alles over ukiyo-e

Ukiyo-e is een van de meest populaire schildergebieden in de Japanse beeldende kunst, het verscheen en was het meest ontwikkeld tijdens de Edo-periode.

Het concept van 'ukiyo-e', indien vertaald uit het Japans, betekent 'afbeeldingen van een constant veranderende wereld'. Deze term is ontleend aan de middeleeuwse filosofie van het zenboeddhisme. Voor deze filosofische richting wordt een van de belangrijkste voorzieningen beschouwd als een volledig besef van de hele kwetsbaarheid van het menselijk bestaan ​​in vergelijking met de onbekende eeuwigheid. Daarom kwam in zenscholen het vermogen om het eigen leven 'hier en alleen nu' te begrijpen naar voren.

Het lang bewonderen van de tijdelijk voorbijgaande momenten uit de huidige tijd is een essentieel onderdeel geworden van de diepe Japanse esthetiek en een van de meest interessante manieren om zo dicht en natuurlijk mogelijk te komen bij het realiseren van je plaats in de natuur en het beoefenen van meditatie in de geest van het zenboeddhisme, die tegenwoordig erg populair is.

Meestal verwijst ukiyo-e naar een traditionele Japanse gravure afgebeeld op hout. Japanse kunstenaars gebruikten oorspronkelijk allerlei plantaardige kleurstoffen die werden gemengd met rijstpasta. Deze graveertechniek maakte het mogelijk om een ​​complexe kleuring te creëren met afgevlakte kleurnuances, en dit bracht dit genre dichter bij de schilderkunst.

De opkomst van zo'n originele stijl als ukiyo-e was oorspronkelijk te danken aan de actieve groei van Japanse steden (verstedelijking van het land) aan het begin van de historische Edo-periode, die viel op 1603-1867. Het was in deze tijd dat zo'n sociale klasse als de Tenin verscheen - dit is de klasse van kooplieden en ambachtslieden. Als gevolg van verstedelijking begint de stedelijke cultuur zich actief te ontwikkelen.De thema's voor de unieke ukiyo-e-prenten waren allerlei onderwerpen van stedelijke poëzie, genreverhalen van ukiyo-zoshi, ze speelden prachtig de toneelstukken van het Japanse kabuki-theater in de schilderkunst.

De oorsprong van oude houtsneden zijn voornamelijk zwart-wit boekillustraties, kleurenafbeeldingen verschijnen veel later. Japanse prenten zijn bijna duidelijk in te delen in specifieke thema's.

Yakusha-e zijn inherent originele portretten van de meest populaire en herkenbare acteurs in het Japanse kabukitheater. Dit soort gravures maakte het mogelijk om een ​​persoon in zijn creatieve omgeving te zien en om te bepalen welke rollen het vaakst in dergelijke theaters werden gespeeld.

Shunga (vertaald als "foto's van de lente") - het zijn eigenlijk heel specifieke gravures met een erotische ondertoon.

Musya-e - dit zijn afbeeldingen van zeer hoge kwaliteit van samoerai die beroemd zijn in het hele land. Dit thema is erg populair in het Land van de Rijzende Zon, omdat samoerai de personificatie zijn van de kracht en onverwoestbaarheid van de menselijke geest, ze worden aanbeden, er zijn hele culten van de samoerai-clans, daarom zijn gravures met afbeeldingen van krijgers erop aangebracht bijna overal in Japan te vinden.

• Bidzinga - redelijk professioneel uitgevoerde afbeeldingen van mooie mensen.

• Suriname - dit is een speciaal soort felicitatiefoto's met positieve wensen, meestal tonen ze genretaferelen uit het leven van Japanse stedelingen, ze tonen vaak prachtige bloemen en planten, er zijn afbeeldingen van dieren en vogels, verschillende soorten kleurrijke landschappen, foto's van bloeiende bomen, goden van geluk (en er zijn er heel veel in Japan). Op dergelijke ansichtkaarten worden ook objecten afgebeeld die symbolen zijn van goedheid en geluk.

• Yokohama-e - dit zijn zeer duidelijke afbeeldingen van vertegenwoordigers van allerlei landen (de Japanners hebben buitenlanders altijd een beetje vervreemd gezien), verschillende verbeterde mechanismen, je kunt hier ook afbeeldingen zien van stijlvolle huizen gebouwd in de Europese stijl. Dit genre ontstond nadat Japan het beleid van volledige isolatie van het land had opgegeven - met het verschijnen op zijn grondgebied van de eerste buitenlandse vertegenwoordigers. Dat is de reden waarom alle vreemden op dergelijke gravures er erg indrukwekkend en vaak belachelijk uitzien.

