Alles wat je moet weten over 12-snarige gitaren

Momenteel is er een enorm assortiment aan muziekinstrumenten, die elk hun eigen onderscheidende kenmerken hebben. Ze produceren ook een grote verscheidenheid aan gitaren, waarvan de 12-snarige gitaar een prominente vertegenwoordiger is. Waarschijnlijk hebben veel mensen ergens van het bestaan ​​van de 12-snarige gehoord, maar meestal weet niemand hoe het klinkt. Hetzelfde kan gezegd worden van twaalfsnarige elektrische gitaren, ondanks het feit dat ze vaak worden gebruikt door populaire muzikanten.

12-snarige gitaren zijn instrumenten die zijn uitgerust met 6 gepaarde rijen snaren. Elk paar is gestemd in één octaaf of in harmonie met de standaardstemming. Naast dit instrument zijn er nog vele andere die ook zijn uitgerust met twaalf snaren, maar de definitie "twaalfsnarig" verwijst alleen naar een gitaar met een gepaarde opstelling van snaren. Dit soort apparatuur is geweldig voor begeleiding en het creëren van ritmes, daarom wordt het steeds vaker door veel muzikanten gekozen.

De stemprocedure voor de toonsoort van een twaalfsnarige gitaar is praktisch hetzelfde als die van een zessnarige gitaar. Het verschil tussen 6- en 12-snarige apparatuur zit alleen in het rijkere geluid van de tweede - gepaarde snaren voegen diepte toe aan het geluid van melodieën. Het verschil is te vinden in de top 4 snarenparen van een ongewone gitaar - extra snaren erin zijn gestemd op dezelfde noot, maar een octaaf lager. Tegelijkertijd zijn de eerste twee snarenparen volledig unisono gestemd. Deze stemming zorgt voor een iriserend geluid, dat een beetje doet denken aan het rinkelen van een bel - in vergelijking met een klassieke gitaar klinkt de 12-snarige klank veel ruimtelijker en gevarieerder.

De twaalfsnarige hals ziet er zeer indrukwekkend uit - 12 stemsleutels waarschuwen de eigenaar meteen dat het veel tijd kost om het geluid aan te passen. Maar het resultaat is ongetwijfeld de moeite waard - de meeste gitaristen die 12 snaren probeerden, hielden van het geluid en wilden niet terug naar het klassieke instrument. Opgemerkt moet worden dat de 12-snarige meestal wordt gebruikt voor akoestisch spel, maar elektrische gitaren vinden ook hun eigenaren in rockbands.

Dit ongewone instrument zal een echte vondst worden voor liefhebbers van middeleeuwse melodieën, omdat het geluid erg doet denken aan het spelen van barden in de middeleeuwen. Elke slag of buste zal je herinneren aan de tijd van mooie prinsessen en dappere ridders.

Op dit moment is het erg moeilijk om de echte stamvader van de moderne twaalfsnarige snaren op te sporen, omdat er veel vergelijkbare instrumenten zijn: Mexicaanse tiple, Spaanse vihuela, baglama, mandoline en nog een aantal snaarinstrumenten uit verschillende landen. Al deze apparatuur is verenigd door het aantal snaren, maar hun opstelling is anders, evenals de grootte en vorm van het lichaam. Desalniettemin zijn op alle gepresenteerde instrumenten de snaren in paren gerangschikt, dus kan worden aangenomen dat elk van hen de voorouders van de 12-snarige gitaren zou kunnen worden.

Voor het eerst begon dergelijke apparatuur in de jaren 1920 in massaproductie in Amerika. Twee fabrieken waren dapper genoeg om zo'n verfijnde gitaar te maken - Oskar Schmidt en Rigal. De makers wisten toen al dat het product minder gewild zou zijn dan de bijbehorende 6-snarige gitaar. Toch bleven ze het instrument produceren voor ervaren virtuoze muzikanten die op zoek waren naar nieuwe interessante klanken. Gitaristen die geavanceerde apparatuur aanschaffen, zijn zich bewust van de vele ongemakken en moeilijkheden bij het beheersen, maar ze zijn klaar om te leren omwille van een diepe, iriserende melodie.

