Wat is een accordeon en hoe kies je er een?

Als je je in je hoofd - zonder veel nadenken - een video over Frankrijk voorstelt, ergens tegen de achtergrond van prachtige uitzichten en inspirerende landschappen, zal een accordeon spelen. Een muziekinstrument met een expressieve klank en een prachtig visueel bereik (het is al leuk om naar een artiest te kijken die een handmatige mondharmonica bestuurt) heeft een moeilijk lot. Maar vandaag heeft het geen reclame nodig: mensen houden van het geluid, kinderen en volwassenen spelen erop, eerbiedwaardige instrumentalisten maken er uitstekende concertprogramma's op.

De accordeon wordt de broer van de knopaccordeon genoemd, kinderen verwarren deze instrumenten zelfs, ze kunnen niet meteen zien hoe ze van elkaar verschillen. In plaats van het rechter klavier heeft de knopaccordeon een knop - dat is het belangrijkste verschil. De accordeon is een academisch, chromatisch blaasinstrument. Het apparaat is een gemoderniseerde mondharmonica met pianotoetsen aan de ene kant en ronde knoppen aan de andere. Met de linkerhand speelt de accordeonist akkoorden en bas of lage noten. En aan de rechterkant zijn er naast de sleutels registerregelaars.

Waaruit bestaat de tool.

• De twee accordeonsecties zijn verbonden door een balg. Aan de rechterkant is een doos met een rij pianotoetsenborden. Hun aantal, toetsen, is anders, als het instrument vol is, zullen het er 41 zijn.
• In het product bevinden zich kleppen, registers en resonatoren. Registers zijn nodig om snel timbrewaarden te wijzigen. De klankgaten, die samenvallen met de resonatorgaten, worden geopend door een speciaal kleppensysteem. De resonatoren hebben "stembalken".
• Het linker toetsenbord heeft meestal 5 rijen (zelden 6). Twee rijen worden weergegeven door basknoppen, terwijl de andere kant-en-klare akkoorden zijn - mineur-, majeur- en septiemakkoorden. Een traditionele accordeon heeft 120 knoppen.
• Bont is karton, speciale stof, hoogwaardig leer, dik papier en lijm. Het kan worden versterkt met stalen voeringen.

Wat dit instrument onderscheidt van andere harmonischen is het gelijktijdig klinken van vele tongen. Ze kunnen octaaf, vijfde, drill, spill en piccolo zijn.

Uiterlijk lijkt het instrument echt op een knopaccordeon, en als je niet goed kijkt, valt het pianoklavier de eerste seconden niet op. Aanvankelijk valt het algemene uiterlijk, het lichaam en ook de manier waarop de muzikant het instrument vasthoudt op.

Het is logisch dat de geschiedenis van de oorsprong van dit instrument interessant moet zijn. En het begon waarschijnlijk in het Oude Oosten, het was daar dat het principe van extractie van rietgeluiden voor het eerst werd gebruikt. En hij bezat een instrument genaamd "sheng". Hier komt de oorsprong van de accordeon vandaan. En het instrument kreeg zijn gebruikelijke uiterlijk dankzij twee getalenteerde vakmensen: de Duitse horlogemaker Christian Buschmann en de Tsjechische uitvinder Frantisk Kirchner. En dit is helemaal geen duet van meesters, de specialisten werkten onafhankelijk van elkaar.

Bushman deed dit: zijn wens was om het stemmen van het orgel te vereenvoudigen, en het werd belichaamd in zo'n eenvoudig apparaat als een stemvork. De meester voorzag een stemvork, die eruitziet als een kleine doos, met een metalen tong. Toen de vakman lucht in de stemvork blies, werd de tong sonore, het onthulde de toon van een bepaalde toonhoogte. Toen ging de auteur verder, hij voegde bont toe aan het apparaat en dit luchtreservoir maakte het ontwerp nog perfecter. En om de gelijktijdige vibratie van het riet uit te sluiten, maakte Bushman ze met ventielen.

