Ikebana: wat is het, geschiedenis en scheppingsregels

De kunst van ikebana kwam naar ons vanuit Japan, hoewel velen geloven dat het zijn oorsprong vindt in India en China en pas toen naar Japan kwam. Dit ingewikkelde woord verwijst naar het vermogen om unieke, originele, spectaculaire composities te vormen die in staat zijn om menselijke emoties uit te drukken.

Ikebana-meesters combineren ongebruikelijke materialen, bloemen, takken met vreemde vormen. Geleidelijk aan verwijderde kunst de religiositeit en begon niet alleen geschenken in tempels te belichamen, maar ook sierlijke boeketten in het seculiere leven. Ikebana heeft een enorme impact gehad op de bloemisterij, dankzij haar principes worden er veel bloemstukken gemaakt.

Bloemsierkunst uit Japan vertaalt zich letterlijk als een compositie van verse bloemen. Het was in Japan dat ikebana echt populair werd en van daaruit verspreidde het zich over de hele wereld. De geschiedenis van het maken van boeketten begon in de 15e eeuw, toen monniken bloemboeketten maakten als een geschenk aan de goden in tempels. Geschenken voor Japanse goden gevormd volgens het principe van matiging, elegantie, natuurlijkheid.

Een knop, bloemblad, tak is genoeg voor een echte meester om er een meesterwerk van te maken, de schoonheid van de natuurlijke natuur te weerspiegelen en betekenis te geven. De ikebana-meester maakt niet alleen boeketten, hij weerspiegelt zijn innerlijke staat, toont de schoonheid van de ziel, het wereldbeeld, de oneindigheid van de ruimte. De bloem is niet alleen de basis van de compositie, het is ook een symbool van het eeuwige leven.

Er is een legende die zegt hoe de kunst van verse bloemen is ontstaan. Er was eens een tornado van ongekende kracht die een enorme hoeveelheid flora in Japan vernietigde. Daarna liepen de monniken door de vervormde tuinen en verzamelden fragmenten van planten en bloemen. Met dit geweldige geschenk wendden ze zich met een gebed tot de goden en vroegen ze naar het herstel van de verwoeste tuinen. De Boeddha hoorde ze en in een oogwenk werden de tuinen weer weelderig en weelderig, als voor een orkaan. Dit was het begin van bloemenoffers, waarbij de monniken probeerden een verzoek, een beroep en dankbaarheid in te brengen.

Experts identificeren een aantal kenmerken die ikebana anders maken dan standaard bloemisterij:

• niet alleen esthetische, maar ook semantische expressiviteit, die de gedachten, stemming en ideeën weerspiegelt van de persoon die het componeert;
• absoluut logische relatie tussen alle delen van de compositie;
• volume, waardoor de effectiviteit van de samenstelling vanuit elk oogpunt kan worden beoordeeld;
• een hoogwaardige balans, een goed doordacht kleurenpalet, de verhouding van kleuren, hun plaatsing, harmonie van licht en donker, klein en groot zodat de compositie er holistisch uitziet;
• competente accentuering, meestal speelt een niet-standaard object de rol van een accent - een exotische plant, een bizar gebogen tak - waarrond de rest van de elementen tactvol zijn geplaatst, wat de expressiviteit van het accent benadrukt;
• de harmonie van de basis, dat wil zeggen, de juiste keuze van het vat wordt als zeer belangrijk beschouwd - het kan een achtergrond, een standaard, een kom zijn, maar ze moeten worden opgenomen in de algehele compositie, er organisch mee zijn.

De Japanners beschouwen composities in ikebana-stijl als een kunst, ze leren het lange tijd en nauwgezet. Het is onmogelijk om de kunst van het vioolspelen in één les onder de knie te krijgen, omdat bloemisterij constante en onvermoeibare studies vereist, zelfverbetering.

De verticale lijn weerspiegelt in de eerste plaats vlucht, vreugdevolle emoties, een stijging van de stemming. Horizontaal - kalmte tot onverschilligheid, afstandelijke houding, melancholie. Het concept van kleur is ook in staat om veel uit te drukken, bijvoorbeeld tinten van het warme spectrum - geel, oranje - symboliseren een vrolijke stemming en positief, vredigheid, aanleg voor anderen. Koude schaal - blauw, lichtblauw, grijs - drukt kalmte, terughoudendheid uit.

