Gitaar muziekinstrument

Het is moeilijk om mensen te vinden die niet van zo'n muziekinstrument als een gitaar zouden hebben gehoord en niet wisten hoe het eruit ziet. Maar niet iedereen kent de namen van de onderdelen (lichaamsdelen), hoeveel zo'n apparaat weegt. En de geschiedenis van het uiterlijk van een muziekinstrument is zeer opmerkelijk, dus het is ook de moeite waard om uit elkaar te halen.

Als een muziekinstrument reden heeft om folk te worden genoemd, dan is dit gewoon een gitaar, omdat veel artiesten erop spelen, en gitaarmuziek is populairder dan andere opties. Het concurreert niet alleen met succes met andere snaren, maar ook met koperblazers, keyboards en andere middelen voor het produceren van geluiden. Maar in de tussentijd kunnen zelfs experts nog niet precies antwoorden hoe deze naam verscheen en met welke talen deze is geassocieerd. Sommige experts zien hier Sanskrietwortels en zeggen dat het oorspronkelijk bedoeld was om 4 snaren te gebruiken.

Er is een versie dat de overeenkomstige term verscheen op de kruising van Sanskriet en Oud-Perzische dialectenIk ben. In deze interpretatie wordt het vertaald als "klinkende snaar" of iets dergelijks. Een andere suggestie is dat "gitaar" een gewijzigd Grieks woord is voor "cithara". Het lijkt eigenlijk een beetje op elkaar. De foto toont een zijaanzicht van de gitaarbody. Er zijn constante geschillen tussen experts of het nu tot volksinstrumenten behoort of niet. Tegenstanders van dit standpunt wijzen erop dat er achter een dergelijk executie-instrument geen eeuwenoude nationale traditie schuilgaat. Toch devalueren de chique uitvoeringsmogelijkheden en de verscheidenheid aan beschikbare geluiden deze argumenten.

Het is onmogelijk om precies te zeggen in welk jaar 's werelds eerste gitaar of zelfs zijn prototype verscheen. Bovendien is bekend dat vind dat de vroegste "iets soortgelijks" plaatsvond in Spanje, en het dateert uit de 2e eeuw na Christus. Het is onmogelijk om een ​​directe logische en historische connectie te vinden met de oude Griekse cithara, of er waren tenminste verschillende tussenvarianten waarvan informatie (evenals monsters) niet bewaard is gebleven. Al in de 8e eeuw had het tokkelinstrument een lange ontwikkeling doorgemaakt. Experts hebben daarin verschillende stadia geïdentificeerd.

Het is bekend dat de gitaar in de 13e eeuw op het Iberisch schiereiland enorm populair werd. Maar het was pas in de 17e eeuw dat de eerste gedrukte handleiding over het gebruik van deze tool verscheen. In de volgende eeuw beginnen ze het vrij vaak te gebruiken in ons land. Na 1800 maakte de gitaar echter een moeilijke periode door, de muziek die erop werd gespeeld werd de standaard van lage smaak. En pas na een lange tijd begint de renaissance en dan een steile stijging.

Als we de structuur van de gitaar analyseren, is het gemakkelijk te zien dat de hoofdcomponenten, vanuit akoestisch oogpunt, de nek en het lichaam zijn. Het lichaam zelf heeft een vrij complexe samenstelling. Daarin vallen twee delen op: het boven- en onderdek, verbonden door schelpen. Waar het dek en de schalen zijn bevestigd, worden ook versterkende tegenschalen gebruikt - dit is een verplichte vereiste van ingenieurs. Het bovenop gelegen deck is voorzien van een resonantiegat. In het jargon van gitaristen en makers van muziekinstrumenten wordt het een resonator of zelfs maar een stemstem genoemd. Het gat wordt aangevuld met een plastic of papieren sticker.

In sommige gevallen wordt zo'n verlijmde "rozet" gemaakt van fineer of parelmoer. Dergelijke oplossingen bemoeilijken en verhogen echter de kosten van het ontwerp. Gewoonlijk wordt een zekere afhankelijkheid van de grootte van de resonator van het volume van de gitaar gehandhaafd. Door deze verhouding kan het meest resonerende (geluidversterkende) deel van het instrument zo efficiënt mogelijk werken. Zorg ervoor dat u alles zo berekent dat de vorming van allerlei soorten ruis en andere negatieve effecten wordt verminderd. De snaren zijn bevestigd aan het oppervlak van het bovendek. De standaard voor hen is op lijm gemonteerd of met zelftappende schroeven. Er is ook een speciale noot. Deze plaat is gemaakt van kunststof, in sommige gevallen van been of metaal.

Van binnenuit zijn houten veren aan de dekken bevestigd. Aan de schelpen is een speciale tang bevestigd. De hals bestaat uit:

• van het handvat;
• hoofden;
• hakken;
• speciale voering.

De hiel zit vast aan de dobbelsteen. Het kopgedeelte van de hals is voorzien van een stemmechaniek. De stemsleutels kunnen worden gebruikt om de snaren op te rekken. Naast de hoofdcomponenten en reserveonderdelen van de gitaar, wordt een zwarte vlek vaak gebruikt in akoestische modellen - als je met een plectrum speelt, verschijnen daar krassen en de plek zorgt ervoor dat ze onzichtbaar zijn.

Het is niet moeilijk om het te herkennen - het brede holle lichaam trekt meteen de aandacht. De hals ziet er massief en indrukwekkend uit. De snaren zijn gemaakt van nylon. De oude natuurlijke materialen zouden authentieker zijn, maar ze zijn te onbetrouwbaar en onpraktisch.

