Wat is een recorder en hoe kies je er een?

Velen beschouwen de blokfluit als kinderachtig of frivool speelgoed, maar sinds de 14e eeuw kan dit instrument een symbool van Europese muziek worden genoemd. Zelfs nu kan ze een ongewone klank toevoegen aan moderne composities. En ondanks de eenvoud van het instrument is het erg belangrijk om niet de verkeerde keuze te maken. Dit is een vrij eenvoudig en veelzijdig instrument dat zowel door een kind als een professionele muzikant gemakkelijk kan worden benaderd.

Blokfluit (vertaald uit het Duits - fluit met een module of met een blok) is een van de ondersoorten van de traditionele fluit, een blaasinstrument dat behoort tot de familie van de fluitjes. Het verschil tussen een fluit en een blokfluit zit in het gebruikte materiaal: de eerste is van metaal, de tweede van hout of kunststof. Het kopsysteem heeft een speciaal insteekblok. Nauw verwante muziekinstrumenten zijn een sopilka, een fluitje en een pijp. Het belangrijkste verschil met vergelijkbare gereedschappen zijn zeven gaten aan de buitenkant en één aan de achterkant (vanaf de achterkant).

Meestal zijn de laatste twee (onderste) vingergroeven dubbel gemaakt. Tijdens het spel worden de gaten met 8 vingers gesloten of worden gevorkte vingerzettingen gebruikt - dit zijn complexe combinaties waarbij de groeven niet één voor één, maar tegelijkertijd worden gesloten.

De recorder kan worden gemaakt in verschillende toonladders (een systeem dat de overeenstemming van de stappen van een toonladder instelt op geluiden van een bepaalde toonhoogte) en registers, maar de belangrijkste variant is de alt. Het is een harmonieus en kwalitatief hoogstaand instrument met een gemiddeld volume en een helder timbre. Het is voor de altviool dat de meeste klassieke werken werden geschreven.

De ontwikkeling van de geschiedenis begint met de fluit - dit muziekinstrument werd in de oudheid populair. Zijn voorganger is de fluit, die in de loop van de tijd is verbeterd. Ze voegden gaten voor de vingers toe, waardoor de toon van het geluid veranderde.

Al in de Middeleeuwen verspreidde de fluit zich wereldwijd over de hele wereld. En in de 9e eeuw na Christus begonnen de eerste records van de recorder te verschijnen. De geschiedenis van de opkomst en ontwikkeling van deze tool is verdeeld in verschillende fasen.

• In de 14e eeuw werd de blokfluit werd beschouwd als een van de belangrijkste instrumenten bij het zingen. Haar geluid was rustiger en melodieuzer. In die tijd droegen rondreizende muzikanten veel bij aan de verspreiding ervan.
• In de XV-XVI eeuw, de blokfluit verdwijnt naar de achtergrond en speelt geen grote rol meer in vocale en danswerken. In de 16e eeuw verschenen voor het eerst boeken over het leren spelen van de blokfluit, evenals de eerste muzieknoten.
• In de barok (eind 16e - begin 17e eeuw) alle muziek was verdeeld in een vocale groep en een instrumentale. De recorder is verbeterd en het geluid is helderder en verzadigder geworden. Het instrument wordt weer het belangrijkste; er worden werken van grote componisten als Bach, Vivaldi en Händel voor gemaakt.
• In de 18e eeuw gaat ze opnieuw lange tijd de schaduw in. Het begon allemaal met het feit dat haar belang begon te worden geminimaliseerd, en in plaats van de leidende partijen speelde ze de begeleidende. De blokfluit is vervangen door een nieuwe dwarsfluit, omdat deze krachtiger klinkt en het bereik groter is. Alle oude werken worden herschreven voor een nieuw instrument en er worden nieuwe voor geschreven. Na verloop van tijd werd de blokfluit uit de orkesten verwijderd, maar hij blijft nog steeds in sommige operettes en bij amateurs.
• Dichter bij het midden van XX eeuw begint het instrument opnieuw aan populariteit te winnen onder muzikanten.

In de blokfluit beginnen geluiden te verschijnen aan het einde van het instrument - in het mondstuk. Het bevat een speciale kurk gemaakt van hout, die het gat bedekt en een smalle snede achterlaat.

