Russisch volkskostuum

Ondanks de verandering in namen en politiek systeem, ons land draagt ​​de oude en bijzondere culturele waarden van onze voorouders. Ze zijn niet alleen vervat in kunst, tradities, karakteristieke kenmerken van de natie, maar ook in het nationale kostuum.

Het oude Russische kostuum wordt beschouwd als de nationale klederdracht van de bevolking van Rusland van de pre-Mongoolse invasie en Moskoviet Rusland, voordat Peter I aan de macht kwam. Nen de vorming van speciale kenmerken van outfits werd beïnvloed door verschillende factoren tegelijk: nauwe betrekkingen met Byzantium en West-Europa, metgelijke klimatologische omstandigheden, activiteiten van de overgrote meerderheid van de bevolking (veeteelt, grondbewerking).

Kleding was voornamelijk gemaakt van linnen, katoen, wol en had op zichzelf een eenvoudige snit en een lange, gesloten snit. Maar wie het zich kon veroorloven, versierde op alle mogelijke manieren een bescheiden outfit met onfatsoenlijke decoratieve elementen: parels, kralen, zijden borduursels, borduursels met goud- of zilverdraad, bontranden. Het nationale kostuum onderscheidde zich ook door zijn felle kleuren (karmozijnrood, scharlaken, azuurblauw, groene tinten).

Het kostuum van het Moskouse Rus-tijdperk van de 15e tot de 17e eeuw behield zijn karakteristieke kenmerken, maar onderging enkele veranderingen in de richting van een meer ingewikkelde snit. De verschillen in de kleding van de bevolking werden beïnvloed door de klassenindeling: hoe rijker en nobeler een persoon was, hoe meer gelaagdheid zijn kleding was, en ze droegen het zowel binnen als buiten, ongeacht het seizoen. Er verschenen swingende en getailleerde kleding en de oosterse en Poolse cultuur had zijn invloed. Naast linnen werden wollen, zijde, fluwelen materialen gebruikt. De traditie van het naaien van lichte kleding en het rijkelijk versieren ervan is gebleven.

Aan het begin van de 17e - 18e eeuw vaardigde Peter I decreten uit die iedereen, behalve boeren en priesters, verbood om zich in nationale kostuums te kleden, wat een negatieve rol speelde in hun ontwikkeling. De decreten werden uitgevaardigd om politieke betrekkingen met de Europese bondgenoten aan te knopen, om hun cultuur over te nemen. De mensen werden gedwongen smaak bij te brengen en vervingen chique, maar lange en ongemakkelijke meerlaagse kleding door meer comfortabele en lichtgewicht pan-Europese kleding met korte kaftans, laag uitgesneden jurken.

Het Russische nationale kostuum bleef in het gebruik van de mensen en kooplieden, maar nam niettemin enkele modetrends over, bijvoorbeeld een zomerjurk met riem onder de borst. In de tweede helft van de 18e eeuw deed Catharina II een poging om een ​​nationale identiteit te herstellen in de Europese kostuums die in de mode waren geraakt.vooral wat betreft de gebruikte materialen en de pracht van de afwerking.

In de 19e eeuw keerde de vraag naar nationale klederdracht terug, waarin patriottisme, dat toenam door de patriottische oorlog, zijn rol speelde. Sundresses en kokoshniks keerden terug naar het dagelijks leven van nobele jonge dames. Ze werden genaaid van brokaat, mousseline, cambric. De opkomende kleding, bijvoorbeeld het 'vrouwenuniform', lijkt uiterlijk misschien niet op een nationaal kostuum, maar had niettemin een zekere symbolische indeling in 'shirt' en 'zomerjurk'. In de 20e eeuw was er vanwege de afsnijding van Europese leveranciers een soort terugkeer van nationale outfits, en in de tweede helft, in de jaren 70, was het niets meer dan een modetrend.

Ondanks het feit dat een bepaalde traditionele set kleding kan worden onderscheiden, vanwege het grote grondgebied van het land de klederdracht kreeg in bepaalde regio's karakteristieke kenmerken. De Noord-Russische set is van mond-tot-mondreclame en de iets oudere Zuid-Russische set is onmiskenbaar. In centraal Rusland leek het kostuum meer op het noordelijke, maar er waren kenmerken van de zuidelijke regio's.

Sundresses waren scharnierend en doof, hadden een trapeziumvormige snit, genaaid uit een of meerdere doeken. Eenvoudigere overgooiers zijn producten met bandjes, recht gesneden. Feestelijke waren gemaakt van zijde en brokaat, en voor alledaagse zaken en leven - stof en chintz. Soms droegen ze een warmte over een zomerjurk.

Elke provincie had zijn eigen voorkeuren en kenmerken in decoratie, kleuren, elementen en zelfs namen. In de provincie Voronezh waren ponevs versierd met oranje borduurwerk, in Arkhangelsk, Tver en Vologda waren geometrische symbolen wijdverbreid, en wat in de provincie Yaroslavl "feryaz" werd genoemd, was "soroklin" in Smolensk.

