Wat is slaggitaar en hoe speel je het?

De basis van een moderne vocaal-instrumentale of gewoon een instrumentale groep van welke richting en stijl dan ook is meestal 3 of 4 instrumenten, de drumkit niet meegerekend. Bovendien kunnen ze allemaal (met de kleinste compositie) elektrische gitaren zijn. Een van hen speelt de bas, de andere speelt het ritme en de derde speelt de solo. In dit artikel gaan we dieper in op wat een slaggitaar is, hoe je hem moet bespelen en hoe hij verschilt van andere elektrische gitaren.

De slaggitaar behoort tot de begeleidende muziekinstrumenten, die deel uitmaken van de zogenaamde ritmesectie, die bovendien bestaat uit een drumstel en een basgitaar van een of andere instrumentale formatie.

De belangrijkste functie van de gitarist die de begeleiding speelt, is om de helderheid van het spelen van een bepaald ritme binnen de harmonische basis van de melodie te verzekeren. Simpel gezegd, de gitarist creëert de ritmische en harmonische structuur van een muziekstuk waartegen het lied wordt gespeeld, de solo-instrumenten en bas worden gespeeld.

Vanuit dit perspectief wordt het duidelijk dat de slaggitaar een vrij strikt instrument is in relatie tot de uitvoering van zijn partij. - ze moet zich strikt houden aan de beat die door de percussie-instrumenten wordt geproduceerd en altijd de "juiste" akkoorden (harmonie) spelen.

De slaggitaar speelt niet alleen volledige akkoorden, maar ook andere akkoorden, bijvoorbeeld double-stops (akkoorden met verschillende intervallen) en de zogenaamde power chords (C5, F5, G5). Op dat laatste zijn de meeste riffs van moderne rockbands gebouwd.Power akkoorden zijn dezelfde twee klanken als dubbele stops, maar ze hebben een strikt interval tussen klanken - een kwint, waarin de tonica en kwint akkoordklanken deelnemen (in C5 zijn dit "C" en "G"). De derde van de hoofddrieklank (E in C5) wordt niet gespeeld.

Daarnaast, vaker wordt de hoofdtoon van een power-akkoord gedupliceerd door een octaaf-analoog (in C5 is dit het geluid "C" een octaaf hoger dan de basgrondtoon "C"). Het blijkt dat er bij zo'n constructie drie klanken betrokken zijn: 2 basistonen "C" en een kwint "G"). Hier zijn voorbeelden van dergelijke constructies:

Het komt voor dat de ritmegitarist ook monofone constructies in het lagere register speelt (bij harmonie-overgangen, ritme).

Qua instrumentconstructie is er geen verschil tussen een gitaar die de functie van een solo vervult (het spelen van de hoofdmelodie of geïmproviseerde spelen tussen delen van een stuk of coupletten van een lied) en een gitaar die een harmonisch en ritmisch skelet van een muzikale compositie. U kunt zowel het ritmegedeelte als het sologedeelte op hetzelfde elektrische gitaarmodel spelen. Hetzelfde aantal snaren, dezelfde stemming, dezelfde techniek van spelen met je vingers of een plectrum.

Vaak vervult dezelfde gitarist in een groep, zonder van instrument te veranderen, twee rollen:

1. Speelt riffs of akkoorden terwijl hij een zanger of ander solo-instrument begeleidt.
2. voert leadgitaar-inserts uit tussen delen van de melodie, waarbij de ritmesectie (bas en percussie-instrumenten) zonder harmonische verzadiging of harmonie wordt overgelaten aan de synthesizer.

De belangrijkste verschillen zitten niet in het model van de gitaar, maar in de speeltechniek. Een sologitarist heeft meestal een hoge vaardigheid in het spelen van gitaar op hoge snelheid, heeft een uitstekend gevoel voor improvisatie, een uitstekend gehoor, een uitstekende techniek van solospel met het gebruik van draaitafels, bochten, slides. Niet elke ritmegitarist kan dit.

Hier zijn veel voorbeelden van. Hier zijn de feiten.

• Gitaarvirtuoos en multi-instrumentalist, voornamelijk gespecialiseerd in solo, Andy James (gespeeld in de groep Sacred Mother Tongue) staat bekend om zijn niet alleen "killer" maar ook lyrische solo's. Maar met riffs deed hij het veel erger.

• James Hetfield (ritmegitarist en primaire songwriter voor Metallica) Hij spreekt vloeiend ritmegitaar, vult de composities met pakkende riffs, maar met een solo doet hij het veel slechter dan Andy James.
• Ritchie Blackmore (mede-oprichter en gitarist van de hardrockband Deep Purple) deed het geweldig met zowel ritme als solo's. Hij is een veelzijdig instrumentalist.