Een echte klassieker is de palissander resonator. Op zo'n instrument kun je verschillende melodieën spelen. De limiet is in feite alleen vaardigheid. Deku wordt beschermd tegen spijkers met een galpeador. Het is vermeldenswaard dat je zelfs melodieën kunt spelen in de geest van flamenco.

Er wordt vaak gedacht dat dit "slechts een gewone gitaar is, alleen krachtiger". In werkelijkheid is het echter een heel bijzonder hulpmiddel. Zijn eigen repertoire is voor hem ontwikkeld en de speeltechnieken zijn anders. Meestal worden 6 snaren meegeleverd. Elektrische gitaren hebben een lange weg afgelegd en zijn aanzienlijk beter dan de gitaren die oorspronkelijk in de jaren twintig verschenen.

Het gebruikt ook 6 snaren. Maar nogmaals, de mechanische identificatie met andere zessnarige instrumenten is duidelijk verkeerd. De hals is iets smaller dan de klassieke versie. Het ontwerp is zo doordacht dat elke noot duidelijk en expressief klonk. Snaren, met zeldzame uitzonderingen, zijn gemaakt van metaal.

Het verschil geldt ook voor:

• de nek met het lichaam verbinden;
• de manier waarop de snaren op de brug zijn geplaatst;
• veersysteem apparaten in het lichaam;
• frettekens.

In de loop van een lange geschiedenis zijn er veel andere soorten verschenen. Dezelfde akoestische gitaren werden bijvoorbeeld onderverdeeld in "dreadnoughts", jumbo, salon en verschillende andere ondersoorten. Ook het vermelden waard:

• stille gitaren;
• 12-snaarinstrument;
• semi-akoestische gitaar;
• basgitaar.

De aanhoudend grote vraag naar deze tools trekt de aandacht van een groot aantal bedrijven die de markt willen vullen. Maar ze zijn niet allemaal even compleet. Daarnaast is er een zekere specialisatie, en zelfs als een bedrijf goede "klassiekers" levert, kan zijn "akoestiek" middelmatig blijken te zijn (en vice versa). Nieuwkomers kiezen traditioneel voor Yamaha- of Hohner-producten. Heavy metal wordt meestal gespeeld door Gibson, Fender.

Andere merken die het overwegen waard zijn:

• Fernandes;
• brandwonden;
• "Akkoord";
• amistar;
• Doff Gitaren;
• Padalka-gitaren;
• knutselaar;
• Martínez;
• Strunal.

Allereerst moet u op de prijs letten. In die zin, hoeveel je (en terecht) kunt geven voor een instrument. Het is logisch voor beginners om het meest eenvoudige en ongecompliceerde apparaat te nemen, alleen om de basisvaardigheden van het spel en de basismelodieën onder de knie te krijgen. Later, wanneer ervaring is opgedaan, zal een onafhankelijk begrip ontstaan ​​van wat nodig is en wat niet. In ieder geval is het belangrijk om rekening te houden met je lengte en fysieke mogelijkheden: de gitaar moet in verhouding staan ​​tot de muzikanten.

Het is raadzaam om het te proberen te spelen, het te voelen om te beoordelen of het geschikt is of niet. Je moet geen aandacht besteden aan het uiterlijk (design). Het is niet belangrijk zowel voor de gitarist zelf als voor de luisteraars, maar het geluid is belangrijk. 12-snarige modellen zijn niet beter geschikt voor beginners, maar voor degenen die de basis van het spel al hebben geleerd en klaar zijn om verder te gaan of in een groep te begeleiden.

Op internet kun je veel video's vinden die vertellen over alle fijne kneepjes en nuances van het spel. Maar het is beter om rechtstreeks te leren van degenen die weten hoe ze de gitaar moeten gebruiken. Als je wordt geleid door video, is het correcter om 1 of 2 kanalen te kiezen en opeenvolgend te gaan, van eenvoudig naar complex, en niet van de ene techniek naar de andere te springen. Het is heel belangrijk, in tegenstelling tot de mening die populair is bij sommige "soort gitaristen", om vanaf het begin niet alleen snelheid te trainen, maar ook de gratie van elke techniek, het gemak ervan.

De allereerste stap zal altijd zijn om de instellingen van het instrument onder de knie te krijgen - zonder ze te begrijpen, is het onmogelijk om de gewenste geluiden te extraheren. Het aantal akkoorden najagen is zinloos. Het is veel beter om je te concentreren op de basisakkoorden waaruit eenvoudige melodieën bestaan, zowel klassiek als modern, en vervolgens je vaardigheden uit te breiden als dat nodig is.

Waar mogelijk moet de gitaar worden vervoerd en opgeslagen in een merkkoffer of een exact equivalent daarvan. Zelfs bij een dergelijke bescherming moet het worden beschermd tegen vocht, kou en hitte. Het gereedschap moet regelmatig worden schoongemaakt. Er zijn ook dergelijke aanbevelingen:

• verander de snaren wanneer sierlijke boventonen verdwijnen;
• combineer het verwisselen van snaren met het schoonmaken van de hals en de moeilijk bereikbare plekken;
• bescherm de gitaar tegen slagen;
• veeg de behuizing af met servetten van microvezel (zowel bril als computer zijn geschikt);
• vermijd spelen op natte plaatsen en in de regen;
• houd de luchtvochtigheid niet lager dan 40% (daarom is een hygrometer de trouwe vriend van een gitarist, net als een luchtbevochtiger).