Schilderijen op nummer op canvas

Het is geen geheim dat velen van ons er van tijd tot tijd van dromen om het beeld van een kunstenaar te proberen: een mooi beeld schilderen, creatieve vaardigheden onthullen en gewoon weg zijn van de drukte. Door gebruik te maken van kits voor het tekenen op nummer, ligt deze taak binnen de macht van iedereen, zelfs een beginnende schilder.

Het maken van schilderijen op nummer omvat het gebruik van kits voor het schilderen van de gebieden die worden aangegeven door de contouren met verf op een eerder voorbereide basis (meestal canvas, minder vaak multiplex en karton). Alle delen van het schilderij zijn genummerd, elk corresponderend met een bepaalde tint. Gewoonlijk worden waterige acrylkleurstoffen gebruikt. De helderheid en duurzaamheid van hun tinten bepalen het esthetische uiterlijk van het voltooide werk.

Wat het kleurenschema betreft, mogen alleen basistonenverven in de kit aanwezig zijn - om het gewenste effect te bereiken, moeten ze worden gemengd. Maar vaker is dit een uitzondering, omdat de meeste fabrikanten kant-en-klare sets verven met geschikte tinten in het vereiste volume aanbieden.

Laten we eens kijken wat er nog meer in de kit zit.

• Canvas - gemaakt van katoenen doek of karton. Professionals geven meestal de voorkeur aan de eerste optie, omdat je je dan een echte schilder voelt. Karton heeft echter ook zijn voordelen: het heeft een democratische prijs en bovendien neemt het snel overtollige verf op. In ieder geval is het canvas verdeeld in verschillende genummerde secties.Voor mensen met zichtproblemen en jonge kinderen bieden fabrikanten een licht transparant canvas aan.
• Schema - gebruikt in onvoorziene gevallen. Bijvoorbeeld wanneer een bloknummer per ongeluk ergens mee bevuild is. In een dergelijke situatie is het vel nodig voor oriëntatie.
• Foto in kleur schilderen - laat zien hoe de tekening uiteindelijk moet worden.
• verven - elke pot krijgt een specifiek nummer toegewezen, dat precies overeenkomt met een bepaald gedeelte op het canvas. Hierdoor kan zelfs een onervaren artiest de juiste tint vinden. Gewoonlijk worden acrylverf van verzadigde tinten in de potten gegoten, die niet vervagen in het licht en niet vegen tijdens het werk. Er zijn ook kits met aquarellen, maar ermee werken is veel moeilijker, omdat je voor de gelaagdheid moet zorgen om de cijfers te bedekken.
• Borstels - de set bevat verschillende stukken van verschillende dikte. Gemaakt van polymeer materialen.
• Vernis - gebruikt om het resultaat te fixeren, beschermt het schilderij tegen stof, vervaging en barsten.
• hangers - als je ze op een brancard bevestigt en ze met een touwtje aan een spijker hangt, hoef je geen lijst te kopen.

Alle varianten van sets schilderijen op nummer zijn ingedeeld op basis van de plot en leeftijdscategorieën. Ze hebben niet alleen verschillende afmetingen, maar ook verschillende niveaus van kleurcomplexiteit, dat wil zeggen beelddetail. Afzonderlijke onderdelen kunnen bijvoorbeeld erg klein zijn of de hele tekening uit grote onderdelen om te vullen met verschillende verfsoorten.

Er zijn verschillende soorten kits.

• Klassieke kleuren - typische sets, bestaande uit een canvas met daarop gevoerde secties, veelkleurige kleurstoffen en verschillende penselen van verschillende diktes.

• Lichtgevende schilderijen - behoren tot speciale typen. Naast de basissamenstelling bevat de set ook lichtgevende verven, die op een reeds voltooid beeld worden aangebracht. Deze techniek geeft het schilderij het effect van een glow in the dark.

• Schilderijen-horloges - voorzien van een werkend klokmechanisme, welke in elkaar gezet is tot een plaatje.

• Mandala schilderen - biedt een standaardschema met nummering, waarbij de afbeelding wordt opgedeeld in verschillende kleurzones. Het heeft misschien geen nummers, waardoor de beginnende kunstenaar de mogelijkheid heeft om zelf kleuren te kiezen, alleen geleid door hun verbeeldingskracht.