• Kate-ha - dit zijn zeer mooie afbeeldingen van bloemen die hun knoppen openden en luxueuze vogels met helder verenkleed (ze beelden voornamelijk kraanvogels, sakura-bloemen af, en je kunt hier ook genieten van het uitzicht op bloeiende bomen).

• Fukei-ga - gekleurde natuurlandschappen (vulkanen, beekjes) en pittoreske stedelijke gebieden met natuurlijke motieven in hun compositie.

Tijdens het werken aan de ukiyo-e-gravure namen normaal gesproken 3 mensen deel: dit is de kunstenaar zelf, evenals een beeldhouwer en een gespecialiseerde drukker. Vermeldenswaard is dat de uitgever ook een belangrijke rol speelde in dit proces, aangezien hij het was die de vraag naar dergelijke producten bestudeerde en de oplage van prenten bepaalde.

Het proces van het werken aan een toekomstige gravure zag er als volgt uit.

1. Eerst moet de kunstenaar een contourtekening maken - dit was het prototype van de toekomstige gravure. De tekening is met speciale inkt aangebracht op heel dun, soms bijna transparant en delicaat papier.
2. De taak van de graveur is om de resulterende tekening met de voorkant op een reeds voorbereide plank van kersenhout, peer of buxus te lijmen.Daarna sneed hij die delen eruit waar de papieren basis helemaal wit was, waardoor hij de allereerste gravurevorm kreeg, maar tegelijkertijd de afbeelding zelf praktisch "vernietigde".
3. Vervolgens werden er verschillende afdrukken in zwart-wit tegelijk gemaakt - het was op hen dat de meester de vooraf uitgedachte kleuren moest aanwijzen.
4. De beeldsnijder maakte het benodigde aantal (soms meer dan 30) gedrukte afbeeldingen. Elk van deze vormen moest passen bij één kleur of ondertoon.
5. De drukker moest eerst met de kunstenaar het benodigde kleurenpalet bespreken, daarna bracht hij zorgvuldig verf aan en op een licht vochtige basis van rijstpapier begon het proces van het met de hand afdrukken van de gravure, wat niet zo eenvoudig was.

Zo maakten de collectieve methode voor het maken van een gravure (met de deelname van een professionele kunstenaar, een nette beeldhouwer en een ervaren drukker), de smalle specialisatie van alle genoemde meesters, de oude gildeorganisatie van het hele productieproces het mogelijk om een bijzondere originaliteit van oosterse houtsnede.

In de 18e eeuw werd een Japanse school voor klassieke schilderkunst genaamd Maruyama-Shidze gevormd aan de geïsoleerde Artists Street in Kyoto, Shijo. De oprichter was de grote en bekende in het land kunstenaar Maruyama Oke... In zijn werken probeerde hij natuurlijk naturalisme te combineren, gespeeld op het thema van clair-obscur en perspectief met behulp van de tradities van de westerse school, maar met het behoud van de oosterse beeldtechnieken.

Een van de meest erkende meesters van het oude genre van het afbeelden van de gezichten van stedelingen op schilderijen wordt beschouwd meester genaamd Kitagawa Utamaro... Het traditionele vrouwelijke beeld in zijn klassieke werken is door de jaren heen sterk getypeerd. Het ideaal van de schoonheid van Japanse vrouwen in de werken van de oude meester is een bijzonder langwerpig ovaal van het gezicht en langwerpige proporties van het lichaam, hoog kapsel, expressieve ogen, die zijn omlijnd met het minste aantal lichte slagen, zeer dunne lijnen van vrouwelijke lippen en de meest rechte neus.

Hokusai is een andere uitstekende meester van de oude houtsnedekunst. Het klassieke landschap van het Verre Oosten vermeed een reëel beeld van het uiterlijk van het object en probeerde daarbij de filosofische ideeën van de levensbeschouwing te vertellen en te tonen met behulp van natuurlijke vormen. Maar voor Hokusai wordt dit landschap altijd geassocieerd met een bepaald gebied; de meester specificeerde vaak veel topografische kenmerken met behulp van kalligrafische inscripties.