Nationaal kostuum van Frankrijk

De eerste vereisten voor het Franse nationale kostuum verschenen in de 17e eeuw. Franse boeren maakten hun kleding van canvas, wol, stof met katoenen draad. Tijdens de jaren van het einde van de Franse Revolutie begonnen feestelijke versies van nationale kostuums te verschijnen.

In elke provincie werden kostuums gemaakt met hun eigen kenmerken:

• Bretons - lijfjes, kant en getailleerde lijfjes.

• Vlaams - geruite sjaal versierd met franje.

• Catalonië - mangots (opengewerkte armruches) en felle kleuren.

De schoenen waren voor alle dames en heren hetzelfde. Het was een houten klomp. Opgemerkt moet worden dat tot op de dag van vandaag houten klompen op het Franse platteland worden gedragen voor werk.

Tot de 18e eeuw droegen Franse mannen in de provincies een gewoon overhemd, dat werd vervangen door een langwerpige wijde blouse gemaakt van hetzelfde canvas als zijn voorganger. Het was in de mode om zulke blouses over een jasje te dragen.

Als vóór de revolutie deze versie van kleding als feestelijk werd beschouwd, begonnen stedelijke ambachtslieden en arbeiders zich na het einde op deze manier te kleden. De bourgeois gaven de voorkeur aan een jas boven een jas.

Populaire blouses werden gedragen door herders, die er een wollen cape of een mantel van geitenleer overheen droegen. Het moet gezegd dat sommige kunstenaars nog steeds de voorkeur geven aan deze stijl.

En tegen het begin van de 19e eeuw kwamen knielange broeken in combinatie met leggings of kousen onder de knieën in de mode onder Franse boeren. Ze vertrouwden op een hemd, vest, jas en halsdoek.Toen, dichter bij het midden van de eeuw, werd de herenmode gediversifieerd met strakke lange broeken.

Heeft transformatie ondergaan en overhemdkraag. Omgeslagen manchetten en een kraag, aangespannen met een lint, worden vervangen door knopen en de bovenkant van het shirt was bedekt met een sjaal.

Het vest werd gesloten met twee rijen knopen. Deze hele structuur werd vastgezet door een verkorte jas, soms verlengd aan de achterkant.

In de 18e eeuw was een steekhoed de hoofdtooi van elke boer en aan het einde van de 19e eeuw begonnen oudere mannen hem te dragen. Na verloop van tijd werd de spitse hoed vervangen door een hoed met ronde randen.

Voor de vervaardiging van de winterversie van de hoed werd vilt gebruikt, voor de zomerversie stro.

In de kustprovincies droegen boeren een muts van zes, versierd met een pompon.

Het nationale kostuum van de vrouwen was veel eenvoudiger. Het bestond uit een wijde rok versierd met ruches of plooien en een trui. Dit alles werd aangevuld met een schort en een sjaal, die op de schouders was vastgebonden.

Het hoofd was versierd met een muts. Het werd als een thuisoptie beschouwd en er werd een hoed of sjaal op gedragen om het huis te verlaten.

De status van een persoon werd bepaald door het kleurenpalet. De boeren naaiden hun kleren van grijze, bruine, witte materialen. De bourgeois onderscheidden zich door blauwe, rode of lila kleding. En soms zwart.

Op feestdagen werd een lijfje toegevoegd aan de gebruikelijke versie van het kostuum.

In elke provincie verschilden sommige nationale kostuums in borduurwerk, de vorm van de hoofdtooi of de kleur van het schort.

Later kwamen vrouwelijke jurken, vergelijkbaar met tunieken, in de mode. Ze waren hoog onder de borst vastgebonden. In de loop der jaren werden de jurken langer met gelaagde rokken aan de onderkant.

Accessoires zijn onder andere paraplu's, mutsjes met sluier, moffen en sjaals.

Kinderen waren niet anders dan volwassenen en hun kostuums waren een miniatuurkopie van nationale kleding voor volwassenen.

De meisjes droegen rokken die iets korter waren dan volwassenen, verder was alles als vrouwen - een pet, een overhemd, een schort.

De jongenskleding was precies hetzelfde als het herenpak.

