen, wat niet gezegd kan worden van de balalaika - de neklengte is korter.
2. Lichaamsvorm. De domra heeft een ronde vorm, de balalaika - we weten welke.
3. Aantal snaren. De balalaika heeft 3 of 4 snaren, de domra heeft altijd twee snaren gehad.
4. Materiaal om snaren te maken. Voor domra is altijd metaal gebruikt. Voor de balalaika probeerden ze aderstrengen te gebruiken.
5. Geluid. Dankzij de ijzeren snaren is het geluid van domra sonore, maar zacht. In de balalaika is het niet zo sonore, maar speels.
6. Balalaika - een flexibeler instrument waarop veel liedjes kunnen worden gespeeld, het domra-repertoire is kleiner.

U kunt het instrument het beste live kopen. De eerste stap is om op het dek te kloppen. Het geluid moet uniform en kraakvrij zijn. Er zijn ook andere factoren om te overwegen.

• Verschijning. De balalaika mag geen mechanische schade hebben (chips en krassen), gebroken onderdelen. Het schort moet proportioneel en volledig zijn. Het dek moet gelijk en vlak zijn, zonder krommingen of iets anders. Een moderne balalaika mag niet buigen. De touwtjes moeten goed vast zitten en de touwtjes moeten schoon en glad zijn en vrij van roest.

• Gemak. Pak het instrument op voordat u het koopt en neem de positie aan waarin u gaat spelen. De hals mag niet te dik of te dun zijn. Er wordt aangenomen dat ebbenhouten toetsen van goede kwaliteit zijn. De frets op de toets moeten goed gepolijst zijn en niet geknepen tijdens het spelen. Wit metaal wordt beschouwd als het beste fabricagemateriaal.

• De kwaliteit van de stemsleutels. Ze moeten gemaakt zijn van stevige stukken metaal. Holle tuners worden niet aanbevolen. Ze moeten ook glad en goed geschuurd zijn. Slecht gepolijste modellen schuren de snaren.

• Rugschild. Een hoes die op het dek wordt geïnstalleerd en een deel ervan afdekt. Vereist voor extra bescherming tegen mechanische schade. Bij het kiezen van een balalaika met een schaal, moet je erop letten dat deze scharniert en het oppervlak van het dek raakt. In de regel is het gemaakt van harde rotsen.

• Stellage. De standaard moet stevig zijn. Met een zachte ondersteuning kan het geluid van de snaren onvoorspelbaar veranderen. Een hoge standaard maakt het geluid harder en een lage standaard maakt het geluid melodieuzer. Het gevaar schuilt in het feit dat de speler (vooral een beginner) na verloop van tijd aan één geluidsstijl went en dan alleen op die manier blijft spelen.

• Snaren. Het is belangrijk om op de snaren te letten. Ze mogen niet te dun of te dik zijn. De eerste geven rustige geluiden, en de tweede - harde geluiden die niet verschillen in melodie. Het zijn dikke snaren die vaker breken - ze zijn niet bestand tegen uitrekken. Snaren wisselen is niet altijd even prettig en snel.

• Riem. In de regel is het nodig voor aspirant-muzikanten. De kosten bedragen ongeveer 1000 roebel. Het klampt zich met het ene uiteinde aan de moer vast en het andere uiteinde aan het onderste deel van het lichaam vanaf de andere kant.

Het wordt niet aanbevolen om het instrument op vochtige of vochtige plaatsen op te bergen. Ook slecht voor balalaika en verkoudheid. De optimale opslagtemperatuur wordt geacht in het bereik van 15 tot 30 graden te liggen en de luchtvochtigheid moet 50-60% zijn. Een hoes of koffer kan bescherming bieden tegen mechanische schade. De balalaika moet soms worden gecontroleerd op klankzuiverheid. Snaren en tuners moeten regelmatig worden vervangen.

Zorg ervoor dat u bij elk gebruik geen vloeistof op het instrument morst. Was je handen voor het spelen, neem het niet in met vette en vuile handpalmen. Stof van de balalaika kun je het beste met een vochtige doek verwijderen. De tuners moeten regelmatig worden gesmeerd met machineolie (minimaal één keer per jaar). U kunt het instrument niet zelf bedekken met vernis, verf of andere middelen. Het instrument mag in geen geval mechanisch worden beschadigd.

1. De balalaika heeft aan populariteit gewonnen buiten Rusland; het wordt meesterlijk gespeeld in Zweden, Noorwegen, de VS en zelfs Japan.
2. Het grootste monument gewijd aan de balalaika bevindt zich in Khabarovsk. De hoogte is 12 meter. Deze balalaika werd door Harbin samen met zijn Chinese tegenhanger (pipa) aan Khabarovsk aangeboden. Het gebouw wordt geschat op meer dan een half miljoen dollar.
3. De dag van de balalaika-spelers in Rusland is 23 juni. Deze datum is gekozen op initiatief van de voorzitter van de Russische club van populistische muzikanten.
4. "De balalaika speelt niet, maar ruïneert" - zo spraken ze in de middeleeuwen over haar. Men geloofde dat het niet nodig was om tijd te verspillen aan het spelen van de balalaika, maar om huishoudelijke klusjes te doen. Op vakanties en festiviteiten waren dus vooral liedjes op dit instrument te horen.
5. De maximale periode om de balalaika onder de knie te krijgen op een muziekschool is 7 jaar. Meestal is 5 jaar studeren voldoende om een ​​diploma te behalen.
6. De persoon die in het Guinness Book of Records staat als de beste balalaika-speler heet Alexey Arkhipovsky.