Alles wat je moet weten over etsen

Etsen is een soort ezelgravure die op een speciale manier wordt gemaakt. Een afbeelding met behulp van de etstechniek wordt verkregen met behulp van een afdruk van een kant-en-klaar cliché. De techniek is gebaseerd op een chemisch proces (blootstelling aan een metaal met salpeterzuur), en niet op een mechanische methode om met speciale instrumenten een beeld te verkrijgen. De techniek verwijst naar het diep (diepdrukken) printen van een patroon, dat wil zeggen dat depressies langs de contouren van het patroon op een metalen plaat worden gevuld met verf en met een speciale machine op papier worden overgebracht.

Etsen werd voor het eerst genoemd aan het begin van de 16e eeuw, maar werd pas in de volgende eeuw wijdverbreid. Het woord "etsen" komt van het Franse eau forte - sterk water, wat salpeterzuur betekent, waarmee een afdruk wordt verkregen. De techniek verscheen onder juweliers en wapensmeden, waar het nodig was om een ​​afbeelding op metaal aan te brengen.

Lange tijd werd de etstechniek alleen gebruikt in de icoonschilderkunst. Het was pas in de 17e eeuw dat etsen werden gebruikt in de kunst. Gravures uit die tijd, verkregen met behulp van etsen, worden een aparte kunstvorm. Rembrandt gebruikte herhaaldelijk etsen om afbeeldingen van hoge kwaliteit te maken met fijne details en complexe kleurovergangen. Met behulp van etsen maakte hij kleine schetsen en schetsen, waardoor de techniek een vorm van grafische kunst werd. De kunstenaars gebruikten verschillende papiersoorten om een ​​uniek resultaat te creëren. Tegen het einde van de 18e eeuw begon etsen in de drukkerij te worden gebruikt. In bijna alle boeken van die tijd werden illustraties gemaakt met deze technologie.De illustraties bleken pittoresk en behoorlijk realistisch te zijn. Tegelijkertijd was het vrij goedkoop en waren de vormen duurzaam, waardoor ze herbruikbaar waren.

De tekening is gemaakt op een metalen bord - op koper of zink wordt soms staal gebruikt. Eerst wordt de plaat schoongemaakt, geschuurd en gepolijst. Daarna wordt het licht verwarmd en gelakt. Voor vernis wordt een speciale zuurbestendige samenstelling gebruikt. In de Middeleeuwen werden hars en een mengsel van hars en was gebruikt. Later begonnen ze een samenstelling te gebruiken op basis van asfalt en was. Moderne ambachtslieden nemen meestal een bitumineuze vernisoplossing. Een vorm met een uitgeharde coating wordt gerookt; op een zwarte achtergrond zijn de aangebrachte groeven beter zichtbaar. Met behulp van etsgereedschappen wordt een tekening op de voorbereide vorm aangebracht. In dit geval wordt een vernislaag tot zijn volledige dikte gekrast, de etsnaald moet het metaal zelf bereiken, maar mag het niet beschadigen. Vervolgens wordt de plaat behandeld met zuur, waardoor deze alleen op plaatsen zonder beschermende vernislaag corrodeert. Onder invloed van zuur wordt het metaal geëtst, er blijven holtes op zitten, die bij het printen op papier of een ander oppervlak een patroon creëren. Voor zinkvormen wordt salpeterzuur gebruikt en voor kopervormen is een oplossing van ferrichloride geschikt. Na het etsen met een zure samenstelling wordt het bord gewassen, de vernislaag gereinigd en blijven de diepere contouren van de aangebrachte afbeelding op het oppervlak.

Om een ​​indruk te krijgen, wordt verf aangebracht op het afgewerkte cliché. Het overtollige wordt verwijderd met een speciale spatel of spons. Vervolgens wordt de tekening overgebracht op papier of stof.