In 1821 vond een Duitse meester het prototype van de mondharmonica uit. En hij gaf het de naam "aura". Het meest opvallende aan dit verhaal is dat Bushman als 17-jarige jongen met zo'n apparaat kwam.

De Tsjechische organist Frantisek Kirchner werkte op een heel andere plek, hij werkte aan het Russische koninklijke hof en is gepassioneerd door zijn muzikale roeping. Hoe anders het feit te verklaren dat? František komt met een nieuw systeem van tongstrips, die de basis zullen worden van de handmatige mondharmonica. Ja, zo'n beschrijving is niet 100% vergelijkbaar met een modern instrument, maar het principe van geluidsextractie is hetzelfde - een metalen plaat trilt onder een luchtstroom, de werking van knijpen en drukken.

Een andere naam die verband houdt met de geschiedenis van het instrument is Cyril Demian. Dit is een Weense orgelmeester, die het instrument ijverig heeft verbeterd en uiteindelijk een fundamenteel ander aanzien heeft gegeven. Demian was in staat om het lichaam in tweeën te splitsen, op elk deel plaatste hij een toetsenbord voor de handen en articuleerde de helften met een balg. Dus verscheen er een muziekinstrument in de wereld, dat al meer leek op een moderne accordeon.

Ja, dezelfde Kirill Demian heeft ook de naam van het instrument bedacht. V In mei 1829 presenteerde hij het officieel, werd de eigenaar van een patent en deed het belangrijkste - bijgedragen aan de massaproductie van accordeons.

Nou, dan gaat het verhaal naar de Italiaanse kust. Daar, in een dorp in de buurt van Castelfidardo, koopt de zoon van de landarbeider, Paulo Soprani, een accordeon van een rondtrekkende monnik van dezelfde Cyril Demian. In 1864 opende Paulo, met de steun van schrijnwerkers en timmerlieden, een accordeonatelier. Dan wordt het een fabriek, die al niet alleen bezig is met het vrijgeven van het instrument, maar ook met de verbetering ervan. De Italianen werden al snel verliefd op dit lyrische instrument, maar denk aan heel Europa.

Welnu, de immigratiegolf aan het einde van de 19e eeuw helpt de accordeon om zich aan de andere kant van de Atlantische Oceaan te bevinden en niet alleen een gast in Amerika te worden, maar zich ook zelfverzekerd op het continent te vestigen. Zelfs daar werd het genoemd door de gemakkelijke bijnaam "piano op de schouderbanden". In de vorige eeuw, in de jaren 40, produceerden Amerikanen al elektronische accordeons.

Het accordeongeluid wordt zilverachtig genoemd - en dit is een zeer nauwkeurige definitie van het geluid van een instrument. Hij heeft een prettige vibratie, een kleurrijke en melodieuze stem. Soms lijkt het alsof het precies als een orgel klinkt, soms wordt het geluid de polyfonie van het hele orkest. De registers die van kleur veranderen, helpen het instrument bekend te staan ​​als een opmerkelijke imitator.

Het principe van geluidsafzuiging in een accordeon is als volgt: metalen tongen trillen vrij onder invloed van een luchtstraal. Het wordt op zijn beurt gevormd door de bewegingen van de camera met balg. En bont, hun aanwezigheid - de grote waarde van het gereedschap. Mechs regelen het geluid, en dit is niet overdreven. Ze beïnvloeden de kleur van het timbre, maken het geluid zachter, transparanter, grover en harder.

En experts merken ook de buitengewone dynamische flexibiliteit van het instrument op: als het een piano is, dan kan het zo zacht zijn als een veertje, als een omhullende wolk, en als het forte is, dan kan zijn doordringendheid je aan het huilen maken. Kortom, zo'n bereik had zeker invloed op de populariteit van het instrument. Het is nog steeds opgenomen in de beoordelingen van de meest gevraagde muziekobjecten.

Het instrument is ingedeeld volgens verschillende indicatoren.

Het toetsenbord van het instrument kan piano en drukknoppen zijn. Laten we eens kijken naar de kenmerken van toetsenborden.

