De geschiedenis van het ontstaan ​​en de ontwikkeling van matryoshka

Matryoshka is grappig geverfd speelgoed met een schattig gezicht. Het wordt beschouwd als een nationaal souvenir, dus buitenlandse toeristen en onze medeburgers kopen het graag. Veel mensen denken dat de matryoshka al bijna bestaat sinds de tijd van het oude Rusland, maar in feite is dat niet zo, en de geschiedenis van dit speelgoed heeft een zeer originele ontwikkeling.

Nog niet zo lang geleden verscheen een houten pop met een ons bekend schilderij en een gezicht met rode wangen. Je moet haar geen respectabele leeftijd toeschrijven en op zoek gaan naar de oorsprong van de wortels van de oude Slaven. Het is bekend dat de eerste matroesjka werd gemaakt in de jaren 1890. De geboorte van het speelgoed wordt geassocieerd met de populariteit van de Russische stijl en interesse in de volkscultuur. De grappige pop moest oorspronkelijk de traditionele outfits van inwoners van verschillende provincies demonstreren, maar velen werden er verliefd op, wat leidde tot de verdere ontwikkeling van het ambacht.

Het thuisland van het prototype matryoshka is Japan. Velen zouden er nooit aan gedacht hebben, maar het was in het oostelijke land dat het lange tijd gebruikelijk was om tuimelaarpoppen en afneembare houten figuren te maken.

Een van hen beeldde een wijze uit die Daruma heette. Men geloofde dat het helpt bij het vervullen van verlangens en geluk brengt. De Japanners gebruiken dergelijke beeldjes nog steeds en zetten ze op hun huisaltaar.

Er wordt ook aangenomen dat de voorganger van de matryoshka is gemaakt door een voortvluchtige Russische monnik die zich op het eiland Honshu vestigde. Als basis nam hij een beeldje van een god genaamd Fukurokuju, die meestal wordt afgebeeld als een mooie oude man met een staf of waaier.Het speelgoed had een peervormige vorm en van binnen bevatte het nog een aantal poppen, die andere goden verpersoonlijkten. Er wordt aangenomen dat zo'n beeldje ooit naar het landgoed Mamontov is gebracht en vanaf dit moment begint de geschiedenis van de matryoshka in Rusland.

De beroemde filantroop was op bezoek bij de kunstenaar Malyutin, die geïnteresseerd raakte in de nieuwsgierigheid en geïnspireerd werd om zijn eigen schets te maken. In opdracht van meester Zvezdochkin werden houten mallen gesneden. Met de komst van de pop kwam de naam zelf natuurlijk - Matryona, het was een van de meest voorkomende en populaire in Rusland. Sommige onderzoekers geloven dat de kunstenaar niets te maken heeft met de oorsprong van de matryoshka, en het was Zvezdochkin die speelgoed voor kinderen uitvond en maakte.

De pop is gemaakt in een werkplaats die gespecialiseerd is in speelgoed, en op het item staat een stempel met de naam "Onderwijs voor kinderen". Het speelgoed bestond uit acht figuren die in de grootste van hen pasten. Ze heeft het lachende en roodwangige gezicht van een boerenmeisje, en ze is gekleed in de traditionele stijl: ze heeft een schort aan de voorkant vastgebonden en een elegante sjaal met een kleurrijk patroon op haar hoofd. Ze houdt een zwarte haan in haar handen.

Andere beeldjes volgen dezelfde stijl. Ze stellen meisjes voor in Russische boerenkleren, twee van hen houden een brood en een sikkel in hun handen. Er is ook een jongere broer in dit gezin - een jongen in een rood geverfd overhemd. En de kleinste figuur is een baby in luiers.

De Sergiev Posad matryoshka werd al snel populair. Het assortiment breidde zich uit en de poppen beeldden al niet alleen blozende meisjes af, maar ook herderinnen, bruidegoms en bruiden, opa's en oma's. Thema-serie verscheen ook. Bijvoorbeeld:

• tot de 100ste verjaardag van Gogol - de figuren werden gemaakt in de vorm van helden van de werken van deze schrijver;
• tegen de honderdste verjaardag van het einde van de patriottische oorlog van 1812 - de grootste nestpoppen waren met de gezichten van de hoofdcommandanten (Kutuzov en Napoleon), en hun ondergeschikten werden erin geplaatst;
• ter ere van sprookjes: "The Little Humpbacked Horse", "The Firebird", "Turnip" - poppen beeldden alle bekende personages af.

Nestpoppen werden zo populair dat ze zelfs in het buitenland probeerden ze na te maken, en in de tussentijd verschenen er verschillende richtingen in Rusland.

Deze nestpoppen komen uit de regio Nizjni Novgorod. Ze hebben bepaalde kenmerken die zowel in de vorm als in de tekening terug te vinden zijn:

• de pop was gemaakt van linde, esp of berken, maalde hem op een speciale machine, terwijl de basis aan de onderkant iets smaller bleek te zijn;
• vervolgens werd de boom geprimed met aardappelpuree zodat het materiaal de verf niet absorbeerde en het eindproduct een aangename glans had;
• daarna werden gelaatstrekken en kleding getekend, een van de karakteristieke kenmerken van het speelgoed van Semyonov - een rand op een sjaal, versierd met bloemknoppen.