Er zijn neutrale paletten, zoals groen, die alle andere tonen in één plot combineren. De meester weet te spelen met schakeringen en contrasten om zijn emoties te uiten en bij anderen wakker te maken.

De filosofie van het boeddhisme, religie heeft een zekere indruk achtergelaten op de hoofdsamenstelling van ikebana, die traditioneel werd gemaakt uit twee takken - goed en kwaad, en vervolgens uit drie, toen het beeld van een persoon zich bij hen voegde. Deze driehoek zal de basis vormen van alle stijlen en soorten ikebana. Hedendaagse kunst heeft bepaalde veranderingen ondergaan: het interieur begon een zeer belangrijke rol te spelen, waarin ikebana, het scala aan omringende kleuren en licht zijn ingeschreven.

Gedurende de geschiedenis van de kunst van "verse bloemen" werden honderden scholen en verschillende richtingen geboren, maar de meest erkende en invloedrijke zijn er maar weinig. Experts identificeren slechts drie gebieden.

• Ikenobo. Dit is de allereerste school die in de 15e eeuw werd opgericht door Ikenobo Sensei. Deze monnik componeerde unieke composities voor tempels: niet te flitsend, ingetogen, maar ontzettend betekenisvol. Hun omvang was echter zeer groot. De belangrijkste stijlen waren seka en rikka.

• Ohara. Een latere school, die werd geboren in de 19e eeuw en een nieuwe stijl presenteerde die over de hele wereld liefde won - de moriban. Kenmerkend zijn het gebruik van lage schalen, vazen ​​met water en een platte bodem.

• Sogetsu. Deze "maan en gras" school werd in de vorige eeuw gesticht door Sophu Tesigahara. Het was deze meester die voor het eerst materialen van derden gebruikte, zoals metaal, plastic en stof in ikebana. Nu bestonden de natuurlijke elementen van de compositie organisch naast de natuurlijke. Hierdoor verliet ikebana het pand in parken, pleinen, stadsstraten, metro's.

Er zijn ikebana-scholen met verschillende stilistische trends in veel landen van de wereld, waaronder Rusland. Deze kunst kwam vrij laat in ons land, in de 20e eeuw. Meestal leren ze geen oude methoden, maar moderne stijlen.

Experts identificeren de volgende hoofdstijlen in de kunst van "verse bloemen":

• nageire (heika), onderscheidend kenmerk - opstelling van elementen in vazen ​​van hoog type met steun langs de randen;
• moribana, keurmerk - horizontaal liggende elementen, platte vaten, trays worden gebruikt;
• jiyuka - stelt u in staat om elementen in een vrije volgorde en in elke richting te rangschikken.

Laten we elk van de drie hoofdvariëteiten eens nader bekijken.

Het wordt gekenmerkt door de volgende hoofdkenmerken:

• probeert de principes van de naturalistische filosofie weer te geven;
• verschilt in volumetrische prestaties;
• alleen vaten van laag type worden gebruikt, maar van verschillende vormen: vierkant, cirkel, rechthoek, ovaal.

Er zijn drie componenten van de compositie in deze stijl, waarvan de proportionele verhouding strikt moet worden nageleefd: hemel, mens, aarde (7: 5: 3). Het is belangrijk om te vertrouwen op de grootte van het vat, de volgorde waarin de elementen worden geplaatst. De eerste actie is de opstelling van de hoofdobjecten op de staven, daarna bereiken ze volume en introduceren ze extra elementen die de plot completeren.

Er zijn drie hoofdvormen van de Moribana-stijl.

• Tekutai - verticaal, waardoor het gebruik van lange, rechtgetrokken elementen, stelen van plantenbloemen mogelijk is. Vaak zijn dit bamboe, narcissen, gladiolen. De basis kan strikt verticaal worden geïnstalleerd met een maximale afwijking van 30 graden naar beide zijden.

• Syatai - zorgt voor helling van vormen en dwarslijnen. Vaak worden ongebruikelijk gebogen materialen, takken, gebruikt. Hier is de afwijking meer toegestaan ​​dan in tekutai. Het blijkt het effect van een gebogen boeket.

• geschikt - cascade locatie methode. Hier worden planten van een vloeiend type gebruikt. De belangrijkste elementen van de compositie kunnen onder het vat hangen. Kijk luxueus op stands, planken.

