Turks nationaal kostuum

Het midden van de vijftiende eeuw werd gekenmerkt door het begin van de actieve ontwikkeling van de Turkse cultuur. De reden hiervoor was de verovering van Constantinopel door Sultan Mehmet, waarna de stad met trots Istanbul werd genoemd.

Het Turkse nationale kostuum kan gerust een waar kunstwerk worden genoemd, en deze mening wordt gedeeld door veel historici en moderne ontwerpers. Eeuwenlang blijven de outfits van het Ottomaanse rijk de geesten achtervolgen van vrouwen die naar pracht streven.

Turkije onderscheidt zich door een verscheidenheid aan cultuurtakken, die verbazingwekkend goed weet te combineren met eeuwenoude tradities. Het ontwerp van het nationale kostuum was gebaseerd op religieuze motieven.

Turkse kleding hielp bij het bepalen van de sociale status van een persoon. De outfit weerspiegelde volledig het niveau van de rijkdom van het gezin, behorend tot een bepaalde religie, plaats van dienst en gezinsstatus.

Elke vrouw die op het grondgebied van het Ottomaanse rijk woonde, was verplicht een decreet genaamd "ferman" te volgen, dat strikt aangaf wat voor soort outfit moest worden gedragen. Deze regel strekte zich ook uit tot christelijke vrouwen.

De islam beveelt de vertegenwoordigers van de mooie helft van de mensheid om hun schoonheid voor een man te houden, en op straat om hun waardigheid te verbergen onder speciale kleding. De vertegenwoordigers van de geestelijkheid, gebaseerd op de geboden van de Koran, stelden de Ferman samen.

• Moslimmeisjes moesten een losse broek onder hun kleding dragen, evenals losse overhemden van katoen of mousseline. De kraag van het hemd kan driehoekig of rond zijn.
• Een verplicht attribuut van het nationale kostuum voor vrouwen is de chador. Zij is het die schoonheid beschermt tegen de ogen van vreemden.De sluier bedekt de voor- en schouders, nek en gezicht - alleen de ogen mogen vrij zijn van zwarte stof.
• Voor vrouwen met een andere religie waren de regels iets zachter. In Turkije woonden veel Griekse, Hongaarse, Joodse en Armeense families. De meisjes mochten dezelfde losse broek dragen in verschillende kleuren (veelal blauw en wit) en een fustanella rok. Griekse vrouwen verschenen op straat in satijnen hoofddoeken en Armeense vrouwen in lederwaren.

De gebieden in Turkije waren verschillend van elkaar. In de ene stad bestond de bevolking voornamelijk uit rijke kooplieden, in de tweede woonden niet erg rijke kooplieden, in de derde - alleen ambachtslieden. Daarom kon elk district bogen op een specifiek karakter van zijn nationale kostuums. De belangrijkste details van traditionele Turkse kleding ondergingen geen veranderingen, maar de stijl en kleuren verschilden van elkaar.

Een uitstekend voorbeeld is de wijde salwarbroek, die in het Russisch gewoonlijk harembroeken worden genoemd. Dit element van de garderobe bleef in het hele rijk onveranderd - van Oost-Anatolië tot de regio's van Marmara en de Egeïsche Zee.

De Turken waardeerden luxe en deze eigenschap wordt weerspiegeld in de kleuren van hun kleding. Hoewel mannen de voorkeur gaven aan donkere nationale kostuums (bruin, paars, blauw, groen), zag hun outfit er nog steeds rijk en verrukkelijk uit dankzij borduurwerk en andere decoratieve elementen.

Ondanks het feit dat de nationale dameskleding van Turkije uit meerdere lagen bestond, slaagden moslimvrouwen er toch in om het silhouet een mysterieuze aantrekkelijkheid te geven, om een ​​verleidelijke sfeer om hen heen te creëren die ongebruikelijk was voor andere meisjes.

Turkse kostuums waren anders dan Arabische kledingstukken. De Arabieren droegen onnodig massieve, volumineuze dingen die het silhouet volledig verborg, zodat het onmogelijk was om zelfs maar iemands lichaamsbouw te raden. In Turkije sloegen ze een andere weg in. De stijl van de outfit maakte het mogelijk om de hoofdlijnen van het silhouet te zien.

