Alles over zevensnarige gitaren

De geschiedenis van de ontwikkeling van zevensnarige gitaren begint in Rusland in de 18e eeuw, vóór de Oktoberrevolutie was het het belangrijkste muziekinstrument. Buitenlandse muzikanten die naar de USSR kwamen, begrepen het nut niet van het toevoegen van nog een snaar en wezen erop dat alle muziekwerken voor een zessnarig instrument waren geschreven. Hun verontwaardiging werd echter genegeerd vanwege de nauwe band van deze gitaar met het volkslied. In de 20e eeuw intensiveerde de strijd tegen de zevensnarige gitaar en schakelden professionele muzikanten over op het klassieke instrument en lieten het over aan de zigeuners die in Rusland woonden.

"Gypsy", zoals het in de volksmond wordt genoemd, de gitaar heeft veel verschillen met het zessnarige model:

• de veren bevinden zich over het bovendek en evenwijdig aan elkaar;
• de hals is plat en veel dunner dan bij andere gitaren;
• de body is meestal gemaakt in de stijl van Italiaanse barokgitaren;
• de hals is met een schroef aan het lichaam bevestigd, waardoor deze verstelbaar is en u de hoogte van de snaren kunt wijzigen;
• de zevende snaar breidt het scala aan sonische mogelijkheden uit.

Er zijn drie hoofdtypen "Russische" gitaar, die verschillen in grootte.

Schaal van een grote gitaar maar liefst 650 mm. Ziet eruit als een gewone gitaar.

Deze gitaren zijn middelgroot en hebben een mensuur van 585 mm. Het is een kleine terts hoger gebouwd dan de grote gitaar en is een ensemble. Met dit instrument kunt u het bereik van een gitaarensemble uitbreiden en het geluid verbeteren.

Dit type gitaren heeft de kleinste afmetingen, de lengte van het werkende deel - de schaal - is slechts 550 mm. De body was gemaakt van sparrenhout, rijke muzikanten gaven de voorkeur aan linden of ebbenhout, wat niet genoeg was voor een kwart gitaar. Stem de gitaren 2,5 tonen hoger dan de grote toonhoogte.

Zevensnarige gitaren zijn ook onderverdeeld in akoestische en elektrische gitaren.

• Klassieke 7-snarige gitaar heeft een dunne en kleine body, smalle hals, uitgerust met nylon snarenvoor een zacht en rijk geluid. De stemsleutels van het instrument blijven perfect gestemd en stellen je in staat om hele concerten te dirigeren zonder de gitaar elke 10 minuten te stemmen. Ze zijn gemaakt van duurzaam hout en passen in elke compositiestijl.

• Net als bij akoestische instrumenten voegen elektrische gitaren een extra snaar toe en verbreden ze de hals. Meestal zijn ze uitgerust met actieve en passieve humbuckers, soms met een vaste brug. De basisnoot "C" wordt toegevoegd aan de klassieke stemming, waardoor zevensnarige gitaren populair zijn geworden in zware muziekstijlen.

De selectie van zevensnarige gitaren is niet zo groot als we zouden willen, maar ook hier is er iets om over na te denken - snaren kiezen, stemsleutels en andere accessoires.

Snaren zijn het belangrijkste element in de gitaar, de volheid van het geluid en de duurzaamheid van het instrument hangt af van hun kwaliteit. Wanneer u ze kiest, moet u op verschillende punten letten.

• De mate van spanning. De spanning kan licht, normaal of stevig zijn en zal de geluidskwaliteit beïnvloeden.
• Prijs. Goedkope snaren kunnen niet van hoge kwaliteit zijn, ermee spelen zal niet zo eenvoudig en gemakkelijk zijn en het risico dat ze breken tijdens een belangrijk optreden is groot. Het is beter om extra te betalen dan je zorgen te maken en je te laten afleiden door vreemde gedachten.
• Fabricage materiaal. Meestal zijn de eerste drie snaren (hoge tonen) gemaakt van nylon, omdat de helderheid en verzadiging van het geluid hiervan afhankelijk zijn. Synthetische snaren zijn minder populair, maar soms worden ze ook gebruikt, ze zijn bijzonder duurzaam. Bassnaren zijn gemaakt van koolstofvezel en vervolgens omwikkeld met verzilverd koper of brons - ze gaan erg lang mee en de geluidskwaliteit is aanzienlijk verbeterd. De laatste zijn veel duurder dan andere, daarom worden ze meestal gekocht voor het grote podium en professionele gitaristen.