De moderne wereld heeft zijn eigen speciale mode, maar er is belangstelling onder de mensen voor de oorsprong, nationale kleding. Traditionele outfits zijn te zien in musea en soms op tentoonstellingen, ze worden gebruikt voor theater- en dansvoorstellingen, op vakanties. Veel ontwerpers en modeontwerpers gebruiken de karakteristieke kenmerken van Russische klederdracht in hun collecties, en sommigen van hen, zoals onderzoekers, verdiepen zich in gedetailleerde studie, bijvoorbeeld Sergei Glebushkin en Fyodor Parmon.

De meerdelige outfit was kenmerkend voor alle lagen van de bevolking. Terwijl onder de werkende mensen een pak uit zeven elementen kon bestaan, waren dat er bij de rijke edelen al twintig. Het ene kledingstuk werd over het andere gedragen, of het nu swingend, doof of ruim was, met sluitingen en stropdassen. Een getailleerd silhouet is praktisch niet eigen aan de nationale klederdracht, integendeel, vrije, trapeziumvormige stijlen worden hoog gewaardeerd en de lengte ligt in de meeste gevallen op de vloer.

Het Russische volk heeft al heel lang een passie voor felle kleuren die vreugde brengen. De meest voorkomende zijn rood, blauw, goud, wit, blauw, roze, karmozijnrood, groen, grijs. Maar afgezien daarvan had elke provincie zijn eigen voorkeuren in tinten, waarvan er een groot aantal waren: vossenbes, korenblauw, rokerig, brandnetel, citroen, papaver, suiker, donkere kruidnagel, saffraan - en dit zijn er maar een paar van . Maar de zwarte kleur werd alleen gebruikt in de elementen van sommige regio's en werd lange tijd uitsluitend geassocieerd met rouwkleding.

Borduurwerk heeft sinds de oudheid een heilige betekenis voor het Russische nationale kostuum. Allereerst fungeerde ze altijd niet als een sieraad, maar als een talisman, bescherming tegen boze geesten. Heidense symboliek verdween zelfs met de komst van het christendom niet in de vergetelheid, maar de ornamenten kregen nieuwe elementen, waarbij de oude Slavische en nieuwe kerkmotieven werden gecombineerd. Op de kraag, manchetten en zoom werden beschermende amuletten geborduurd. Het meest gebruikte kleurenschema was rode draden op een wit canvas, en pas daarna begon veelkleurig zich te verspreiden.

Na verloop van tijd kreeg borduurwerk een nogal decoratief karakter, hoewel het de onderwerpen van oude ornamenten en patronen droeg. De ontwikkeling van goudborduurwerk, rivierparelborduurwerk, ambachten, waarvan elementen werden overgebracht van borden en meubels naar kleding, speelden ook een rol bij de betekenisverandering. Het originele Russische patroon neemt strikte geometrische vormen aan, bijna volledige afwezigheid van afgeronde elementen, wat te wijten was aan de borduurtechniek. De meest voorkomende motieven en specifieke symbolen: de zon, bloemen en planten, dieren (vogels, paarden, herten), vrouwenfiguren, hutten, figuren (ruiten, een afgeschuind kruis, een kerstboom, rozetten, achthoekige sterren).

Naast borduurwerk werden de outfits van de adel versierd met knopen. (houten knopen verstrengeld met draad, kant, parels en soms edelstenen), omjachtgeweer en bont langs de zoom en nek, strepen, kettingen (geborduurd met parels, bevestigingskraag van satijn, fluweel, brokaat). Extra elementen zijn onder meer valse mouwen, riemen en sjerpen, tassen die eraan zijn genaaid, sieraden, moffen en hoeden.

Het moderne nationale kostuum voor vrouwen is een soort compilatie van verschillende karakteristieke kenmerken tegelijk, omdat er in feite veel soorten en varianten zijn van het originele Russische kostuum. Meestal stellen we ons een shirt voor met volumineuze lange mouwen, een gekleurde of rode zomerjurk. De vereenvoudigde versie, hoewel het de meest voorkomende is, is echter verre van de enige, omdat veel ontwerpers en eenvoudige volkskunstenaars terugkeren naar de tradities van hun regio, wat betekent dat verschillende stijlen en elementen in gebruik komen.

Kostuums voor meisjes en kinderen zijn zeer vergelijkbaar met volwassen modellen en omvatten overhemden, blouses, broeken, overgooiers, schorten, rokken, hoeden. Alle kindermodellen kunnen voor meer gemak met korte mouwen worden genaaid en hebben in principe het algemene uiterlijk van een jurk, maar met bepaalde nationale elementen. Voor adolescente meisjes is er een grotere verscheidenheid aan volwassen modellen, en niet alleen overgooiers en overhemden, maar ook bontjassen, nadenken.

Het winterklederdracht bestaat uit veel zware kleding. Naast een warme wollen zomerjurk is een onderdeel van de outfit voor het koude seizoen een korte jas met open rug, opashen, soulwarmer, gewatteerde jassen, bontjassen, wollen kousen, warme mutsen en sjaals. In rijkere variëteiten is natuurlijk bont aanwezig.