Om nationale kostuums te maken, werden uitsluitend natuurlijke materialen van hoge kwaliteit gebruikt. De meest populaire waren bont, fluweel, taft en zijde. Vrouwen uit adellijke families konden het zich veroorloven om kleding te versieren. Om de wensen van een fashionista uit de 16e eeuw te vervullen, werden zilver- en gouddraad gebruikt.

Turkse kleding is in de toekomst de steunpilaar geworden van sommige ontwerpbeslissingen. Het was bijvoorbeeld in de Ottomanen dat ze de structuur van de hoes uitvonden, de "vleermuis". Dit ontwerp is nog steeds in trek bij fashionista's van de eenentwintigste eeuw.

Veel items uit de Turkse garderobe werden als universeel beschouwd. Zowel vrouwen als mannen hadden het recht om wijde broeken, dezelfde onderkleding, overhemden, riemen en jassen te dragen.

De meisjes droegen schorten over de jurk. Dit detail trok de aandacht met zijn opmerkelijke verschijning. Het schort was versierd met volksversieringen - meestal bloemmotieven, die elk een diepe betekenis hadden die verband hield met legendes.

Het herenkostuum omvatte een sjerp, die niet alleen nodig was voor sieraden. Het had een praktische functie. In de zakken van de riem stopten de Ottomanen geld en andere dingen die overdag nodig zouden kunnen zijn.

De mouwen van damesjurken moesten de handen tot aan de pols volledig bedekken. Nu heeft het Turkse nationale kostuum echter veel wijzigingen ondergaan en is het niet zo streng. De lengte van de jurken is verschillende keren afgenomen - de zoom reikt tot het midden van de kuit, in sommige gevallen zelfs iets hoger, en de mouwen kunnen worden opgetrokken.

In de 16e eeuw waren nationale Turkse kostuums voor meisjes bijna identiek aan outfits voor volwassenen, met uitzondering van gouden en zilveren borduursels en knopen gemaakt van edelstenen. Kinderen droegen meer bescheiden jurken en pakken, hoewel ze er chic uitzagen.Dure en zeldzame materialen voor kinderkleding werden niet gebruikt.

Islamitische canons verbieden vrouwen niet om zichzelf te versieren met verschillende accessoires, en meisjes hebben altijd geprofiteerd van de afwezigheid van dit verbod.

• Het belangrijkste accessoire was de sjaal. Om het er mooi uit te laten zien zijn er in plaats van één moslim hoofddoek meerdere veelkleurige producten gebruikt, waardoor een mooi dessin van meerdere lagen is verkregen.
• Velen droegen een interessante hoofdtooi, aan de voorkant waarvan een luchtsluier was bevestigd.
• Het been van het meisje was strak getailleerd met hoge sokken - altijd met helder handgemaakt borduurwerk.

Moslimmannen lieten ook de kans niet voorbijgaan om hun nationale kostuum te versieren. De Turken op militair gebied onderscheidden zich door hun chique dolken en sabels die aan hun riemen waren bevestigd. De hoofden van de mannen waren bedekt met tulbanden en fez.

De schoenen zijn duurzaam en betrouwbaar gemaakt. De schoonheid van de schoen kwam tot uiting in de ernst ervan. Ze benadrukte de mannelijkheid, de ernst van de eigenaar. Laarzen werden genaaid van de huid van stieren en rammen.

Er is veel veranderd met de tijd van het categorische, zelfs hard in iets van de zestiende eeuw. De moraal is veranderd en de Turkse klederdracht is niet hetzelfde gebleven.

Vrouwen in Turkije hebben het recht om door de zonovergoten straten te slenteren in outfits die verbazen met hun doordringende, originele kleuren. De schaduw van aqua is wijdverbreid. Geometrische ornamenten nemen een prominente plaats in op de jassen en hoofddoeken van moslimschoonheden.

De eigenaren van Turkse nationale kostuums zijn opgetogen. Verrassend genoeg kopen zelfs christelijke vrouwen jurken in de oosterse stijl. Die hebben ze nodig voor het bezoeken van historische festivals en themafeesten.

De traditionele outfit van Turkije biedt een unieke kans voor elk meisje om al het mysterie en de dubbelzinnigheid van de Arabische nacht te voelen.