De echte doorbraak in de populariteit van het 12-snarige instrument vond plaats 40 jaar na het begin van de massaproductie - in de jaren 60 van de twintigste eeuw, toen Amerikaanse muzikanten serieus geïnteresseerd raakten in folklore. In die tijd verschenen steeds meer populaire artiesten op de podia, die de voorkeur gaven aan de complexe dubbelsnarige gitaar boven het klassieke apparaat. Een goed voorbeeld is de jazzmuzikant Joseph Anthony Passalacqua, beter bekend als Joe Pass. Ooit verving deze populairste jazzmuzikant de klassieke gitaar door een 12-snarige gitaar en introduceerde hij een groot aantal innovaties in de muziekstijl. Tegenwoordig putten veel jazzartiesten uit de ervaring van Joe Pass, die met zijn technieken leert spelen.

Zo gebruikten de wereldberoemde bands The Beatles en The Byrds de 12-snarige band om hun muziek op te nemen in studio's. In de jaren 60, gedurende 10 jaar, creëerde de 6-snarige gitaar een reputatie voor artiesten als virtuoze en elite muzikanten, dus veel beroemde gitaristen achtten het noodzakelijk om een ​​twaalfsnarige gitaar in hun collectie te hebben.

Zo'n instrument werd gebruikt door beroemde bands als Queen, Led Zeppelin en de Eagles - de gitaristen van deze groepen speelden er zowel live als voor opnames in de studio meesterlijk op. EEN de 12-snarige gitaar werd ook gebruikt door vele sterren zoals Roy Orbison, Maxim Dunaevsky, Eric Clapton, Yuri Shevchuk, Stevie Ray en Alexander Rosenbaum.

De glinsterende melodieën die uit de 12-snarige gitaar kunnen worden gehaald, creëren de sfeer van een middeleeuwse taverne in een klein stadje. Tweelingsnaren, unisono en in hetzelfde octaaf gestemd, klinken nooit perfect identiek, dus reproduceren ze een soort beat. Dit geluid zorgt voor variatie in toonhoogte, waardoor de muziek veel aangenamer wordt.

De twaalfsnarige klanken alsof de snaren enigszins ontstemd zijn - dit creëert "flikkerende" tonen, die de beroemde zanger Pete Seeger heeft beschreven als "rinkelende belletjes". Vergeleken met de klassieke zessnarige, creëert het gepaarde-snaarinstrument, vanwege zijn ongebruikelijke stemming, het effect van een surround, rinkelend glinsterend geluid. Het is mogelijk om de diepte van geluid vrij lang te beschrijven, verwijzend naar muzikale termen, maar in dit geval is het beter om naar het verschil op de opname te luisteren.

Door de geschiedenis van de muziek hebben instrumenten vaak radicale veranderingen en aanpassingen ondergaan - dit gebeurde wanneer mensen iets nieuws en origineels wilden vinden. De veranderingen waren ook van invloed op 12-snarige gitaren, er zijn 4 soorten: klassiek, akoestisch, basgitaar en elektrische gitaar. Laten we elk type in meer detail bekijken.

• Klassiek. Wanneer mensen deze term gebruiken, bedoelen ze meestal de eenvoudigste nylonsnarige gitaar.

• Akoestisch. Zo'n instrument is uitgerust met stalen snaren, waardoor het wat luider klinkt dan zijn klassieke tegenhanger. De stalen snaren zijn dunner en harder, wat complexiteit toevoegt aan het toch al moeilijke twaalfsnarige spel. Maar als het je toch lukt om zo'n tool te veroveren, wil je niet terug naar de gebruikelijke zessnarige. Bovendien heeft akoestiek een wijziging - het kan elektro-akoestisch zijn. Het verschil is dat een elektrisch akoestische gitaar aangesloten kan worden op een versterker of speaker. Dit zal een voordeel zijn voor degenen die van plan zijn om op het podium op te treden voor een groot aantal toeschouwers, maar het is de moeite waard om te onthouden dat elektro-akoestiek zonder verbinding met een luidspreker veel slechter zal klinken.