Toetsenbordproducten zijn chromatisch in termen van geluidsschaal. Het maximale aantal toetsen dat op zo'n instrument kan zitten is 45. En dit is genoeg om de uitvoerder zelfs complexe concertstukken te gehoorzamen. Deze accordeons zijn er in drie, vier en zelfs vijf stemmen. Het instrument wordt multitimbraal.

Registers-schakelaars maken het op de machine mogelijk om geluiden in octaaf en unisono te verdubbelen, wat helpt om het timbre te veranderen. En het toetsenbordinstrument is inherent om alleen te spelen met de aanwezigheid van twee schouderbanden - het is belangrijk om ze correct te passen, de kwaliteit van het spel hangt ervan af.

Deze instrumenten zijn onderverdeeld in chromatisch en diatonisch. Om het botweg te zeggen, de Russische knopaccordeon is gewoon een soort knopachtige chromatische accordeon. De toetsen erin zijn drie rijen en vijf rijen. In de vijf rijen zijn de eerste twee extra (dit zijn de dubbels van de noten die zich in de andere drie rijen bevinden).

In de traditionele opvatting is de accordeon slechts pianotoetsen aan één kant, geen drukknoppen. Maar het blijkt dat de knopaccordeon niet alleen een familielid is van de accordeon, maar ook zijn directe "erfgenaam".

Dit systeem is kant-en-klaar en kant-en-klaar. De eerste bevat bassen en kant-en-klare akkoorden, en het alternatieve systeem biedt twee tegelijk, kant-en-klaar en optioneel, ze kunnen worden gewijzigd met een speciaal register.

Het instrument kan ook unisono zijn (de toonhoogte wordt niet bepaald door de pelsdynamiek) en bisonisch (de richting van de pelsbeweging beïnvloedt de toonhoogte). De indeling in chromatische en diatonische instrumenten komt door het volgende: chromatische instrumenten veronderstellen een toonladder in 12 halve tonen van het temperasysteem. Diatonische muziekinstrumenten worden geassocieerd met een toetsenbordschema met drukknoppen, hun lay-out is beperkt tot het muzikale bereik van de diatonische toonladder, dat wil zeggen dat er geen halve toonintervallen nodig zijn.

Het meest voorkomende type wordt 3/4 (driekwart) genoemd. Het is lichter dan een full-size instrument, heeft drie stemmen, 20 witte toetsen aan de rechterkant, 80 baselementen en begeleiding aan de linkerkant. Het bereik is twee en een halve octaaf.

Andere maten accordeons.

• Zeer klein - 1/8 en 1/4, helpen mini-accordeons kleuters om muziek te leren. Het zijn één of twee stemmen. 10-14 witte toetsen aan de rechterkant, en een vrij korte ongeregistreerde basrij. Iets meer dan twee octaven is het bereik van zo'n eenvoudig product.

• Gemiddeld 1/2 of 2/4 - een apparaat voor kinderen vanaf 5 jaar, schoolkinderen tot 9 jaar kunnen er ook op spelen Het weegt weinig, handig, goedkoop - er is veel vraag naar zo'n instrument, omdat jonge accordeonisten van muziekscholen hun reis ermee beginnen. Het bereik van het instrument is beperkt tot twee en een half octaaf, wat voldoende is voor de initiële training. Het is vaker een tweestemmig instrument met 16 witte toetsen aan de rechterkant, 3 of 5 registers (of helemaal geen), evenals 32-72 bas- en begeleidingsknoppen.

• 7/8 is al een instrument met drie octaven, de toevoeging van 2 witte toetsen (versus het 3/4 product) en 96 bas. Ze kunnen driedelig en vierdelig zijn.

• 4/4 - vol, groot instrument, waarvan het bereik drie en een half octaaf is. Het wordt gespeeld door ouderejaarsstudenten van muziekscholen, maar ook door volwassenen. Het instrument heeft 24 witte toetsen (er zijn modellen met 26), vier stemmen (11 of zelfs 12 registers). Het is een veelgebruikt concertinstrument.