Tekeningen die met de etstechniek zijn gemaakt, kunnen zeer complex zijn met kleurovergangen of halfschaduw en gearceerde gebieden. Een onderscheidende kwaliteit van de techniek is de mogelijkheid tot stapsgewijs etsen. Na het aanbrengen van de afbeelding voert de master een testafdruk uit en herhaalt vervolgens de bewerking met een beschermende vernis, krassen op het patroon en etsen. Zo bereiken de ambachtslieden de kleinste detaillering en het perfecte resultaat. Na enkele etsen is de koper- of zinkplaat klaar voor verder gebruik en kunnen er afdrukken worden afgedrukt.

Elke prent wordt beschouwd als een afzonderlijk kunstwerk, omdat er kleine verschillen zijn. Rembrandt, die vaak etsen gebruikte voor zijn gravures, liet meerdere exemplaren van hetzelfde schilderij na. De prenten zijn gemaakt in verschillende stadia van het etsen en verschillen van elkaar. Elk van hen heeft zijn eigen waarde en uniekheid.

Door de etstijd te verlengen, variëren de ambachtslieden de diepte van de streken en vervolgens de toondiepte in het schilderij. Ambachtslieden gebruiken een speciale step-etch-tijdlijn waar ze de etstijd van de mal noteren. Soms worden reeds geëtste delen gevernist, terwijl andere opnieuw worden geëtst. Dit wordt gedaan om diepere groeven te creëren zodat de kleur in de print donkerder is.

Bij het maken van borden moet er rekening mee worden gehouden dat bij herhaald en constant gebruik van het formulier de kleinste details worden gewist en de afdruk niet zo gedetailleerd wordt. De fijnste lijnen, streken en stippen worden na verloop van tijd uitgewist en laten geen indruk achter van de oorspronkelijke kwaliteit. Dergelijke platen zijn niet meer van hoge waarde en behoeven restauratie.

Bij de etstechniek zijn er verschillende manieren om streken en lijnen uit te voeren op een door etsen verkregen plaat (bord). De meest voorkomende is de geëtste streek, soms wordt het de klassieker, lijn of naald genoemd. In het werk wordt het vaak gecombineerd met andere etstechnieken, bijvoorbeeld met aquatint en lavis.

Het voordeel van etsen ten opzichte van andere soorten graveertechnieken is de relatieve eenvoud en werkgemak. Er is geen noemenswaardige fysieke inspanning nodig om een ​​gravure te maken.De master kan lijnen en lijnen in elke gewenste richting maken, waardoor een uniek patroon op de plaat ontstaat. Bij zuuretsen worden de streken niet alleen in de diepte, maar ook iets in de breedte aangetast. Hierdoor wordt de tekening driedimensionaal. Sommige etsmeesters bereikten het effect van kleurkwaliteit door verschillende manieren en technieken te gebruiken bij het vervaardigen van formulieren voor drukwerk. Kleine ondiepe streken en lijnen lijken lichter en verzonken in het etspapier, terwijl diepe juist op het oppervlak verschijnen en een donkere diepe kleur hebben. Gesneden metalen vormen voor gravures worden door de meesterkunstenaars zelf gemaakt.

De etstechniek maakt het ook mogelijk om gekleurde gravures te maken. Er zijn verschillende mogelijkheden om een ​​kleurgravure te verkrijgen. Bij de eerste pogingen om dit te doen, werden verschillende delen van het formulier bedekt met verschillende kleuren en bedrukt. Later begonnen ze verschillende borden met dezelfde afbeelding te gebruiken. Elk bord was in één kleur geverfd, wanneer ze op elkaar werden geplaatst, gaven ze een kleurenbeeld. Sommige ambachtslieden beschilderen de plaat met de hand en maken dan een indruk. Soms wordt er eerst een zwarte afdruk gemaakt voor de achtergrond en wordt er een kleurenafbeelding over heen gelegd. Bij het ontvangen van kunstreproducties kleuren de meesters de afdruk zelf, en niet alleen de vorm.