Een ander detail, zonder welke het onmogelijk is om normaal te spelen, zijn de stemsleutels. Het is dankzij hen dat de spanning van de snaren wordt gecreëerd en behouden. Er zijn gesloten en open elementen.

• Het gesloten mechanisme is beschermd tegen vocht, stof en andere mechanische invloeden. Dit verhoogt de gebruiksduur.
• Open tuners worden vaker gebruikt omdat ze makkelijker te onderhouden zijn. Er is altijd toegang tot het mechanisme en het kan op elk moment worden gesmeerd.

Bij het kiezen van de stemsleutels moet je letten op de overbrengingsverhouding - het verschil in het aantal omwentelingen van de as met de snaar tot het aantal omwentelingen van de splitter met de hand. Het kan worden gebruikt om te bepalen hoe lang het duurt om aan de snaren te trekken voordat u gaat spelen.

Het is de moeite waard om van tevoren aandacht te besteden aan de zadels, ankers, bevestigingen van de nek, riem en frets, omdat ze meestal breken. Het zou zonde zijn als er geen componenten zijn voor de gekozen gitaar, en deze zal moeten worden weggegooid.

Het eerste dat u moet doen na het kopen van een gitaar, is het stemmen van de snaren. Dit kan op verschillende manieren:

• een tuner gebruiken;
• vergelijken met het geluid van andere snaren;
• door harmonischen.

Beginners kunnen het beste een stemapparaat aanschaffen - een instrument dat op de gitaar wordt aangesloten en via de applicatie laat zien welke snaren te strak en welke te strak zijn.

Als er geen extra geld is voor zo'n luxe, dan zul je zelfstandig moeten handelen. Het principe is om de ene open snaar te vergelijken met de volgende, die bij een bepaalde fret wordt ingedrukt en getrokken totdat de snaren hetzelfde beginnen te klinken. Het stemmen begint met de eerste snaar, deze wordt op de 7e fret geklemd en langs de "A" stemvork getrokken.

Deze methode is niet ideaal, omdat het geen absolute zuiverheid van het geluid oplevert. Houd bij het stemmen rekening met de diameter en het materiaal van de snaren. Om bijvoorbeeld de bassnaren te stemmen, moet u het arpeggiogeluid van akkoorden en intervallen op de verre snaren controleren.

Een andere optie voor het stemmen van een zevensnarige gitaar is door middel van harmonischen. Het is bekend in nauwe kringen van professionele muzikanten en is als volgt:

1. de tweede snaar wordt uitgerekt en losgemaakt, zodat de harmonische op de 5e fret in harmonie klinkt met de harmonische van de eerste snaar op dezelfde fret;
2. de vierde bij de 7e fret wordt vergeleken met de eerste bij de 5e fret;
3. de 3e snaar wordt vervolgens gestemd, de harmonische bij de 7e fret is qua klank vergelijkbaar met de 4e snaar bij de 5e;
4. de harmonische van de 5e snaar op de 5e fret komt overeen met de harmonische van de 4e snaar op de 7e;
5. helemaal aan het einde wordt aan de 6e snaar getrokken - de harmonische bij de 5e fret is identiek aan de harmonische van de 7e fret van de 5e snaar.

Nadat alle belangrijkste theorie is bestudeerd en de 7-snarige gitaar is gekocht, kun je beginnen met oefenen door te proberen dit muziekinstrument te bespelen. Dit kan in een paar weken worden geleerd als je elke 2-3 dagen 30-40 minuten oefent.