De digitale accordeon geniet tegenwoordig steeds meer de voorkeur van de professionele muzikant. In het onderwijs is zo'n modern product onhandig om te gebruiken, en het is niet nodig, maar voor een concert is het ideaal. Qua afmetingen steekt hij gunstig af bij een volledige traditionele accordeon, de stemming kan snel worden verlaagd of verhoogd, het instrument hoeft niet te worden gestemd. Hij is niet bang voor vochtigheid en temperatuursprongen. De knoppen op het rechter toetsenbord kunnen erin worden herschikt.

Beoordelingen zijn ondankbaar, maar ze helpen bij het coördineren van keuzes. De volgende modellen zijn de lijst met de beste tools waardig.

• Scandalli Super VI. Italiaanse accordeon met een kunststof koffer, en binnenin - kostbaar hout en een klankbord gemaakt van duraluminium. Dankzij de microfoonsystemen kun je aan frequentieregeling doen. Het instrument is vierdelig, zeer mooi, weegt 11,5 kg. Velen noemen het de beste klassieke accordeon.

• AKKO "Masha". Het model is speciaal uitgevonden voor de accordeonist Maria Vlasova. In het geval dat er 41 sleutels zouden zijn, werden er 45 gemaakt (elke sleutel werd met 2 mm verkleind). Het instrument is een kant-en-klaar instrument, vierstemmig, zeer comfortabel om te bespelen. Het grootste nadeel is één - het weegt 14 kg, wat niet voor iedereen geschikt is.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Een professioneel instrument gemaakt van hoogwaardig hout met een rijke klank. Zijn trots zijn de zeer betrouwbare merkriemen. Heeft uitstekende dynamiek van balg, dicht geluid, inclusief harde koffer.

• Jupiter 3/4. Dit instrument heeft een referentiegeluid. Het heeft 3 stemmen en 7 registers. Geschikt voor zowel jonge muzikanten als oudere artiesten. Hij weegt slechts 9 kg, waardoor je er lang en zonder vermoeidheid op kunt spelen.

• Aurus JH2005. Weegt nog minder, 8 kg. Ook geschikt voor ouderejaarsstudenten van een muziekschool en volwassen muzikanten. 5 registers (rechts), 3 stemmen creëren een rijk scala aan zijn spel.

Van de digitale modellen zijn de Roland-instrumenten de bekendste.

Als ze een instrument voor een kind zoeken, is het niet nodig om een ​​nieuwe en dure aan te schaffen, maar het moet wel handig zijn. Modellen van Franse, Finse, binnenlandse merken concurreren met waardigheid met elkaar, en het is misschien niet de moeite waard om een ​​leider te vinden. Al denkt iemand misschien dat accordeons niet beter worden gemaakt dan in Duitsland. Maar het belangrijkste is de reputatie van de plant of het bedrijf, geschikt gewicht en maat, betaalbare prijs en naleving van de doelen.Je kunt leren op bescheiden modellen, maar je kunt zelfs voor een concertinstrument gaan.

Accessoires zijn onder meer schouderbanden (tegenwoordig is hun keuze extreem groot), koffers en koffers, tassen, microfoons. Componenten zijn onder andere melodie- en bas-halve koffers, kleppen en voeringen, bont en accessoires. Voordat u de tool gebruikt, moet u alle regels kennen om ervoor te zorgen: hoe u hem (op zijn poten) plaatst, wat u opbergt, welke delen bang zijn voor vocht, enzovoort.

Een tool kiezen betekent er een vinden die aan de meeste criteria voldoet. Laten we eens kijken wat deze criteria zijn.

