Alles wat je moet weten over klassieke gitaren

Het zal niet verkeerd zijn om te zeggen dat een van de meest populaire muziekinstrumenten de gitaar is. Je zult zelden iemand ontmoeten die 's avonds niet met vrienden bij het vuur heeft gezeten, genietend van een gitaarmelodie en meezingen met beroemde liedjes.

De naam van het instrument komt van het Sanskriet "kutur", wat "viersnarig" betekent. Het verschijnen van de eerste analogen van gitaren wordt toegeschreven aan de tijd van het bestaan ​​van het Oude Oosten, ongeveer 2500 jaar geleden. Het waren holle, ronde voorwerpen, meestal gemaakt van hout, gedroogde pompoen en schildpadschild.

Geleidelijk aan ontwikkelde de structuur van deze apparaten zich en nam nieuwe vormen aan. De gitaar begon wijdverbreid te worden in de 13e eeuw in Spanje. Toen had het instrument een ovale vorm en een nogal scherpe klank. Meer vergelijkbaar met de moderne klassieke gitaar, verscheen het 6-snarige prototype voor het eerst in de 16e eeuw. Een eeuw later werd de gitaar buitengewoon populair. De eerste tutorials over het bespelen van dit instrument zijn zelfs uitgebracht.

Om de gitaarklassiekers niet te verwarren met andere ondersoorten van het instrument, is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de kenmerken en onderscheidende eigenschappen.

• Versterking van het geluid vindt uitsluitend plaats door de houten kist. Om het geluid in grote zalen en buitenshuis te versterken, gebruiken gitaristen een microfoon of treden ze op met pickups.
• Ondanks de vele pogingen om het ontwerp aan te passen en aan te vullen, bleef de klassieke gitaar zessnarig. De string-augmented modellen hebben niet veel populariteit gewonnen.
• De hals in de klassieke variant is breder dan die van andere typen van dit instrument. Hierdoor kost het wat meer moeite om erop te spelen. Aan de andere kant zijn de snaren makkelijker tegen de toets te drukken. Al kun je op dit moment aanpassingen vinden met een smalle nek, wat veel bewegingsvrijheid geeft tijdens het spel.
• Normale gitaar heeft 12 frets, terwijl andere typen 14 frets hebben.
• Geluidsversterkers worden in dit geval niet gebruikt.
• Het gewicht van een gereedschap hangt bijna volledig af van de houtsoort waarvan het is gemaakt. Maar je ziet zelden een gitaar die meer dan 4 kilogram weegt.

Klassieke gitaren worden ingedeeld in verschillende typen. Hieronder volgt een algemene beschrijving van elk van hen.

Uit de naam wordt duidelijk dat dit type gereedschap is gemaakt van multiplex. Uiterlijk lijkt het op een klassieke gitaar, maar in feite dient zo'n model alleen als de eerste stap in het beheersen van de klassieke gitaar. Het onderscheidt zich door zijn lage kosten en bijbehorende kwaliteit. Zijn lichaam is echter sterk genoeg. Uit alles kunnen we concluderen dat voor het beheersen van de basis van gitaarspel, zo'n gitaar een goede en tegelijkertijd goedkope assistent zal zijn.

Bij zo'n tool zijn de bodem en schaal ook gemaakt van multiplex. De verschillen beginnen bij het dek, dat is gemaakt van een massief stuk hout. In principe wordt hiervoor spar of ceder gebruikt, wat het algehele geluid aanzienlijk verandert, het timbre wordt zachter. Muzikanten zijn gewend om zo'n apparaat een bardische gitaar te noemen. Over het algemeen is het geschikt voor zowel amateur-optredens als professioneel spel.

Modellen van deze classificatie worden al als een professioneel hulpmiddel beschouwd, wat te danken is aan de zorgvuldige selectie van correct en volbloed hout, evenals een lange en gedetailleerde productie. Het hoofdmateriaal (hout) gaat door een meertraps pad. Eerst wordt het geselecteerde hout enkele jaren opgeslagen in een speciale ruimte voor natuurlijke droging. De processen die tijdens deze periode in de boom plaatsvinden, bepalen de akoestische eigenschappen en kenmerken van de gitaar. Verder wordt het materiaal blootgesteld. Hoe langer het duurt, hoe waardevoller het materiaal wordt beschouwd en dus de gitaar zelf. Voor zo'n complex handwerk moet je een flink bedrag betalen. De ongelooflijke geluidskwaliteit is echter zeker het geld waard.

Afgezien van specifieke typen, worden gitaren ingedeeld op grootte. Afmetingen zijn van groot belang voor de selectie van het juiste model voor individuele voorkeuren. Ook is de grootte van de gitaar van invloed op het algehele geluid van de melodieën die worden gespeeld. De maten van de gitaar worden gebruikt om te verdelen in:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Elke waarde heeft een specifieke lengte. De lengte van een 1/2 gitaar zal bijvoorbeeld 86 cm zijn.Volgens speciale berekeningen kan men begrijpen welke lengte van het instrument het meest geschikt is voor een individuele persoon. Dezelfde parameters van de 1/2-tool zijn een uitstekende optie voor kinderen met een lengte van 135 centimeter. Maat 4/4 is standaard.