Het leren van akkoorden is de eerste stap na het onthouden van alle noten. Akkoorden zijn een verzameling geluiden die de gitaar tegelijkertijd maakt. Om de eenvoudigste melodie te spelen, moet u de positie van uw vingers onthouden voor de volgende combinaties van noten:

• Ben;
• dm;
• E;
• G.

Voor A mineur moet je de snaren op specifieke frets klemmen. Het is belangrijk dat de hand zo ontspannen mogelijk is, alleen de spieren van de vingers die de snaren vastgrijpen en de duim werken. Eerst moet je wennen aan deze positie en minimaal 5 minuten niets doen. Daarna kunt u proberen om beurtelings een geluid te maken op elk van de snaren. Het komt voor dat de snaren niet klinken - in dit geval moet u op de andere hand letten en deze een beetje van de snaren af ​​bewegen. Als er in plaats van een geluid een ratelend geluid is, moet de snaar harder worden ingedrukt. Het is niet eenvoudig om puur geluid te bereiken, maar zonder dat is het onmogelijk om verder te gaan.

De volgende taak is om te leren hoe je snel een A-mineurakkoord kunt verwijderen en over kunt schakelen naar D-mineur, en vice versa. Je zult alle schema's van het spel moeten onthouden en constant moeten controleren of je vingers correct zijn geplaatst. Als alles lukt, kun je de akkoorden E en G toevoegen.

Daarna kun je naar de belangrijkste gaan - deze bevindt zich op het lichaam. Er zijn twee manieren om een ​​geluid te maken - spelen met een gevecht of brute kracht. Hier ontstaan ​​de meeste problemen.

Aanslaan kan het beste door de snaren te dempen en met een hulphand vast te houden, zodat de leerling zich op het ritme kan concentreren. Tijdens het leren spelen door te vechten, is het beter om eenvoudige schema's te kiezen, bijvoorbeeld down-up-down-up. Als het goed werkt, kun je proberen met beide handen tegelijk te werken en de gemaakte geluiden bekijken.

Meestal staat het gehoor van een beginner hem niet toe zijn fouten te horen, dus hij gelooft dat er geen problemen zijn en speelt door. De belangrijkste fouten zijn het te hard aanslaan van de snaren en het gebrek aan ritme. Het is noodzakelijk om de snaren met dezelfde kracht en met een bepaald interval aan te raken. Dit lukt niet altijd van de eerste keer, maar met regelmatige training wordt dit proces automatisch gestuurd.

Je kunt de strijd spelen:

• duim - neerwaartse klappen worden gemaakt door de binnenkant, en omhoog - door de buitenkant;
• groot en wijsvinger - blaast naar beneden met de binnenkant van de grote, en omhoog - met de wijsvinger;
• wijsvinger - bij dit spel buigt de wijsvinger, wordt de duim erop geplaatst en worden de snaren aangeslagen.

Busting betekent dat je elke snaar apart speelt. Meestal worden de snaren met vingers en spijkers aan de snaren getrokken, maar dit geeft geen helder geluid en controle over het spel. Om de geluidskwaliteit van akkoorden te verbeteren, kun je de snaren aanslaan met een plectrum of speciale hulpstukken op je vingers, die pletra worden genoemd.

Het duurt slechts zes maanden om de moeilijkste muziekstukken als een professional op een zevensnarige gitaar te leren spelen. Gedurende deze tijd moet je niet alleen alle mogelijke akkoorden onderscheiden, leren spelen met een gevecht en brute kracht, maar ook zo vaak mogelijk trainen. Het kost professionals 6-8 uur per dag om zich voor te bereiden op een show of het opnemen van een schijf. De beste optie zijn lessen met een leraar in een muziekschool of in een kring - daar zullen ze je alle basisprincipes laten zien en je helpen je handen op te steken. Daarna kun je je eigen muziekgroep maken of gewoon trainen met vrienden - elke training komt van pas.

Zie de volgende video voor het stemmen van een zevensnarige gitaar zonder stemapparaat.