Flamencogitaar - kenmerken en subtiliteiten van het spel

Zelfs voor professionele klassieke musici kan het moeilijk, zo niet onmogelijk zijn om werken te spelen die zijn uitgevoerd door flamencogitaristen zonder de juiste opleiding. Deze regie heeft zijn eigen uitvoeringskenmerken, technieken en ritmische constructies. De flamencokunst omvat een zeer breed scala aan verschillende genres, en elk van hen is iets anders dan alle andere: geen accenten, dus harmonie, geen maatsoort, dus uitvoeringstechniek, geen speeltechnieken, dus ongelijk ritme.

Dit artikel helpt beginners de vragen over de kenmerken van het instrument (flamencogitaar) te begrijpen, de verschillen met de klassieke tegenhanger, zowel qua ontwerp als qua geluid. En ook hier kun je ontdekken wat je nodig hebt om de flamencogitaar te spelen en hoe je kunt beginnen met leren spelen.

Uiterlijk ziet een flamencogitaar er precies hetzelfde uit als een klassieke... Zelfs als een beginner het in de hand neemt en het met een vergrootglas bekijkt, zal hij het verschil niet merken. Het hele punt zit absoluut in andere functies, en niet in uiterlijk.

De Spaanse gitaar, die flamenco wordt genoemd, verschilt van het klassieke instrument in de volgende kenmerken::

• ontwerp;
• het fabricagemateriaal van al zijn onderdelen;
• buitenafmetingen van de carrosserie en schaaldikte;
• de hoogte van de snaren boven de dorpels;
• geluid;
• enkele aspecten van de techniek van het spel.

Structureel wordt een flamencagitaar gemaakt met zo min mogelijk afstandhouders in de body. Maar ze hebben een goed aangepast installatieschema, zodat de indicatoren van de mate van betrouwbaarheid en sterkte van de tool niet slechter zijn dan die van de klassieke tegenhanger. De balans van de flamencogitaar van goede meesters bereikt de top van perfectie, waardoor je hem zelfs met een traditionele pasvorm kunt spelen.terwijl u het instrument op uw schoot houdt in een bijna verticale positie van de nek, met veel comfort.

Flamenco gitaar body meestal inferieur in externe afmetingen aan klassieke instrumentenkoffers. Hetzelfde geldt voor de dikte (schaalbreedte).

Bodemdek en zijkanten gemaakt van cipres. De "klassieker" gebruikt voornamelijk palissander. De toppen van zowel flamenco- als klassieke instrumenten zijn gemaakt van ceder of spar, en de hals is gemaakt van palissander of ceder. Sommige makers gebruiken Canadese esdoorn en Europese peer voor beide zijkanten en dekken, die beide hebben bewezen materialen te zijn die een zachter en langer geluid aan het instrument geven.

Fretboard Flamenca en klassieke modellen zijn gemaakt van ebbenhout. De flamencogitaar is echter dunner dan de klassieker.

Een ander kenmerk van het flamenco-instrument is: de achterkant is dunner gemaaktdan normaal. Samen met minder afstandhouders in de behuizing, draagt ​​deze omstandigheid bij aan het verkrijgen van een luider en helderder geluid.

Het materiaal dat wordt gebruikt bij de productie van verschillende flamencogitaarmodellen en de interne structuur hebben een directe invloed op het geluid van muziekinstrumenten.

Daarom produceert de flamencogitaar, met een kleinere akoestische trommel (body), een luid en helder geluid dat in veel opzichten het geluid van klassieke instrumenten overtreft. Bij dat laatste vervaagt het geluid echter niet veel langer..

Metalen zadels snijden dieper in de nek, waardoor ze een lagere hoogte hebben boven het oppervlak van de voering. Daarnaast is het zadel (op de zangbodem van het instrument waar de snaren aan vast zitten) ook niet zo hoog als bij een gewone of klassieke gitaar, waardoor de hoogte van de snaren boven de hals minimaal is. Als ze worden bespeeld, trillen de snaren en kunnen ze de drempels raken, wat resulteert in een percussiegerelateerd geluid. Maar de kunst van flamencoartiesten stelt je in staat om de geluidseffecten te beheersen - ze klinken alleen wanneer ze bedoeld zijn, en niet in willekeurige volgorde.

Flamencogitaren stemmen - Spaans, dat wil zeggen, precies hetzelfde als dat van de klassieke "tweeling": EADGBE (beginnend met de zesde - de dikste - snaren). Dit is de standaard stemming voor alle zessnarige gitaren., inclusief elektrische. Het wordt ook wel "klassiek" genoemd.

En je kunt ook horen over de toonsoort van de stemming: E ​​mineur. Deze bewering is niet helemaal waar, aangezien twee van de zes snaren - de kwint en de vierde - zijn gestemd op geluiden die niet in het E-mineurakkoord zitten. Maar de consonantie van de andere 4 snaren is precies het E mineur akkoord. Akkoordgeluiden in de stemming kunnen vetgedrukt worden gemarkeerd om het genoemde akkoord duidelijk te zien: EADVERTENTIEGBE... Dus, het zou juister zijn om de standaardstemming "voorwaardelijk E mineur" te noemen.