Na het einde van de Franse Revolutie onderging het nationale boerenkostuum dramatische veranderingen. Dit gebeurde vanwege de toename van het welzijn van de boeren. En de markten begonnen te worden aangevuld met fabrieksstoffen - zijde en stof.

De feestelijke versie van het kostuum is ook een andere geworden. Hij was onder de indruk van de mode van de stad. In heel Frankrijk leken nationale kostuums op elkaar en bestonden ze uit dezelfde elementen. Maar de eigenaardigheden van elke provincie beïnvloedden de vorm van de hoeden en lijfjes, de snit en de kleuren. Modehistorici onderscheiden verschillende sets kleding uit die tijd.

Stedelijk kostuum werd pas aan het einde van de 19e eeuw in de mode. Lange tijd bleven alleen de hoeden ongewijzigd. Sommigen van hen zijn nog steeds populair in het dagelijks leven. Bijvoorbeeld in de Alpen, Roussillon en Bretonnia.

Tegenwoordig proberen patriotten oude tradities nieuw leven in te blazen en verkleedfeesten en carnavals te organiseren, waaronder springwedstrijden voor het beste kostuum. Dergelijke evenementen zijn vooral populair in de Provence, Bretons, Savoye.

Nationale kostuums zijn ook populair bij dansgroepen die ze naaien voor hun optredens.

Gevoel voor kleuren, verhoudingen en vormen - dit alles wordt belichaamd in het moderne Franse stadskostuum. Dit is waarschijnlijk de reden waarom Frankrijk als een trendsetter wordt beschouwd.

Het begin van de 16e-17e eeuw werd een succesvolle pagina in de geschiedenis van Frankrijk. Het land betrad de cirkel van leidende machten en verbeterde zijn economische positie. Voor heel Europa is Frankrijk een wetgever en een norm geworden voor modetrends en hofcultuur.

Het land lanceert een Pandora-pop en haar garderobe. De pop werd geproduceerd in twee maten, een grote pop, op bovenkleding, en een kleine toonde ondergoed. Zo'n pop was onbetaalbaar duur en werd verkocht aan andere Europese landen.

Opgemerkt moet worden dat toen de overdracht van Pandora aan de gang was, zelfs de vijandelijkheden stopten en haar pad niet hinderden.

Tegen het einde van de 17e eeuw werd in Frankrijk het geïllustreerde modetijdschrift Merkur Talent gelanceerd.

Er zijn schoonheidsnormen ontstaan. Koning Lodewijk 14 werd beschouwd als de ideale man - lang, statig, met weelderig haar en regelmatige gelaatstrekken. Alle mannen van die tijd moesten mannelijkheid hebben, dapperheid, konden dansen en in het zadel blijven.

De Fransen waren minder veeleisend van vrouwen. Franse vrouwen moesten majestueus en flirterig zijn, ze moest worden onderscheiden door pretentie en pracht.

Als zodanig was er geen ideaal van het uiterlijk van een vrouw. Het veranderde afhankelijk van de smaak van de koning en de kenmerken van zijn volgende favoriet.

De oorlog heeft zijn weerslag gehad op het herenkostuum. Kledingelementen vergelijkbaar met een militair uniform kwamen in zwang. En tegen de jaren veertig en het einde van de oorlog was de mode drastisch veranderd.

Toen kwam de jonge Louis aan de macht en kreeg het kostuum kinderlijke trekken. Onder hem werden dubbele rok-broeken uitgevonden, die reingraves werden genoemd. Tegen de jaren zestig wint de herengarderobe aan mannelijkheid. Justocor, vesta en culottes zijn genaaid.

Dameskleding tolereerde dergelijke drastische veranderingen niet en kwam geleidelijk tot een profielsilhouet en huiskleding.

Kleding uit die tijd was gemaakt van satijn, gaas, taft en moiré. Herenpakken zijn gemaakt van fluweel, stof en wol. Kant komt in zwang. Het wordt gebruikt om kleine details van jurken en pakken te versieren, evenals schoenen.

Tegen het einde van de eeuw werden strepen, plaids, borduursels en bedrukte stoffen populair.

Met de komst van Versailles kwam tapijt in zwang, dat de meeste kostuums siert.