Alles over vingerstijl

Fingerstyle is een vrij veel voorkomende stijl van gitaarspelen die erg populair is bij muzikanten. Het is best moeilijk om het onder de knie te krijgen, niet alleen voor beginners, maar ook voor professionele gitaristen met uitgebreide ervaring. Hieronder kunt u lezen wat fingerstyle is, wat de kenmerken zijn en waarom het moeilijk is.

Fingerstyle is een van de stijlen van gitaarspelen, wat inhoudt dat één artiest meerdere delen tegelijk uitvoert - solo, ritme, bas en zelfs vaak percussie. De speelstijl stelt je dus in staat om zowel de begeleiding als de melodie tegelijk uit te voeren, wat het mogelijk maakt om het volledige potentieel van het instrument volledig te onthullen, om zijn veelzijdigheid te tonen.

In vergelijking met andere gitaarstijlen is fingerstyle een van de moeilijkst te beheersen technieken., aangezien een muzikant tijdens het spelen melodische, bas- en tegelijkertijd percussiepartijen moet leren dirigeren. Dit is niet alleen een uitdaging voor een beginnende muzikant, maar ook voor een artiest die al een schat aan ervaring heeft met het spelen van bijvoorbeeld gitaar in de klassieke stijl.

Veel bekende namen in de muziekgeschiedenis worden geassocieerd met fingerstyle, waaronder Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee en anderen. Al deze artiesten hebben enorm bijgedragen aan de verspreiding en verdere ontwikkeling van fingerstyle.

Fingerstyle heeft een aantal eigen technieken. We zullen ze hieronder bespreken.

Deze techniek, die de naam aan de stijl als geheel gaf, omvat het spelen van baspartijen met de duim van de rechterhand, terwijl de andere vingers verantwoordelijk zijn voor het leiden van de melodie op hoog klinkende snaren.

Deze speeltechniek wordt het meest gebruikt bij het spelen van gitaar (meestal akoestisch). Net als in het eerste geval wordt de baspartij gespeeld met de duim van de rechterhand, echter worden niet alleen melodieën, maar ook akkoordakkoorden (begeleiding) weergegeven op de hoge snaren.

Opgemerkt moet worden dat de bovenstaande speeltechnieken al lang verweven zijn in een enkele stijl genaamd "fingerstyle", waarbij hier ook percussie-effecten worden toegevoegd. Percussie op de gitaar betekent licht tikken op een of ander onderdeel van de gitaar: op de hals, zangbodem, zijkanten, gedempte snaren. Dit produceert geluiden die percussie simuleren.

Het is de moeite waard om veel aandacht te besteden aan de methoden van percussiegeluidsproductie, die ook hun eigen namen en kenmerken hebben.

• Kik. De naam zelf betekent letterlijk een dof en laag geluid. Het wordt gereproduceerd door de binnenkant van de basis van de pols te raken op een plaats die zich net boven het resonatorgat bevindt. Het resultaat is een geluid dat lijkt op dat van een basdrum.

• snuif. Indien letterlijk vertaald uit het Engels, dan is dit de naam van de snaredrum - snaredrum. Dit geluid wordt gereproduceerd door op de toets op het gitaardeck net onder de snaren te slaan. Het geluid is vrij helder en duidelijk.

• Hi-hat. De naam van deze slag is ook nauw verwant aan het drumstel: een van de elementen - een dubbel bekken - draagt ​​dezelfde naam. Om een ​​soortgelijk geluid op een gitaar te krijgen, moet je de snaren stevig en scherp tegen de gitaarhals drukken, waarbij je er licht op slaat met je vinger.

Als je net begint met het leren spelen van de klassieke gitaar vanaf het begin, dan is het beter om de vingerstijl onder de knie te krijgen tot later, aangezien deze stijl een van de moeilijkste is om onder de knie te krijgen.

Als je bepaalde vaardigheden hebt in het spelen van klassieke gitaar, kun je deze stijl ook onder de knie krijgen. Maar het is de moeite waard om te bedenken dat training veel tijd en doorzettingsvermogen zal vergen, zelfs van degenen die de klassieke gitaar meesterlijk bespelen.

U kunt beginnen met instructievideo's. Daarnaast is het de moeite waard om naar de literatuur te verwijzen, inclusief verschillende zelfinstructiehandleidingen en niet alleen. Dus uit de literatuur kun je de volgende boeken aanbevelen:

• Frederick Node's Gitaar Tutorial;
• Bloemlezing van Amerikaanse akoestische gitaar.

De eerste stap is om te beginnen met een basisritmepatroon dat alleen kick en snair bevat. Het is het beste om te oefenen met tellen, en hiervoor is het correct om de hulp van een metronoom in te roepen.

Als je de eerste fase onder de knie hebt, kun je doorgaan naar de volgende. Diversifieer het ritmepatroon door twee opeenvolgende trappen van achtsten op de derde tel in te voeren. Nogmaals, je hoeft het tellen niet te vergeten om het ritme te behouden.

De derde oefening is om het jezelf moeilijker te maken door hi-hathits toe te voegen tussen kick en snair. Hiervoor moet je al beide handen gebruiken.

Verder, Als je eraan gewend raakt om twee handen tegelijk te gebruiken, moet je leren zowel kick als hi-hat tegelijk te gebruiken. Voeg daarna het spelen van uw rechterduim toe op de 5e en 6e snaar, waardoor de baspartij in de oefening wordt opgenomen.

Maak uzelf vertrouwd met de meest elementaire trucs van het spelen van klassieke gitaar voordat u verdergaat met de vingerstijl. Leer de basis, waaronder het afstemmen van instrumenten, basisgevechten, brute kracht en meer. Let op de juiste pasvorm, evenals de positie van de gitaar. Dit moet ook worden uitgewerkt om de inspanningen op de rug en armen te verlichten, waardoor het spelproces aangenamer wordt. Beheers de keuze.

Wanneer u percussie of een andere techniek aanscherpt, probeer dan uw bewegingen tot een volledig automatisme te brengen. Jaag niet op snelheid - bij het uitvoeren van een muzikale compositie wordt de belangrijke rol niet zozeer gespeeld door de snelheid van de muzikant, maar door de kwaliteit van zijn spel. De beste optie is om in een langzamer tempo te beginnen en door te gaan met een geleidelijke toename, afhankelijk van uw vermogen.

Het is ook belangrijk om het gebruik van de metronoom te vermelden bij het sporten. Het zal niet alleen nuttig zijn voor beginners, maar ook voor ervaren muzikanten, omdat het dit accessoire is dat zal bijdragen aan het naleven van het maximale exacte ritme.