Op dit moment zijn er honderden klassieke gitaarfabrikanten over de hele wereld. De beginner kan gemakkelijk in de war raken door het enorme aanbod aan tools. Misschien moet u, om uw zoekopdrachten gemakkelijker te maken, de meest populaire en vaak gekochte modellen eens nader bekijken.

Dit model is bedoeld voor beginnende muzikanten. Het kenmerkt zich door hoogwaardige afwerking, open poriën en aantrekkelijke afwerkingen. Het mechanisme van de stemsleutels is afgewerkt met een vernikkeling.

De gitaar heeft een helder en gebalanceerd geluid, is licht van gewicht door het gebruik van lindenhout bij de creatie en een betaalbare prijs. Het beste voor beginners en hobbyisten.

Ziet eruit als een gewone 6-snarige gitaar zonder pickup toevoegingen. Gebruikers onderscheiden een goede sonische respons, aangename boventoon en harmonieus geluid over het hele bereik. Het model is terug te vinden in verschillende ontwerpstijlen, die liefhebbers van de eenheid van schoonheid en kwaliteit alleen maar kunnen bekoren.

Deze full-size gitaar is gemaakt van hoogwaardige materialen. Het apparaat voelt comfortabel aan tijdens het spelen, het geluid is niet te hard en niet te zacht. De akoestische prestaties worden verbeterd door het bovendek dat is gemaakt van een houtmix met sparrenhout. Het heeft lage kosten.

Het model is gemaakt met de verwachting van beginnende artiesten. Het instrument is echter ook geschikt voor ervaren musici. De body is gemaakt van Afrikaans mahonie hout en is glanzend.

Voordat je gitaar gaat leren spelen, moet je de namen van de samenstellende delen van de instrumenten begrijpen en hun functies bestuderen. De klassieke gitaar bestaat uit basisonderdelen als de hals, body en snaren.

De carrosserie bestaat uit vier delen: achter-, voor- of bovendek, twee schalen. Het klankbord in het bovenste gedeelte heeft een grote invloed op de eigenschappen en kwaliteit van het geluid. In het centrale deel is een gat uitgesneden als een cirkel, een rozet genoemd. Shells zijn zijstukken die de decks met elkaar verbinden om een ​​complete structuur te creëren.

Ook de snaren zijn anders. Er zijn metalen snaren, nylon en carbon gecoate opties. Zoals gezegd is de hals meestal gemaakt van ceder, spar of mahonie. Het bovenste deel is plat en het bovenste heeft een halfronde vorm. De hals is met een kiel aan het lichaam bevestigd.

Nu biedt elke platenwinkel een enorm assortiment klassieke gitaren, van goedkope en gestempelde tot dure professionele instrumenten. Het is heel gemakkelijk voor een beginner op het gebied van muziek om in de war te raken door zo'n brede selectie. Om u niet te vergissen en het juiste model te kiezen, moet u elk detail van het apparaat inspecteren. Hieronder staan ​​enkele kleine tips voor aspirant-artiesten.

De eerste stap is om de gitaar te inspecteren op gebreken. Er mogen geen haken en ogen zijn, krassen of onregelmatigheden. De hals moet absoluut vlak zijn en de houtnerf op het lichaam moet rechtdoor gaan. De frets zijn evenwijdig aan elkaar. De stemsleutels draaien soepel, zonder vastlopen of kraken. Na een gedetailleerd uitwendig onderzoek kunt u beginnen met het testen van het geluid.

De geluidskwaliteit wordt beoordeeld aan de hand van drie parameters: timbre, registerbalans en helderheid. Het timbre wordt bepaald door het geluid van elke afzonderlijke snaar te controleren. Probeer ook eens een kleine melodie te spelen.

Bij klassieke gitaar speelt klankhelderheid een belangrijke rol. Als tijdens het spel boventonen en achtergrondecho's zijn gevonden, is het beter om het geselecteerde model te verlaten. Bovendien is het in de eerste fasen belangrijk om een ​​​​tool te kiezen die gemakkelijk te gebruiken is. Dit betekent dat je voor het kopen de gitaar zeker een tijdje in je hand moet houden en ervoor moet zorgen dat hij comfortabel aanvoelt tijdens het spelen.

Na het kiezen van het juiste model, blijft de kwestie van het stemmen van de gitaar onafgemaakt. In muziekwinkels is het gebruikelijk om klanten direct op hun instrument af te stemmen.Het komt echter vaak voor dat de gitaar onverwacht van slag raakt. Lopen naar een speciale gitaartuningsite duurt veel langer dan zelfbediening.