De proportionele relatie en de vorm van de plot zelf zijn vergelijkbaar met de vorige stijl, hier wordt een fundamenteel verschil waargenomen in de vazen, meer bepaald in hun vorm. Hier worden vaten van een hoog type met een vernauwde keel gebruikt, waarin het ensemble wordt gevormd. Extra elementen voor bevestigingsmiddelen worden ook gebruikt in de vorm van gespleten takken, kruisen, houten steunen.

De meest vrije van de variëteiten, waarin niet-triviale materialen worden gebruikt om de schoonheid van natuurlijke materialen te versterken. Deze ensembles zijn vaak surrealistisch, eclectisch. Ze combineren oude kunst en een nieuwe, moderne kijk op de wereld. Een verscheidenheid aan vormveranderingen is toegestaan, het opnemen van materialen, decoratieve elementen, inclusief kunstmatige. Een levende bloem, dood hout, kunststof, metaal, glas, steen kunnen in één ensemble worden gecombineerd.

De originele vaas heeft ook de voorkeur. Jiyuka staat eclecticisme toe, vermenging van richtingen, opname van geometrische objecten, expressieve kleurcontrasten. De verbeelding van de kunstenaar wordt door niets beperkt; hij is vrij om te creëren zonder zichzelf te beperken.

Alle regels voor het componeren van ikebana worden voorafgegaan door de basis - het idee van de compositie, het idee en de hoofdbetekenis. De Japanners besteden veel tijd aan dit proces, vooral omdat het grotendeels meditatief is. De tijden dat het ensemble alleen uit een gespecialiseerde monnik kon bestaan, behoren tot het verleden. Maar het principe om ikebana te behandelen, als een offer aan het universum, als een rituele procedure, is grotendeels hetzelfde gebleven.

Elk werk moet een filosofische betekenis hebben. In traditionele ikebana is dit een confrontatie tussen de krachten van kwaad en goed, later, dankzij de ontwikkeling van de Chinese leer van Confucius, werd een derde element aan de compositie toegevoegd - een persoon. Naast het confucianisme droegen de zen-leringen ook bij aan de methoden voor het samenstellen van ensembles, waarbij de nadruk werd gelegd op het belang van een persoon zijn, de afwijzing van praal ten gunste van het huidige moment en het dagelijks leven.

Dit alles heeft uiteindelijk invloed gehad op de moderne manier van componeren, ondanks alle veranderingen onder invloed van de tijd. Om een ​​werk correct te componeren, is het noodzakelijk om te vertrouwen op drie hoofdcomponenten: hemel, aarde, mens en aanvullende elementen die het hele ensemble verbinden tot een harmonieus geheel. Daarnaast moet je de regels voor het vormen van een ensemble volgen:

• asymmetrie is de basis voor de plaatsing van elementen, maar de algehele compositie is gebaseerd op een driehoek;
• ondanks de driehoekige basis liggen niet alle delen van het ensemble op dezelfde lijn en in hetzelfde vlak;
• Nadenkend over de verhoudingen van het hele werk, vertrouwen ze vooral op de vorm, hoogte en grootte van het vat;
• de keuze van een vaas is uiterst belangrijk: het mag niet de aandacht op zichzelf vestigen, dat wil zeggen, te flitsend zijn, het is beter om een ​​vaas te kiezen in één kleur die in harmonie is met de algehele compositie;
• het vat kan van alles zijn: een mand, een pollepel, een stuk speelgoed, containers van glas, hout, porselein.

De meest populaire vormen van containers voor ikebana:

• plat type voor moribana: bord, schaal, dienblad van elke vorm;
• groot type, bijv. fles, karaf.

Nadat de compositie is uitgedacht en het vat is geselecteerd, gaan ze over tot de selectie van elementen. Het is hier erg belangrijk om de maat correct te berekenen, hierin is het ook de moeite waard om allereerst uit te gaan van de maat van de vaas. De gekozen stijl is ook van belang. Er zijn verschillende formules om de grootte van elementen te berekenen. Bepaal om te beginnen de lengte van de hemel, waarbij de hoogte en diameter van het vat worden opgeteld en vermenigvuldigd met 1,5. Bepaal vervolgens de lengte van de menselijke lijn, wat is? uit de hemel.