De tradities van de schilderkunst werden gelegd door de erfelijke meesters Mayorovs, die de volksmotieven van het oude Rusland aanpasten. Als decoratieve elementen waren verschillende bloemen aanwezig: rozen en bellen, aartjes en kruiden. Voor het schilderen werden tinten geel, rood, groen, paars en karmozijn gebruikt. Ten slotte werd het speelgoed gevernist.

Een kenmerkend kenmerk van Semyonov-nestpoppen is dat ze meerdere zitplaatsen hebben en uit 15-18 beeldjes kunnen bestaan. Hier werd ook het grootste speelgoed, 1 meter hoog, gemaakt. Het omvatte 72 poppen.

Ze lijken op de allereerste nestpoppen - dezelfde ronde zijden, met een stabiele vorm. Het schminken is vrij eenvoudig: twee lokken haar onder de hoofddoek, een neus in de vorm van twee stippen en een lip met een strik. De pop is traditioneel gekleed - in een zomerjurk met een schort. De outfit is versierd met eenvoudige bloemen- en bloemmotieven.

Dit speelgoed is buren van de Semyonovskys, ze komen ook uit de regio Nizhny Novgorod. Hun creatieproces is vergelijkbaar met de beginfase, maar het schilderij is anders. De krullen van het haar zijn zichtbaar op het gezicht van onder de sjaal, het schort is ovaal, niet rechthoekig, en is versierd met een bloemmotief. Het ornament kan dahlia's, heldere rozen, delicate bellen, wilde rozenbottels bevatten. Bovendien hebben deze nestpoppen een slanker silhouet dan hun buren.

In het noorden van Rusland maakten ze ook hun eigen speelgoed en versierden dat op een speciale manier. De techniek van ingelegd met rietjes geeft de matryoshka's een originele uitstraling. Het schilderij zelf bleef traditioneel: een mooi gezicht, een sjaal en een zomerjurk met een schort, maar er werd extra decor over de verf aangebracht. Van stro-elementen werden bloemen op het schort, de randen en andere details gelegd. Dergelijk speelgoed werd later gedistribueerd dan andere - in de jaren 60 van de vorige eeuw.

De veranderingen in het land hadden invloed op de verdere ontwikkeling van de matroesjka-poppen. Perestrojka wekte niet alleen een groeiende interesse in de Russische cultuur, maar maakte het ook mogelijk om kleine werkplaatsen te openen die niet afhankelijk waren van de staat. Ambachtslieden waren weer vrij om hun producten te verkopen, veel kunstenaars maakten hier graag gebruik van.

Modern speelgoed is heel verschillend qua stijl, maar er zijn een aantal van de meest populaire trends.

• Politiek. Ze verbeelden beroemde figuren uit verschillende tijdperken: zowel binnen- als buitenlands. Tekeningen zijn gemaakt in een realistische stijl of in de vorm van cartoons - met overdreven functies voor een komisch effect.

• Met de sterren. Net als politieke, zijn ze portret, alleen in dit geval beelden ze verschillende beroemdheden uit. Je vindt figuren met de gezichten van pop- en filmsterren, voetballers of racers.

• Traditionele stijl. Ze doen denken aan de eerste Russische nestpoppen, sterker nog, dit is een imitatie van bekende soorten schilderkunst. De poppen stellen boerenmeisjes of een gezin voor - een moeder met kinderen.

• Fantastisch. Verhalen die bekend zijn uit de kindertijd inspireren vaak kunstenaars. De figuren kunnen een heel plot hebben met een opeenvolgende ontwikkeling van gebeurtenissen, of individuele karakters.

• architectonisch. Matryoshka-poppen zijn versierd met afbeeldingen van oude gebouwen. Dit kunnen architecturale monumenten zijn uit verschillende steden, kerken en kathedralen.

Om het speelgoed mooi te maken, moet je de juiste basis kiezen. Lindenhout wordt het meest gebruikt: het leent zich goed voor verwerking en is vrij plastisch. Soms worden ook els of berken gebruikt. De boom moet goed worden gedroogd om hem werkbaar te maken.

Het proces van het maken van blanco's omvat verschillende fasen:

• begin met het kleinste cijfer;
• dan wordt het volgende gedaan: eerst wordt een vaste vorm gedraaid, waarna deze doormidden wordt gesneden en het hout wordt verwijderd zodat de eerste pop erin kan;
• de stappen worden, afhankelijk van het aantal cijfers, zo vaak herhaald als nodig is.

Het speelgoed wordt gedroogd en gepolijst en vervolgens geverfd. Een kunstenaar kan verschillende soorten verf gebruiken: aquarel, olie, tempera, gouache. Veel meesters geven de voorkeur aan het laatste, in navolging van de traditie.

Nestpoppen zijn een integraal onderdeel van de cultuur geworden, maar de geschiedenis van dit speelgoed is niet bevroren in de tijd, het blijft evolueren. Nieuwe stijlen en onderwerpen voor de schilderkunst, nieuwe vormen verschijnen: van miniatuur tot gigantisch. Matryoshka is ook de digitale wereld betreden - sinds 2020 is het opgenomen in het aantal emoji-symbolen - emoticons die op internet worden gebruikt.