1. Geschikt qua maat. U dient dit te controleren bij het kopen. Er mag geen ongemak zijn tijdens het spelen.
2. Invoeren van de begroting. Als dit een leermiddel is, kunt u het "in de hand" kopen, vooral omdat u gemakkelijk een hoogwaardige accordeon van een bekende fabrikant kunt vinden. Nieuw is duur.
3. Algemene staat, aanwezigheid van gebreken. Als het gereedschap gebruikt wordt gekocht, wordt het met bijzondere zorgvuldigheid gekozen. Het is goed als er op het moment van inspectie een persoon in de buurt is die accordeons begrijpt, die de voor- en nadelen kan zien. Aanzienlijke nadelen - ofwel direct "niet" van de koper, of een grote korting op reparaties.

U dient het instrument ter plaatse te inspecteren, want accordeons kopen via internet, zonder de mogelijkheid om de staat te controleren - het risico van het kopen van een "varken in een zak". Het zal gemakkelijker zijn met nieuwe muziekproducten, hoewel je ze zeker moet proberen en ervoor moet zorgen dat er in ieder geval geen visueel defect is.

Maar in het geval van tuning kan internet de beste hulp zijn: daar vind je een speciale professionele tuner-tuner. Het is geschikt voor zowel ervaren muzikanten als beginners. In de instructies en het menu is alles duidelijk uitgelegd - als u ze volgt, kunt u de tool zelfs zonder professionele hulp configureren. Anders is het beter om een ​​goede accordeonist in te schakelen: een beginnende muzikant kan de stemming misschien niet aan of heeft twijfels over de kwaliteit van het geleverde werk.

Het eerste om mee te beginnen is om het instrument zelf, het ontwerp en de componenten ervan te leren kennen. Je moet begrijpen hoe de sleutels werken, wat het bont kan doen, hoe de riemen worden aangetrokken en afgesteld.

Wat te doen.

1. Het instrument wordt in de handen genomen en met riemen vastgemaakt, zodat de achterkant goed tegen de borst van de speler past. De linkerhand van de muzikant zal horizontaal en verticaal bewegen, terwijl de rechterhand alleen verticaal zal bewegen. Er mogen geen belemmeringen, ongemakken in fysieke zin zijn tijdens het spel.
2. Je kunt zowel zittend als staand spelen. Het is ook individueel - zoals de artiest zich op zijn gemak voelt, doet hij dat ook. Je kunt niet bukken, terwijl het evenwicht verloren gaat, wat het spel negatief beïnvloedt.
3. Het is even wennen aan het instrument. Om het lichaam tijdens het spel in evenwicht te brengen - ook. Opzij leunen, naar voren mag niet.
4. Handen moeten in de riemen worden gestoken alsof een rugzak op iemands buik ligt: ​​de sleutels en knopen zijn naar buiten gericht. Zoek de riemafsteller en onthoud de locatie. Een rugband kan ook worden gebruikt.

Eerst moet je aan de linkerkant leren spelen, zonder aan de rechterkant te denken. En je moet alleen naar rechts gaan als je, als je links speelt, niet naar je handen wilt kijken. Het lijkt in eerste instantie misschien onrealistisch, maar het leerproces gaat sneller dan een beginner denkt. Ze beginnen met kleine stukjes, eenvoudige oefeningen.

Aandacht! U kunt het instrument niet uitrekken en knijpen zonder eerst op een noot of de speciale ontgrendelingsknop van de vacht te drukken. Anders kunnen de tongen beschadigd raken en raakt de accordeon ontstemd.

Italië, Rusland en Duitsland worden beschouwd als de beste producerende landen voor concertinstrumenten.

En ook accordeons:

• de meest professionele modellen kunnen 5 tot 15 duizend euro kosten;
• speelde in de hits van Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles en de Rolling Stones;
• bijdragen aan het snel leren pianospelen (en niet andersom, zoals velen denken);
• het beroemde merk Weltmeister uit Klingenthal creëert een derde van de inwoners van deze stad, en veel van de arbeiders spelen het instrument zelf perfect.

In de USSR floreerde het instrument in de jaren '30, werd gebruikt in jazzgroepen, waaronder Utesov, en onderging vervolgens repressie, zoals de jazz zelf, zoals de saxofoon bijvoorbeeld. Gelukkig is de populariteit van de accordeon nu veilig.