De belangrijkste techniek van etsen, die alle karakteristieke kenmerken van de techniek heeft verzameld. Elke etskunstenaar moet deze stijl allereerst beheersen en pas daarna zijn vaardigheid ontwikkelen. Een speciale etsnaald wordt gebruikt om met een geëtste streek een patroon op het bord aan te brengen. Stalen etsnaalden zijn verkrijgbaar in verschillende diameters. Soms gebruiken ambachtslieden bundels naalden of metalen borstels. Vervolgens wordt de mal geëtst en wordt een proefafdruk gemaakt. Teken op een bord met een naald zoals een potlood op papier. Ambachtslieden gebruiken verschillende drukkrachten om verschillende diepten van de contour van de tekening te verkrijgen.

Een meer geavanceerde techniek bij het etsen, waarmee u een zachte kleurovergang kunt bereiken. Gravures op deze manier zijn vergelijkbaar met aquarellen. Eerst wordt alleen de contour van de toekomstige tekening op de vorm aangebracht, daarna wordt het bord geëtst. Plaatsen waar de afdruk donker moet zijn, zijn bedekt met asfalt of hars, die bij verhitting ruwheid achterlaten. En lichte plaatsen zijn bedekt met een beschermende vernis. Het bord wordt vervolgens verwarmd en opnieuw geëtst. Aquatint wordt vaak gebruikt in combinatie met klassiek etsen, maar ook bij kleurendruk.

Een relatief nieuwe stijl in etsen. Het is ontstaan ​​uit een mengsel van aquatint en geëtste streken. Een onderscheidend kenmerk van deze techniek is het schilderen met een penseel direct op een geprepareerde metalen plaat. Gebruik hiervoor een glasvezelborstel en speciale inkt of gouache. Een vernis wordt over het beeld aangebracht en de plaat wordt gewassen met gewoon water. Onder invloed van inkt (gouache) en water worden de te etsen plekken met uiterste precisie belicht. Door de manier van reserveren kunt u de individuele kenmerken van de tekeningen van de auteur en de techniek van kunstenaars behouden.

Voor deze techniek wordt hars op de mal gespoten. De metalen plaat wordt verwarmd en het harspoeder wordt gesmolten. Daarop wordt met een penseel een afbeelding aangebracht met een etsoplossing van zuur, gouache en lijm. Daarna wordt de mal goed gewassen. Dergelijke manipulaties kunnen worden herhaald om het gewenste resultaat te bereiken. Lavis-gravures hebben een zachte omtrek die lijkt op aquarelschilderijen.

De stijl wordt ook wel afscheurvernis genoemd. De techniek is eenvoudig en vereist geen speciale vaardigheden van de meester-etser. De receptie bestaat uit het toevoegen van vet (reuzel) aan zuurbestendige vernis. Hierdoor wordt de etsgrond zacht en komt gemakkelijk van de plaat. Bij het tekenen van lijnen wordt grofkorrelig papier op het formulier aangebracht.Met een stomp potlood wordt met verschillende drukkrachten een tekening (of patroon) aangebracht. Op plaatsen die onder druk staan, plakt het papier aan de lak. Samen met het papier is de vernis gemakkelijk van de mal te scheiden. De mal wordt geëtst en de resterende grond wordt verwijderd. Er blijft een korrelig patroon op het bord achter. Deze afdrukken zijn als potloodschetsen.

De techniek wordt soms gezien als een aparte graveertechniek. Maar toch is het juister om het toe te schrijven aan etstechnieken. Bij deze techniek worden geen zuren en etsmiddelen gebruikt om de contour op de mal aan te brengen. De afbeelding wordt met een scherpe naald rechtstreeks op het metalen oppervlak aangebracht. Daarom werd de methode droge naald genoemd. Hier hangt de schoonheid van een gravure volledig af van de vaardigheden en het talent van de meester. Droge naald wordt vaak gecombineerd met andere technieken.

Droge naald vereist fysieke kracht van de meester. Deze stijl wordt gekenmerkt door rechte lijnen en streken. Gladde en ingewikkelde patronen zijn moeilijk te tekenen met een metalen naald. Droge naald wordt vaak gebruikt om afdrukken te verfijnen die zijn gemaakt met klassieke etsen of beitels.

