Alles over Japanse fluiten

Fue is een Japans, meestal bamboe, blaasinstrument. Simpel gezegd is dit dezelfde fluit met een aantal onderscheidende kenmerken. De soorten brandstof, de kenmerken ervan en ook het geluid zullen in het artikel worden besproken.

De fluit is een van de oudste labiale blaasinstrumenten... De geschiedenis van zijn uiterlijk is diep geworteld in het verleden, 35 duizend jaar geleden.

Er zijn veel soorten fluiten, maar hun verenigende kenmerk is de primaire bron van trillingen, die wordt gespeeld door een luchtstroom. Het bevordert de beweging van de kolom in het fluitkanaal, wat resulteert in een geluid van een of andere toonhoogte.

Vandaag zullen we het echter hebben over fluiten die bijna alle inwoners van Japan bekend zijn, dat wil zeggen over fue. Het woord "fue" verwijst naar een hele familie Japanse fluiten. Een onderscheidend kenmerk van dit Japanse muziekinstrument is de vrij hoge klank. Bovendien zijn ze, in tegenstelling tot andere fluiten, gemaakt van bamboe, en bij het spelen van de fue worden niet de vingertoppen, maar hun vingerkootjes gebruikt om de gaten erin te dichten.

Een naaste verwant van zo'n muziekinstrument als fue is de paixiao-pijp, die oorspronkelijk uit China komt. Fue werd pas in de 5e eeuw wijdverbreid in Japan tijdens het Nara-tijdperk, dat viel op 710-794.

De Japanse fue-fluit heeft veel variëteiten, die zijn onderverdeeld in twee enorme klassen - transversaal en longitudinaal... Ze verschillen van elkaar in de locatie van de lipopening. Als het zich in het eerste geval aan de zijkant bevindt, dan in het tweede - helemaal aan het einde.

Laten we beginnen met het overwegen van de variëteiten van fue.

Dit muzikale blaasinstrument is gemaakt van bamboe. Het is meestal klein van formaat en niet groter dan 20 centimeter. De onderscheidende kenmerken zijn zowel de dubbele stok als het geluid. Dit is een nogal melodieus muziekinstrument, maar het timbre lijkt misschien wat nasaal of hard, vooral in het hogere register.

Het sleutelbereik van de chitiriki is één octaaf.

De Japanners noemen dit muziekinstrument ook wel takebue. Dit is dezelfde bamboefluit, die als transversaal is geclassificeerd. Het verschilt in de hoogte van zijn timbre. In Japan wordt het meestal gebruikt in het Hayashi-orkest, maar ook bij het uitvoeren van het genre van Japanse kamermuziek zoals de nagauta. Er zijn twee stijlen om zo'n muziekinstrument te bespelen: uta en hayashi. De eerste stijl is song, de tweede is festival.

Deze fue-variëteit is een van de meest populaire in Japan. Behoort tot de klasse van longitudinaal. De shakuhachi-fluit heeft dezelfde stemming als de pentatonische toonladder. Het wordt meestal gebruikt voor meditatie. Het onderscheidende kenmerk is het karakteristieke timbre, dat kan veranderen afhankelijk van de wensen van de uitvoerder.

Dit muziekinstrument is, net als al het bovenstaande, bamboe... De fluit verhuisde tijdens het Nara-tijdperk vanuit China naar Japan. De variëteit onderscheidt zich niet door de vaardigheid van zijn ontwerp, daarom was het in de oudheid vooral gebruikelijk bij boeren. Tegenwoordig wordt de shakuhachi gebruikt door zowel amateurs als professionals op het gebied van muziek. Fue leren spelen in muzieklessen is de basis voor elke Japanse middelbare school.

Dit type fluit behoort, net als komabue, tot de klasse van de dwarsfluit... Het is, net als iedereen, gemaakt van bamboe en onderscheidt zich door de aanwezigheid van 6 inkepingen voor de vingers, evenals door zijn grootte, die meestal ongeveer 36 centimeter lang wordt. De meest gebruikte komabue in Japan aan het hof in muziek zoals gagaku en komagaku.

Dit type fluit is ook gemaakt van bamboe.... Het timbre is beduidend lager dan dat van de eerder genoemde komabuefluit. Het behoort tot de klasse van transversaal, heeft 7 gaten voor de vingers en heeft ook een lengte van ongeveer 40 centimeter en een diameter van 1,5 centimeter.

Bij het spelen van een melodie op deze fluit wordt deze in een horizontale positie gehouden. Het wordt, net als de eerder genoemde fue komabue, ook gebruikt in het genre van Japanse hofmuziek zoals gagaku. Gewoonlijk werden de geluiden geproduceerd door de ryuteki-fluit gebruikt om een ​​mythologisch wezen uit te beelden, zoals een draak die in het hemelse licht vliegt.

In de 20e eeuw werd de ryuteki-fluit, samen met zo'n driesnarig tokkelinstrument, de shamisen, vrij vaak gebruikt in moderne Japanse muziekwerken.

Een ander type brandstof, dat tot de transversale klasse behoort. Het wordt ook vrij vaak gebruikt om theatervoorstellingen in no- en kabuki-theaters te begeleiden.

De lengte van dit muziekinstrument is bijna 40 centimeter en de gemiddelde breedte kan meer dan anderhalve centimeter zijn. Zoals veel van de bovenstaande fluiten, heeft dit type 7 groeven voor de vingers van de speler.

Het bereik van dit type fluit is meer dan twee octaven en de toonhoogte kan veranderen afhankelijk van de nocan, omdat ze meestal niet volgens een standaard op een productiemachine worden gemaakt, maar met hun eigen handen.

Japanse etnische muziek wordt gekenmerkt door een verandering in ritme en tempo, evenals de afwezigheid van een specifieke meter. Meestal streven artiesten ernaar om het geluid van hun muziekinstrument zo dicht mogelijk bij de geluiden van de natuur, dieren te brengen, ze streven naar maximale eenvoud en zuiverheid van geluid. Japanse fluiten zijn hiervoor een van de meest geschikte opties.

Het geluid van fluiten die tot de foué-familie behoren, is in de meeste gevallen vrij hoog. Daarom wordt dit Japanse muziekinstrument vaak gebruikt voor begeleiding in theaters zoals bunraku of kabuki. Je kunt het geluid van dergelijke fluiten ook in sommige ensembles horen. Soms worden deze Japanse fluiten ook als solo-instrument gebruikt, mits ze op westerse standen zijn gestemd.