Dus, Er zijn veel manieren om het geluid van je gitaar aan te passen. De eerste - de traditionele optie omvat afstemming op het gehoor. De linkerhand grijpt de pin van de eerste, dunste van alle snaren. Op dit moment begint de rechter geluid uit de snaar te halen.

Vervolgens moet u soortgelijk werk met andere snaren uitvoeren. De tweede snaar bij de 5e fret moet klinken als de eerste open snaar. De derde is op de vierde fret op dezelfde manier als de tweede open. De rest is op precies dezelfde manier geconfigureerd. De tweede methode is het stemmen met behulp van een stemvork voor de wind. De derde manier wordt gedaan met een gitaarstemmer. Apparatuur wordt vooral onmisbaar tijdens een optreden, wanneer het bijna onmogelijk is om geluiden op te vangen in een lawaaierige zaal.

Voordat je de bestaande technieken van het gitaarspelen onder de knie krijgt, is het de moeite waard om wat tijd te nemen om de toonladders te bestuderen. Dit zal helpen bij het bouwen van een solide basis op het pad naar professionele melodieprestaties en songwriting.

De meest voorkomende van de bestaande technieken. Het bestaat uit het schuiven van de vingers van de linkerhand langs de snaren. Het geluid is aangenaam en melodieus. Er zijn geen pauzes in het uitvoeringsproces.

Tijdens het uitvoeren van deze techniek klinkt de noot lang en als met een lichte trilling. Kortom, de techniek wordt gebruikt op de eerste snaar, waardoor de compositie helderder en rijker wordt. Het is beter om vibrato met alle vingers van de hand te kunnen extraheren, maar meestal wordt het met de middelvinger gespeeld. De snelheid kan worden aangepast.

De techniek bestaat uit frequente herhaling van het geluid. Tegelijkertijd zijn er vier vingers bij het spel betrokken: de grote zorgt voor de bas, en de andere drie vingers die afwisselend bewegen, spelen de tremolo direct.

Het is niet moeilijk te raden dat de techniek inhoudt dat je met je vinger of meerdere vingers aan de snaar trekt terwijl je speelt. Deze techniek kan zowel oplopend - omhoog, zodat de melodie een toon hoger gaat, als aflopend - omlaag worden uitgevoerd om de toon naar een lagere frequentie te verplaatsen.

Dit is een ongebruikelijke techniek die wordt belichaamd door het extraheren van geluiden door met je vingers te knijpen. Dit zou gedempte, maar duidelijk te onderscheiden geluiden moeten produceren. Om dit monogeluid te bereiken, moet de buitenkant van de rechter handpalm tegen de snaren net voor de standaard zelf worden gedrukt. De snaren mogen echter niet op hun volle kracht klinken. Alle noten worden uitsluitend met de duim gespeeld.

Deze techniek verbetert de resonantie van het instrument. Om het meest effectief te zijn, moet je het op open snaren spelen. De biljetten zullen dus een langere looptijd hebben. Houd er echter rekening mee dat niet elke notenreeks in deze stijl kan worden gespeeld.

Deze techniek wordt uitgevoerd door een of meerdere snaren tegelijk af te stemmen op een onkarakteristieke toon. De Britse componist John Dowland stond bekend om het gebruik van dissonantie in zijn uitvoeringen. Op internet zijn veel varianten van deze techniek te vinden. Naarmate ze meer ervaring opdoen, ontwikkelen muzikanten vaak hun eigen ontwerpen.

Rekening houdend met het feit dat na de 19e eeuw de belangstelling voor toonkleuren is toegenomen, zijn de bovenstaande effecten wijdverbreid, zo niet in alle, dan in veel muziekwerken. Het woord "tambor" in vertaling uit het Spaans betekent "trommel". Dienovereenkomstig voorziet een dergelijke uitvoeringstechniek in het verkrijgen van geluiden met het gebruik van duidelijke slagen op de snaren. Stakingen worden voornamelijk uitgevoerd met de linkerrand van de duim. Deze manipulatie heeft het meeste effect als deze op ongeveer 2-3 centimeter van de standaard wordt gespeeld. Geluiden bij deze uitvoering zijn onstuimig en afgemeten, vergelijkbaar met een drumbeat.

De gegeven uitvoeringstechniek is vernoemd naar de Hongaarse artiest Béla Bartok, die leefde van 1881 tot 1945. Bij het spelen wordt de snaar met de vingers van de gitaar weggetrokken, waarna deze snel wordt losgelaten en, vergezeld van een doordringend gerinkel, de nek raakt. Het bijzondere van deze manipulatie is dat de noot zijn eigen tint behoudt. Dit betekent dat hele muzikale frases worden gespeeld met behulp van de bovenstaande techniek. Deze techniek leidt tot het grootste effect in de uitvoering van de snaar, inclusief de gitaarmelodie, dankzij de metalen frets van het apparaat, die extra kleuren aan het geluid toevoegen. Aangezien noten met deze techniek een zeer karakteristiek geluid krijgen, dient het gebruik van deze techniek vooraf afgesproken te worden.