• Elektrische gitaar. Elektronische 12-snarige instrumenten kunnen variëren in lichaamsvorm, nekstructuur, afwerking en pick-up. Het instrument is vrij moeilijk onder de knie te krijgen, maar de veelzijdigheid van het geluid zal de luisteraar zeker niet onverschillig laten.

• Bas-gitaar. Dergelijke apparatuur is zeer zeldzaam en bizar, want voor de meeste mensen is het bekend dat een basgitaar maar 4 snaren heeft. En als we het hebben over 12 snaren, dan bedoelen we 6 paar snaren in het instrument. De stemming van de twaalfsnarige basgitaar is anders - er zijn vier hoofdsnaren, waaraan elk twee extra snaren worden toegevoegd. Elk extra paar wordt samen met de hoofdsnaar gestemd - deze stemming maakt de bas erg rijk en diep, maar alleen een professionele gitarist kan het instrument veroveren.

In de moderne wereld zijn er nogal wat verschillende modellen 12-snarige gitaren, hoewel het instrument erg moeilijk te leren is. Het is niet eenvoudig om een ​​geschikte, hoogwaardige gitaar in het assortiment te vinden - er zijn tijden dat een oude twaalfsnarige, 20 jaar geleden uitgebrachte, langer meegaat en aangenamere geluiden produceert dan nieuwe apparatuur.

Om het je gemakkelijker te maken om een ​​instrument te kiezen, hebben we een overzicht gemaakt van de beste 12-snarige gitaren.

• "Arfa" vervaardigd door de fabriek. Loenatsjarski. Ondanks het feit dat het instrument in de Sovjet-Unie is geproduceerd, doet het in kwaliteit niet onder voor veel moderne modellen. Het type apparatuur kan zowel akoestisch als elektro-akoestisch zijn.

• APX700 II-12 van het merk Yamaha. Yamaha is een van de topfabrikanten van muziekinstrumenten. De APX700 II-12 is een twaalfsnarige versie van een 6-snarige elektrische akoestische gitaar. De apparatuur heeft een handig ontwerp, het is uitgerust met een hoogwaardige pickup en voorversterker.De APX-serie gitaren combineert een ergonomische body en een aangenaam geluid, dergelijke modellen zijn erg populair bij moderne muzikanten.

• Aarde 70-12E (NS) van de Cort-fabriek. Het instrument staat bovenaan de lijst van betaalbare en kwalitatieve 12-snarige gitaren. Gemaakt voor liefhebbers van klassieke apparatuur, omdat dit model het ontwerp en de klank van de gouden periode van akoestische instrumenten heeft behouden. Dankzij het massief houten bovenblad van de aarde kan de gitaar zowel met een plectrum als met je vingers worden bespeeld. Alle Cort-modellen zijn uitgerust met een ongebruikelijke concave brug - met dit onderscheidende kenmerk kunt u de snaren losser maken voor comfortabel spelen en ook de duur van de noten verlengen.

• Lag Tramontane T66D12 (NAT). Een van de meest budgettaire opties voor een twaalfsnarige, niet veel modellen kunnen er qua prijs mee concurreren. Er zijn echter Elixir-snaren in de kit inbegrepen, waarmee u lange tijd vrij aangename geluiden kunt produceren. De tonaliteit van het geluid van deze apparatuur verschilt van duurdere modellen, omdat het instrument van een andere houtsoort is gemaakt, maar het is dit speciale timbre dat het merk Lag onderscheidt van anderen.

Snaarinstrumenten bestaan ​​al heel lang, dus mensen hebben veel accessoires en instrumenten uitgevonden die het spelen zo comfortabel mogelijk maken. Laten we het assortiment accessoires voor 12-snarige gitaren eens nader bekijken.

• Geval. Om ervoor te zorgen dat het instrument u lang genoeg van dienst kan zijn, is het noodzakelijk om te zorgen voor een hoogwaardige opslag en veiligheid tijdens het transport - een speciale beschermhoes of koffer zal hierbij helpen. Zo'n apparaat zal de twaalfsnarige beschermen tegen temperatuurveranderingen, vocht en schokken.