Toneelkostuums zijn van twee soorten: het meest vergelijkbaar met echte nationale kostuums (voor het koor), waarin de regels van het maken van kleding worden nageleefd en gestileerd, waarin veel traditionele elementen aanwezig zijn, maar de nodige afwijkingen zijn toegestaan.Bijvoorbeeld, outfits voor een rondedans, Russische volksdans of andere dansstijlen moeten in de eerste plaats zo comfortabel mogelijk zijn, zodat rokken kunnen worden ingekort, overdreven gezwollen en de mouwen zijn niet alleen lang, maar ook ¾, " zaklampen". Bovendien zijn toneelkostuums, tenzij het een theatervoorstelling is, rijkelijk versierd en zo helder mogelijk, waardoor ze de aandacht trekken.

Nationale kostuums voor bruiloften zien er bijzonder elegant en luxueus uit. Voor de rijken en edelen werden ze genaaid van zware, dure stoffen, terwijl de mensen zich eenvoudiger konden veroorloven, zoals linnen. Wit werd beschouwd als een symbool van heiligheid, dus trouwjurken werden in andere kleuren gemaakt - zilver, crème of veelkleurig, elegant. De aanwezigheid van borduurwerk van symbolen van flora - bessen, bladeren, bloemen, werd als verplicht beschouwd. Bovendien omvatte het concept van een trouwjurk vier sets kleding tegelijk - voor pre-huwelijksfestiviteiten, bruiloften, ceremonies en vieringen.

Folkloristische kostuums zijn zo dicht mogelijk bij de bron. Ambachtslieden maken kostuums na met de karakteristieke kenmerken van een bepaalde regio of provincie. Carnavalskostuums kunnen vergelijkbaar zijn met volkskostuums of, omgekeerd, op veel manieren worden vereenvoudigd. Feestelijke outfits zijn echter ongetwijfeld fleurig en zoveel mogelijk versierd.

Nationale kleur is een van de speciale stijlen in de mode, omdat het de verwevenheid veronderstelt van moderne modetrends en traditionele kenmerken in de cultuur van een bepaald volk. Slavische en Russische motieven zijn niet alleen geliefd bij onze landgenoten, maar ook bij sommige buitenlandse ontwerpers. In dergelijke kleding kun je op elk evenement verschijnen, terwijl je er ultrastijlvol en gepast uitziet.

De moderne stijl nam voornamelijk kleuren, ornamenten en borduurwerk aan. Bekende patronen zijn te vinden op trendy kokerrokken, knielange jurken, blouses. Lange jurken en overgooiers tot op de grond zien er het meest authentiek uit voor de nationale klederdracht. Ze nam mode en individuele elementen over, vooral voor stola's en sjaals, schoenen, hoeden.

Volkskostuum omvat kleding, schoenen, hoeden. Het belangrijkste element is een lang shirt, waarover een zomerjurk, rok of poneva wordt gedragen, vastgemaakt met een speciale riem. Over de poneva en rokken wordt soms een schort gedragen. Over een overhemd en een zomerjurk zijn warmte- en bontjassen toegestaan.

De traditionele hoofdtooi die tot onze tijd is gekomen, is een feestelijke kokoshnik, maar daarnaast maken hoepels, linten, hoofdbanden en sjaals deel uit van het kostuum. Een authentieke outfit omvat het verplichte gebruik van sieraden, parelkettingen, geborduurde afneembare kragen. Onder het schoeisel is het vermelden waard enkellaarzen en lange laarzen, sandalen, vilten laarzen voor de winter.

In Rusland werden linnen, nachtkastjes, stoffen, zijde, fluweel, wollen materialen gebruikt voor het naaien van kleding, en een kindyak werd gebruikt als voering. Deze stoffen waren beschikbaar voor de overgrote meerderheid van de bevolking. Maar de rijke klasse kon zich dure outfits veroorloven van taft, damast, brokaat, obyar, satijn, kutnya, satijn, bont.

De gemakkelijkste manier om een ​​Russisch klederdracht te huren is bij carnavalskledingwinkels. Meestal zijn de kostuums vrij eentonig, eenvoudig, gemaakt van beschikbare goedkope materialen. Een dans- of toneelkostuum kan op bestelling worden gemaakt bij dressoirs en ateliers die dergelijke diensten verlenen. Maar je kunt een kant-en-klare outfit kopen op veel sites die zich bezighouden met het naaien van niet alleen gestileerde kleding, maar ook vergelijkbaar met traditionele Slavische. Deze sites zijn gemakkelijk te vinden in een zoekmachine, en een van de meest bekende is de Russian Vintage-winkel (bestavantage).

• Pak uit de collectie "Chary of the Russian North".Een elegante zomerjurk in diepblauw met een gebloemd zwart-oranje ornament, een beige bontjas en een bijpassende coruna (hoofdtooi), en een warme sjaal bovenop. Omdat het pak winter is, zijn vilten laarzen het meest geschikte schoeisel.

• Losse rode zomerjurk met bandjes, tot op de grond, ceintuur onder de buste met een riem geborduurd met een ornament. Onder de zonnejurk een shirt met lange rechte mouwen en een print met traditionele patronen.