De hellingshoek is belangrijk, het bepaalt de vorm van het hele ensemble. De lijn van de man moet naar de hemellijn neigen. Het kortste item in het ensemble is Grond, geplaatst voor of weg van de helling van de vorige twee lijnen... Nadat de drie hoofdelementen zijn gevonden, worden extra jushi in de compositie opgenomen. Het belangrijkste is dat ze niet langer, pakkend zijn dan de belangrijkste, en niet te intens opvallen.

Omvangrijke elementen, te veel verschillende materialen, overmatige vulling van de compositie, pracht zijn niet toegestaan ​​in ikebana. Het basisprincipe is veel vrije ruimte, lucht, helderheid en betekenis van elk element. Alle details zijn bevestigd met kenzan of schuim voor bloemisten, als de materialen kunstmatig zijn.

Zelfs met duidelijke regels is het vrij moeilijk om op deze manier te leren creëren. Zoals elke kunst vereist ikebana inspiratie, leren, toewijding en verbeeldingskracht. Experts raden in de eerste plaats aan om eenvoudige ensembles en strikte, pretentieloze materialen te proberen.

Thuis ikebana met je eigen handen maken is een heel spannend proces. Bovendien wordt bij dit creatieve evenement gebruik gemaakt van verschillende elementen. Composities gemaakt van natuurlijk materiaal zien er erg indrukwekkend uit: gedroogde bloemen, dennentakken, takken van andere bomen, een kerstboom, verschillende bladeren.Bloemen zijn ook populair: gladiolen, orchideeën, narcissen. Vaak worden onderdelen van foamiran en andere materialen gebruikt. De basis van het hele ensemble is in ieder geval de capaciteit.

Als je serieus besluit om ikebana te doen, overweeg dan om een ​​speciale standaard in de basis te kopen - kenzan. Het is gemakkelijk te vervangen door sponzen voor bloemisten, schuim, zand, geëxpandeerde klei. Het is belangrijk om te overwegen of u van plan bent natuurlijke of kunstmatige materialen te gebruiken. Selecteer afhankelijk hiervan bevestigingsmiddelen. Nadat de fixatie is uitgedacht, het vat en de materialen zijn geselecteerd, kunt u beginnen met het vormen van een driehoek.

onthoud dat elementen mogen zich niet in hetzelfde vlak bevinden, het ensemble moet volumetrisch zijn, ongeacht het materiaal, asymmetrisch, veelzijdig.

Om een ​​compositie van kunstmatige of natuurlijke bloemen samen te stellen, heb je een vat nodig: een kom, vaas, schotel, schors, dienblad. Bloemen zijn ongelooflijk mooie en perfecte elementen, dus het vat moet er geen ruzie mee maken, maar de schoonheid en kwetsbaarheid van de bloem lichtjes benadrukken. Denk bij het kiezen van een container na over hoe deze in kleur zal overlappen met de details van het ensemble. De ideale basis voor een bescheiden bloemstuk is een faience mand of vaas. Als je de voorkeur geeft aan luxe bloemen zoals chrysanten, lelies, rozen, gebruik dan meer expressieve vaten: glazen vazen, porselein.

Een effen gekleurd vat zal het beste de kleurrijke bloemenelementen benadrukken. Als je de vaas zelf het middelpunt van het ensemble maakt, en het moet er expressiever uitzien, worden in dit geval bloemen van bescheiden soorten en takken als elementen genomen. Kunstmatig decor in hedendaagse ikebana-stijl wordt vaak mainstream. Dergelijke bloemstukken zijn niet minder verfijnd en sierlijk, terwijl ze gemakkelijk te verzorgen zijn, maar ze zullen heel lang blijven staan, als je het vergelijkt met een levende bloem.

Een eenvoudige masterclass rozen ikebana vereist:

• capaciteit: vaas, mand;
• de eigenlijke bloemen en decor;
• bloemist spons;
• snoeischaar, mes, schaar.

Algoritme:

• een spons wordt op de bodem van het vat gelegd, dat eerder was bevochtigd;
• een niet te grote plant bevindt zich in het midden;
• snijd de stelen op de gewenste maat;
• we zetten bloemen in een mand;
• repareren;
• we voegen decor toe naar wens en concept en maken het totaalbeeld compleet.