Er is één eigenaardigheid aan snaren. Solo spelen vereist meestal een fijnere kit (8-10), terwijl ritmegitaar beter klinkt op dikkere snaren.

Een beginnende gitarist die in een groep ritme op een elektrische gitaar wil spelen, moet heel hard werken, niet alleen in termen van het beheersen van het instrument, maar ook op het gebied van algemene muziekeducatie. Dat wil zeggen, hij heeft zo'n minimale theoretische kennis nodig:

• muzikale geletterdheid (bladmuziek en tabulatuur);
• hoe akkoorden worden opgebouwd;
• alfanumerieke aanduiding van akkoorden;
• aanduidingen van ritmepartijen;
• het concept van toetsen (mineur, majeur) en hun constructie;
• de mogelijkheid om het kwart-vijfde bereik van toetsen en hun omzetting te gebruiken;

• parallellisme van toetsen;
• de basis van harmonische relaties van akkoorden in toonsoorten.

Muziek wordt gemaakt volgens de wetten van harmonie, dus elke muzikant, vooral een ritmegitarist, moet op zijn minst de basis van deze wetenschap kennen.

De hele theorie kan worden beheerst in het proces van praktische beheersing van het instrument. De volgorde van het aanvankelijk leren gitaar spelen is als volgt:

• oefeningen voor de rechterhand: op open snaren worden verschillende soorten vingerzetting (arpeggio) bestudeerd, eerst door met de vingers te spelen, daarna door een plectrum (alleen neerwaarts geraakt door de plectrum);
• studie van overpicking met een plectrum met een variabele slag (down-up-down-up) op open snaren;
• eenvoudige akkoorden opvoeren met 1-2 vingers van de linkerhand terwijl u eerder geleerde slagen op open snaren speelt (de rechterhand maakt eerst geluiden met vingers, dan met een plectrum);
• open akkoorden instellen in positie I (binnen de eerste twee of drie frets): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• spelen met een eenvoudige slag (met een plectrumslag van boven naar beneden) voor elke kwart tel in een maatsoort van 4/4 van de volgende akkoordpatronen: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• het leren van verschillende ritmische patronen met eerder beheerste akkoorden, waarvan de schema's hieronder worden vermeld (eerst spelen met de beats van de wijsvinger van de rechterhand, daarna met een plectrum);

• kennismaking met kwintakkoorden (power-akkoorden) naar het voorbeeld van het spelen van de harmonische link C5-D5-C5-A5 door met een plectrum te spelen en snaren nr. 5 en nr. 4 neerwaarts te slaan voor elke kwart tel in een tijd van 4 /4;
• de volgende stap is het beheersen van de halve en hele barre met de F-akkoorden in de eerste positie, D7 en A7 in de tweede positie met de bijbehorende harmonieakkoorden van de open (geen barre) constructie;

• speel verschillende ritmes met eerder geleerde akkoorden volgens de onderstaande schema's, waarbij de beats op de zwakke beats vallen en ze allemaal van onder naar boven zijn (voor de sterke beat moet je de rand van je handpalm op de snaren leggen om om ze te dempen - dit is een gebruikelijke praktijk van de ritmegitarist);
• powerakkoorden spelen op drie snaren: C5-D5-G5-A5.

Op dit punt kunnen de initiële lessen voltooid worden genoemd. Tegen die tijd zal de gitarist, die ijverig de theorie en de voorgestelde versie van praktische training bestudeert, veel moeten begrijpen. Verdere training moet worden vertaald in de hoofdstroom van de dagelijkse praktijk van het spelen van een verscheidenheid aan ritmische en harmonische schema's, die zelfs uit een gewoon liedboek kunnen worden gehaald.

Om te helpen - enkele ritmeschema's voor gitaar in verschillende maatsoorten:

Een van de belangrijkste nuances van leren is de constante controle over de klanken van de elektrische gitaar. Een duidelijk ritme verplicht je om verschillende technieken voor het dempen van de snaren onder de knie te krijgen, zowel allemaal tegelijk als afzonderlijk, wanneer je onnodige geluiden in akkoorden moet blokkeren. In het begin lijkt de jamming-techniek misschien een onoverkomelijk obstakel voor een beginner, maar na een lange training begint alles automatisch te worden uitgevoerd, de muzikant hoeft niet eens na te denken over wat en hoe geluiden te blokkeren.

En de beste motivatie voor geduldig leren is om te luisteren en kijken naar het spel van de grootste gitaristen van de afgelopen en huidige eeuw met behulp van het videomateriaal dat beschikbaar is op internet tijdens de "stille" rust van het schuren van de snaren.