• Riem. Dit detail is erg belangrijk voor degenen die een optreden plannen, omdat de riem bewegingsvrijheid biedt. Zonder riem kan de gitarist alleen melodieën spelen terwijl hij met het instrument op zijn knieën zit.

• Bemiddelaar. Voor verschillende soorten twaalfsnarige instrumenten wordt uitgegaan van het gebruik van verschillende plectrums. Akoestische gitaar maakt gebruik van een dunne en zachte plectrum die de snaren niet beschadigt en waarmee je een aangenaam geluid kunt produceren. Voor elektrische gitaren wordt een hardere accessoire gebruikt, waarmee het mogelijk is om complexe riffs te spelen.

• Stemsleutels en moer. Soms komt het voor dat na actief gebruik de onderdelen van de gitaar in verval raken, maar dit betekent helemaal niet dat het tijd is om een ​​duur instrument weg te gooien. Onderdelen zoals stemsleutels of zadels moeten vervangen worden, hiervoor dient u contact op te nemen met de meester. Een specialist helpt u bij het kiezen van de juiste onderdelen en vervangt de beschadigde onderdelen door nieuwe.

• stemapparaat. Vóór de komst van dit apparaat werden muziekinstrumenten alleen op het gehoor of met een stemvork gestemd - dit is een zeer moeilijke taak. Maar dankzij een moderne tuner kan zelfs een beginner zelf een 12-snarige gitaar stemmen. Er is een breed scala aan verschillende tuners die op de tafel kunnen worden geïnstalleerd of aan het instrument zelf kunnen worden bevestigd, dus het kiezen van een accessoire dat aan uw behoeften voldoet, is vrij eenvoudig.

Kortom, het bespelen van een 12-snarig instrument verschilt niet veel van het bespelen van een 6-snarige gitaar. Veel artiesten beginnen, nadat ze de klassieke gitaar onder de knie hebben, lessen te nemen in het spelen van de twaalfsnarige. Het is best lastig om het onder de knie te krijgen, maar wel erg spannend, dus wie een instrument met 6 paar snaren heeft opgepakt wil niet meer terug naar de klassiekers.

De stemming van de 6 belangrijkste snaren verschilt niet van de stemming van een klassieke gitaar, het enige verschil zit in het octaaf van verschillende extra gepaarde snaren. Het is noodzakelijk om het instrument te stemmen met een speciale tuner, omdat alleen een persoon met een perfect muzikaal oor alle subtiliteiten kan onderscheiden.

De eerste en tweede hulpsnaren moeten op dezelfde noot worden gestemd als waarop de eerste twee hoofdsnaren zijn gestemd. De andere 4 hulpsnaren zijn één octaaf lager gestemd dan hun hoofdpaar.

Als je instrument is ingesteld, kun je beginnen met spelen. Zoals je weet, zijn er 2 manieren om te spelen: door te vechten en met brute kracht. Laten we elk type in meer detail bekijken.

Spelen op de 12-snarige door te slaan verschilt praktisch niet van de methode van spelen op de 6-snarige - je moet de akkoorden ingedrukt houden en een bepaald patroon uitvoeren. Het enige verschil is dat je bij een instrument met een groot aantal snaren twee snaren tegelijk moet vastklemmen met één vinger. Daarom wordt professionals geadviseerd om zo'n hulpmiddel te gebruiken, omdat de zachte vingers van beginners, die niet gewend zijn aan de belasting, fysiek niet in staat zullen zijn om de akkoorden te drukken.

De brute force-methode op een twaalfsnarige gitaar is ook iets anders dan klassieke instrumentatie. Bij het tokkelen gebeurt het tokkelen onmiddellijk op een paar snaren - hiervoor hebben zelfs professionals voldoende tijd nodig om de noten behendig uit te zoeken. Er zijn nogal wat brute force-methoden, de meest populaire zijn "vier" en "zes". Als onervaren muzikanten nog steeds kunnen proberen een instrument met gepaarde snaren te bespelen, zal brute-force play alleen beschikbaar zijn voor professionals, omdat het precisie-tokkelen vereist.