Bloemen zijn lang niet het enige materiaal voor het maken van bloemstukken. Ensembles van fruit en groenten zien er ongewoon uit. Bloemkool wordt vaak als element gebruikt. Peterselie, dille en andere groenten zien er geweldig uit als decor. Vruchten worden prachtig aangevuld door trossen bessen, lijsterbestakjes. Om deze ikebana er interessanter uit te laten zien, is het beter om de basis van een niet-triviale vorm te kiezen. Daarin kun je het geselecteerde fruit neerleggen of op spiesjes leggen, en extra decor toevoegen.

Dergelijke composities zijn heel gebruikelijk in zowel minimalistische als meer elegante stijlen. Droge takken van het kale type worden vaak gebruikt om futuristische ensembles te vormen. Sparren- en dennentakken zijn geweldig voor de winter, feestelijke producten, bedoeld als cadeau voor een feest of als decoratie in huis. Naaldtakken zijn versierd met ballen en ander decor. Droge bescheiden takken worden perfect aangevuld met bloemen.

We bieden je een masterclass aan over het creëren van een elegante compositie van droge takken en dahlia's. Je kunt decoratieve of echte takken gebruiken met bessen, meidoorntakken, lijsterbes.

Werk algoritme:

• de geselecteerde takken bevinden zich in de container;
• tijdens het plaatsen worden de takken gesnoeid, verwijder onnodige onderdelen;
• het centrale gebied is versierd met groen en geselecteerde takken;
• omdat de compositie verse bloemen bevat, is het noodzakelijk om water in de vaas te gieten;
• kies dahlia's van verschillende groottes en hoogtes, neem ze op in het ensemble;
• maak de compositie af door de elementen te bewerken.

Het is erg belangrijk om in het ensemble de stemming te brengen die jou domineert, jouw wereldbeeld. Vaak kan het een evenement zijn of gewoon de belichaming van het weer buiten het raam. De seizoenen brengen bepaalde motieven naar ikebana. Heel vaak zijn ze verzonnen voor een moment, vakantie, cadeau of voor jezelf. Nieuwjaars-, winter- en kerstthema's worden vaak gebruikt in ikebana, maar ook in de herfst.

De lentestemming wordt vooral belichaamd door bloemen: tulpen, hyacinten, narcissen, fresia's en fruitboomtakken. Bepaal allereerst welke van de bloeiwijzen de hoofdrol zullen spelen en welke - de secundaire, het hele ensemble hieromheen is gebouwd.

Algoritme van creatie:

• we bereiden alle elementen en hulpmiddelen voor;
• we bereiden het materiaal voor volgens de afmetingen van het vat;
• we bevochtigen het fixeermiddel, plaatsen het in de container;
• giet water in totdat de spons bedekt is;
• verwijder extra bladeren van bloemen, snijd de stelen af;
• we plaatsen meer expressieve bloemen in het midden;
• voeg vervolgens willekeurig kleine bloeiende planten toe;
• we onderscheiden takken van fruitbomen;
• we plaatsen kleine bloemen aan de randen, met de nadruk op de grootte en expressiviteit van de centrale bloemen;
• we repareren alle planten, geven ze de juiste richting.

Herfstmotieven zijn zeer veelzijdig, ze zijn helder, sappig en effectief, terwijl de sfeer van de verwelkende natuur zowel basaal als een halve hint kan zijn. Een fleurige tak met mooie herfstbladeren gecombineerd met bijpassende bloemen is voldoende om een ​​sierlijk geheel te creëren. Fantasie wordt hier door niets tegengehouden.

We bieden een algoritme voor het maken van een herfstmotief:

• op de bodem van het vat bevindt zich een houder met spikes, deze wordt gekocht in bloemistenwinkels;
• takken van een herfstboom, bijvoorbeeld een fruitboom, worden uitgedund;
• geef ze de nodige richting en vorm;
• fixeer in een container;
• trim de stengel van de geselecteerde bloem, bijvoorbeeld roos, chrysant;
• bevrijd ze van overtollig gebladerte;
• plaats bloemen op verschillende hoogtes, bijvoorbeeld een roos boven, een chrysant beneden;
• voeg decor toe, maak het ensemble recht.

We brengen verschillende prachtige composities onder uw aandacht die u met uw eigen handen kunt maken en het interieur kunt decoreren.

Zie onderstaande video voor informatie over het maken van papieren bloemstukken.