De meest populaire onderwerpen zijn stillevens, afbeeldingen van dieren, vooral thema's met katten, honden en paarden zijn gewild. Veel sets bieden schema's voor het maken van bloemen: rozen, klaprozen, madeliefjes, zonnebloemen, seringen, orchideeën. Stillevens zijn niet minder gewild. Foto's met de stadslandschappen van Londen en de straten van Italië blijken erg cool te zijn, meisjes schilderen graag foto's met een ballerina, jongens - zeilboten, volwassenen houden soms van abstractie. Onder ervaren ambachtslieden is veel vraag naar reproducties van schilderijen van beroemde kunstenaars.

Moderne fabrikanten produceren schilderijen op nummer van verschillende standaardformaten:

• 10x15cm;
• 20x30cm;
• 30x30cm;
• 30x40cm;
• 40x40cm;
• 40x50cm;
• 50x65cm;
• 40x80cm;
• 60x80cm;
• 100x150cm.

Natuurlijk, er zijn kleurplaten van grote afmetingen, maar worden in de regel aangeboden in een samengestelde vorm (bijvoorbeeld drieluiken). Of u kunt ze gedemonteerd kopen (afzonderlijk de lamellen, die u in de toekomst moet monteren, en afzonderlijk het canvas, dat na voltooiing van het werk op het frame moet worden getrokken dat uit de lamellen is samengesteld).

Kleine kleurpagina's met grote segmenten en heel weinig details zijn geschikt voor kinderen, en grote schilderijen op nummer met veel kleine details in verschillende kleuren en een aanzienlijk aantal kleuren zijn optimaal voor volwassenen. Natuurlijk, hoe groter het canvas en hoe meer kleine details erop om met de dunste penselen in te kleuren, hoe moeilijker het werk zal zijn en hoe langer het zal duren om eraan te werken, maar het resultaat zal een lust voor het oog zijn.

Het hangt direct af van de grootte van de elementen, waarvan de contouren op het canvas worden aangebracht, en de hoeveelheid kleurstoffen in de set. Verschillende fabrikanten hebben verschillende gradaties. Maar over het algemeen kunnen de complexiteitsparameters als volgt worden onderverdeeld:

• initiaal - de tekening bestaat uit grote kleurvlekken;
• medium - er zijn grote, middelgrote blokken in de afbeelding, evenals een klein aantal kleine;
• complex - de afbeelding bevat veel kleine en zeer kleine elementen.

De meest populaire zijn sets schilderijen op nummer van de volgende fabrikanten.

• KunstVerhaal - is gespecialiseerd in kleuren mandala schilderijen met een lage complexiteit. Kits van Russische makelij worden verkocht in een strakke doos, het canvas is gemaakt van linnen, er is vernis voorzien voor de toplaag. Het assortiment van deze fabrikant omvat ook schilderijen op nummer op houten panelen en een kinderliniaal van 20x25 cm.

• Babylon - een fabrikant van kwaliteitssets uit China. Produceert sets op linnen canvas, de kleuren zijn dikker in vergelijking met concurrenten. Foto's onderscheiden zich door meer detail. Dit merk heeft ook de Babylon Premium serie. Het is duurder, inclusief vernis om het ontwerp te bedekken, een palet voor het mengen van tinten en een paar armaturen.

• Brushme - een merk van schilderijen op nummer uit Tsjernivtsi, beroemd om zijn unieke percelen. Tekeningen zijn gemaakt op katoenen canvas. Er is een premium Brush Premium serie op linnen canvas met een nude omtrek.

• "Ideyka" - Oekraïense fabrikant. Hij stopt een monster in zijn kits, evenals instructies voor het kleuren. Katoenen canvas, verfpotten sluiten het meest strak. De assortimentslijst omvat sets van een grote verscheidenheid aan formaten (van 25x25 tot 40x50 cm), evenals polyptieken van 4 afbeeldingen.

• Regenboog kunst - deze fabrikant verandert voortdurend zijn verhaallijn en verrast aspirant-makers met moderne afbeeldingen. Produceert zowel standaardsets op basis van katoen, als linialen op hout. Vooral het pakket "tekenen op nummer + diamantborduurwerk" is populair.

Op het eerste gezicht lijkt het erop dat het maken van schilderijen op nummer onderhevig is aan één enkel algoritme. Dit is echter helemaal niet het geval - er zijn verschillende manieren om tekeningen te maken.