In het thuisland van flamenco - Spanje - zijn er een groot aantal fabrikanten van overeenkomstige modellen van instrumenten en gitaaraccessoires. Maar er zijn nog meer privémeesters, die zich juist specialiseren in handgemaakte modellen van flamencogitaren. Deze instrumenten zijn van hoge kwaliteit en geweldig geluid.... Toegegeven, de prijzen voor hen voor een gemiddelde persoon met een gemiddeld inkomen lijken misschien exorbitant (vanaf 6000 euro).

De prijzen voor modellen van het fabrieksmerk zijn natuurlijk vele malen lager dan voor handgemaakte artikelen, maar hun kwaliteit is niet hetzelfde. De fabrieken Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez vallen op, onder wiens producten u modellen kunt vinden met prijskaartjes vanaf 700 euro... Dit is voornamelijk een serie Flamenco-student of Guitarra Negra ("Zwarte gitaar"), waarvan de achterkant is gemaakt van palissander, massief sparrenhout of esdoorn. Er moet ongeveer 1000 euro betaald worden voor het instrument Manuel Rodríguez ff, aangezien het onderdek van het lichaam is gemaakt van massief cipres.

Om flamencomuziek fatsoenlijk op de gitaar te leren spelen, heb je minimaal een klassiek 6-snarig instrument met nylon snaren nodig.

Daarnaast zijn er nog een paar gitaaraccessoires nodig, die vaak gebruikt worden bij het spelen van flamencomuziek.

• Sejilla (capo)... Een speciaal klemapparaat dat wordt gebruikt om de sleutel van het instrument te veranderen. Het wordt vaak een "draagbare moer" genoemd, omdat het alle snaren op elke fret grijpt en gedurende de hele duur van het nummer in deze positie wordt vastgehouden. Zet je bijvoorbeeld de sekhilli op de 3e fret, dan is de stemming van de gitaar niet meer in de conditioneel E mineur toonsoort, maar 1,5 toon hoger - in de G mineur stemming (GCFBbdg). De stemmingen die worden verkregen als gevolg van het instellen van de capo op verschillende frets worden ook standaard genoemd, omdat de afstandsverhouding tussen aangrenzende snaren niet verandert omdat alle snaren hun klank met hetzelfde aantal halve tonen verhogen (tussen frets verandert de klank met 1 halve toon) ... In tabulaturen en noten wordt de installatie van de capo boven de eerste maat van de compositie aangegeven met het woord Cejilla, dat het fretnummer aangeeft waarop de snaren moeten worden geklemd.

• Golpeador... In het geval dat het leren of spelen wordt uitgevoerd op een conventioneel akoestisch instrument, om het bovendek te beschermen tegen scheuren en andere schade aan het materiaal of de lak bij het uitvoeren van een holpe swing met je vingers, moet een beschermende plastic plaat, een "holpeador" genoemd, worden aangebracht gelijmd. Golpe wordt uitgevoerd door een scherpe slag met een of twee vingers van de rechterhand op het bovendek in het gebied van de onderste of bovenste helft van het dek... Daar wordt een beschermplaat gelijmd.

• Educatieve literatuur... Het is onwaarschijnlijk dat u zonder een zelfinstructiehandleiding of initiële lessen met een ervaren leraar kunt. De gitaar zelf is een nogal moeilijk muziekinstrument om te leren, om nog maar te zwijgen van zo'n ongebruikelijke speelstijl als flamenco. In muziekwinkels vind je zowel een zelfstudiehandleiding als tabbladen met composities in flamencostijl.

Flamenco-gitaarlessen voor beginners moeten beginnen met het beheersen van basisoefeningen om de kracht en onafhankelijkheid van de vingers van beide handen te ontwikkelen.

Voor de rechterhand:

• verschillende versies van een eenvoudig arpeggio leren (brute kracht) op open snaren;
• enkele slagen op de snaren worden geoefend wijsvinger en duim (eerst op de snaren gedempt door de vingers van de linkerhand, later - in verschillende akkoordenschema's);
• variabele en gelijkmatige geluidsproductie met de wijs- en middelvinger aan dezelfde snaar met de pikado-techniek (in het begin langzaam, en naarmate het vertrouwen in de bewegingen toeneemt, het tempo versnellen);
• duimwerk op bassnaren (apoyando-techniek - met ondersteuning op een aangrenzende string);
• geplukt geluid op open vingers volgens het schema "eerste bas - dan akkoord»: De bassnaar wordt met de duim getrokken en de gelijktijdige extractie van klanken van drie dunne snaren wordt uitgevoerd met de wijs-, middel- en ringvinger;
• studie van ritmische segmenten (kompassen) de belangrijkste stijlen van flamencomuziek: Soleares en Sigiriya, Farruca en Fandango, Alegria en Bulerias.

Voor de vingers van de linkerhand (start na enige ontwikkeling van de vingers van de rechterhand - na ongeveer 2 weken dagelijkse oefeningen met de rechterhand):

• afwisselend indrukken van alle snaren (begin met de eerste) met verplichte geluidsproductie in de volgende volgorde van frets: I-II-III-IV (vingers: respectievelijk wijs-middelring-pinnetje);
• oefenen van enscenering akkoorden in een open positie, waarbij u met uw rechterduim op de snaren slaat (eenvoudige rasgeado).

Na het verwerven van wat vaardigheden op het gebied van snaarspelen en akkoorden spelen je moet dagelijks beginnen met het oefenen van eenvoudige en complexe rasgeado, arpeggio's op in akkoorden geperste snaren en pulgar-techniek (spelen met je rechterduim).