Een van de meest bewerkelijke etstechnieken. Maar gravures die op deze manier zijn gemaakt, zien er erg indrukwekkend uit... De truc is om een ​​korreleffect op het bord te creëren. Dit wordt bereikt door een groot aantal van de kleinste indrukkingen en ruwheden aan te brengen. Ze geven een vloeiende overgang van lichte naar donkere tinten, waardoor een halfschaduweffect ontstaat. Mezzotinto-gravures onderscheiden zich door hun rijkdom aan tinten en halftonen. Mezzotinto wordt de "zwarte manier" van etsen genoemd, vanwege het overwicht van donkere tinten in de gravures. De tekening is gemaakt met vakkundig geselecteerde lichte kleuren op een donkere achtergrond.

De techniek kwam voort uit een combinatie van een snijtandstijl met een klassieke ets. Na het eerste tekenen op de mal op de klassieke manier en etsen, worden de lijnen verdiept met de droge naald methode. Na deze techniek worden de streken van de print breed en dik. De lijnen zijn vergelijkbaar met een Italiaans potlood of zelfs een optimistische. Potloodstijl werd gebruikt om bestaande tekeningen opnieuw te maken.

De techniek is om een ​​afbeelding te maken met streepjes, stippen of kleine lijnen. De diepte van kleur en middentonen worden bereikt met verschillende diepten en groottes van stippen, hun verdringing of, omgekeerd, spreiding. De stippen worden met verschillende gereedschappen op de gegronde plaat aangebracht, die later wordt geëtst. Aanvankelijk was de stippellijnentechniek alleen kenmerkend voor het graveren van snijtanden, maar daarna werd het overgenomen door de meester-etsers. De manier wordt vaker gebruikt bij reproductieve etsen.

Het allereerste type metaalgravure. Er worden geen etsmiddelen gebruikt, maar het patroon wordt rechtstreeks op het metaal aangebracht. Gebruik hiervoor een speciaal gereedschap - een snijder (shtikhel). Na het tekenen van het patroon wordt het bord grondig gereinigd, waarbij alle oneffenheden, schaafsel en ruwheid worden verwijderd. Het bord kan dan worden gebruikt voor een proefafdruk.

De eerste beroemde kunstenaar die etsen in zijn werken gebruikte, was Albrecht Durer. Hij was het die begon te experimenteren met verschillende metalen en zuren bij het maken van vormen voor gravures.

De Italiaanse kunstenaar Parmigianino, en later Rembrandt, creëerde onnavolgbare meesterwerken in de etstechniek. Ze bereikten het spel van kleur en schaduw door middel van stapetsen.

De Franse schilder Jean-Baptiste Leprinse ontdekte in 1765 een nieuwe techniek in de etstechniek. De techniek heet aquatint, het helpt om halftonen te creëren, die doen denken aan een aquarel. En de onovertroffen meester op deze manier was de etsschilder Francisco Goya.

Zelfs Salvador Dali probeerde te etsen. In deze techniek voerde hij zijn beroemde serie gravures "Vijf onsterfelijke Spanjaarden" uit.

Iconografen werden de eerste etsers in Rusland. De allereerste indruk met behulp van de etstechniek werd gemaakt door de beroemde iconenschilder Simon Ushakov. Later probeerden bijna alle grafische kunstenaars het etsen. In St. Petersburg werd zelfs in 1871 een etsersvereniging opgericht, waaronder de beroemde I. Shishkin en I. Repin, V Mate en vele andere kunstenaars.

In de Sovjettijd werden graveren en etsen onderwezen aan het Polygrafisch Instituut in Moskou. En in de jaren 60-70 van de vorige eeuw beleefde de ets zijn heropleving, grafische kunstenaars V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov begonnen het te bestuderen. In de techniek van het etsen werden illustraties vaak uitgevoerd in boeken en andere typografische publicaties.