• Kleuren van licht naar donker - dit is handig wanneer er vlekken verschijnen, vooral rekening houdend met het feit dat acrylverf bijna onmogelijk met water te wissen is. Daarom moet de plaats van de vlek worden gesloten. En natuurlijk zijn geel, roze, beige, maar ook blauw en andere lichte tinten veel gemakkelijker te overlappen met donkere.
• Inkleuren van grote naar kleine vlakken - het zal ook helpen om blotting te minimaliseren. Bovendien zal het werken aan kleine elementen veel gemakkelijker zijn. Verblinding en schaduw zijn gemakkelijker toe te passen wanneer het totaalbeeld bijna compleet is.
• Kleur vanuit het midden naar de randen toe - rekening houdend met het feit dat soms de "kern" van een artistieke compositie in het midden staat, is deze techniek erg handig. Nadat je eerst hebt gewerkt aan het tekenen van het midden, zullen alle andere blokken sneller worden geverfd. Deze techniek is vooral populair onder ambachtslieden, die soms met hun mouw alles wat eerder getekend is uitsmeren.
• Kleuren in volgorde van kleuren - optimaal voor diegenen die zich zorgen maken over het uitdrogen van verf in blikken. Door één verpakking te consumeren terwijl de andere gesloten zijn, wordt dit risico tot nul gereduceerd.
• Experimenteer met contouren - helpt ongebruikelijke resultaten te bereiken en iets origineels op de foto te brengen. Als sommige randen zijn gemarkeerd en andere daarentegen enigszins zijn uitgesmeerd, kan een nogal expressief en stijlvol canvas worden verkregen.

Ervaren ambachtslieden delen hun schildergeheimen die het schilderproces nauwkeuriger maken.

• De werkplek moet goed verlicht zijn. Natuurlijk is daglicht het beste, al is er ook een kunstmatige bron nodig. De armatuur moet helder zijn, maar niet verblindend.
• Voordat u begint met schilderen, is het belangrijk om de kleurstoffen voor te bereiden. Acrylverf wordt meestal niet verdund, hoewel een paar druppels water kunnen helpen om de viscositeit gunstig aan te passen. Het is raadzaam om verven te mengen met een tandenstoker of een lucifer.
• Als er een fout optreedt tijdens het maken van de afbeelding, hoeft u niet te proberen de mislukte blooper met water te verwijderen. Acrylverf droogt vrij snel - en in deze vorm wordt het niet meer afgewassen. Als u in de problemen komt, moet u het beschadigde gebied bedekken met de hoofdtoonverf.
• Na elke kleurverandering, evenals aan het einde van het werk, moeten de penselen worden gewassen. De verfblikken moeten goed worden gesloten, nadat ze vooraf zijn gereinigd van de kleurstofresten. Als dit niet gebeurt, zal de laatste uitdrogen.
• Als het binnen de stijl van de tekening is toegestaan, kun je experimenteren met schaduw of tekenen met kleine puntjes. Laten we zeggen dat je met kleine rimpelingen van stippen de textuur van een regenwolk kunt overbrengen, en een waaier van regenachtige draden zal schuine korte slagen imiteren. Als u van plan bent de voltooide tekening meer expressiviteit te geven, is het logisch om uw toevlucht te nemen tot het creëren van wazige en scherpe grenzen.

Acrylverf geeft een rijke kleur die lang helder blijft. Maar toch willen veel mensen deze kwaliteiten zo lang mogelijk behouden. Hiervoor wordt vaak vernis gebruikt.

De lak is mat en glanzend. De eerste is snel droog. De tweede zorgt voor glans en egaliseert het oppervlak visueel. Bij het creëren van het effect van de oudheid, moet u een keuze maken voor sets met craquelé vernis. Hiermee kunt u stijlvolle scheuren maken voor antiek.

Afgewerkte schilderijen moeten worden rechtgetrokken, gladgemaakt en gevernist. Je kunt niet zonder een stijlvol kader voor de voltooide afbeelding. Qua visuele kwaliteiten doet acryl praktisch niet onder voor klassieke olie. Dergelijke werken kunnen worden getrokken op een getextureerd, licht verzonken frame met prachtige vergulding of verzilvering in barok design.

Het decor met druivenranken, verfijnde rietbinder en vignet is steevast in de trend. In dit ontwerp krijgt de tekening een groter volume.

Een stijlvolle oplossing is om het canvas niet op te rekken, maar om de uiteinden in een matte, discrete kleurstelling te schilderen. Houd er rekening mee dat binnenschilderijen geschilderd op canvas niet ingelijst kunnen worden. Een afbeelding op karton zonder de juiste omlijsting ziet er onafgewerkt uit.