Een muziekinstrument heeft een volwaardige chromatische toonladder (dit is een reeks geluiden die opeenvolgend zijn gerangschikt in halve tonen in oplopende of aflopende volgorde binnen het beschikbare bereik van het instrument), zodat muziek in verschillende toonsoorten kan worden gecreëerd.

De blokfluit is een niet-transponerend muziekinstrument, daarom zijn de C- en F-toonladders in echt geluid of een stap lager opgenomen. Fabrikanten garanderen meestal dat het bereik iets meer dan twee octaven is - dit is de standaardwaarde.

Het is ook mogelijk om deze een halve toon lager te verlagen, hiervoor is de bel gedeeltelijk gesloten.

De mogelijkheden van de recorder zijn direct afhankelijk van de kwaliteit, dus sommige nemen hogere noten dan de standaard swing toelaat. Voor professionele muzikanten klinkt zo'n uitgebreid bereik niet slechter dan het traditionele.

Alle blokfluiten kunnen door vingerzetting worden onderverdeeld in Duitse (Germaanse) en barokke (Engelse) systemen.

De manier waarop je speelt is op elk systeem anders. Beide systemen zijn eenvoudig van elkaar te onderscheiden door hun uiterlijk. Het belangrijkste verschil is 4 en 5 holes. In het Duits is het vijfde gat van het mondstuk kleiner en in de barok is het vierde van het mondstuk kleiner.

De barokblokfluit is een klassiek instrument, en de eerste instrumenten waren precies dat. Hun vingerzetting is complexer, maar de noten klinken schoner. Even later besloten de meesters van Duitsland om het ontwerp te vereenvoudigen, de zuiverheid van sommige noten op te offeren en het mechanisme om ze gemakkelijker te maken te vereenvoudigen.

Kinderen leren het vaakst spelen in het Duitse systeem, en concerten daarentegen worden gehouden met barokinstrumenten.

Sommige recordermodellen hebben een ontwerp met dubbele gaten. Dit wordt gedaan om het voor beginners gemakkelijker te maken om te spelen. Bij het spelen van sommige noten hoeft de muzikant de vingergaten slechts voor de helft af te dekken; voor een beginnende blokfluit kan deze taak moeilijk zijn.

Hier is het de moeite waard om nog een interessante variëteit te noemen - dit is een transversale recorder (fife - fifa). De meester die de fifu creëerde, combineerde blokfluit en fluit tot één geheel. Het gatenpatroon is hetzelfde als de eerste - zeven aan de bovenkant en één aan de achterkant - evenals dezelfde vingerzetting en volledige chromatische schaal.

Afhankelijk van het fabricagemateriaal kan het instrument van hout, plastic of gecombineerd zijn (metaal is niet gemaakt, alleen dwarsfluiten zijn gemaakt van metaal).

• Houten Is een traditionele blokfluit. Het hout dat als grondstof wordt gebruikt is peer, esdoorn, eik, olijf, enz. Elke soort heeft zijn eigen individuele klankkleur. Ervaren muzikanten zeggen dat de beste melodie van fruitbomen komt - het is expressiever, subtieler en levendiger. Vergeet niet dat een houten instrument speciale zorg en opslag vereist - het is zeer gevoelig voor vocht en mechanische schade.
• Kunststof blokfluiten duurzamer en vereisen dezelfde zorgvuldige zorg als de vorige look. Ze kunnen worden gewassen met gewoon water zonder angst voor verlies van geluidskwaliteit. Dit is een meer hygiënische optie, dus het wordt aanbevolen om ze te kopen bij verschillende organisaties voor kinderen, waar meerdere studenten de tool zullen gebruiken. Een ander belangrijk pluspunt is de lage prijs. Maar ondanks het grote aantal voordelen, was het niet zonder nadelen - dit is het geluid. Het is scherper en luider.
• gecombineerd - houten instrumenten met een plastic mondstuk. Dit is een compromisoptie. Hun kosten zijn niet hoog, maar het geluid is aangenaam.

Naast al het bovenstaande zijn muziekinstrumenten per toets in verschillende groepen verdeeld. De hoogte van de geëxtraheerde melodie is direct afhankelijk van de grootte van de blokfluit. Hoe massiever zijn lichaam, hoe lager het geluid wordt verkregen.

• Sopranino - de tonaliteit klinkt van de tweede "FA" tot het vierde octaaf "SALT". Dit timbre is een van de hoogste.
• Sopraan - van de tweede "DO" tot het vierde octaaf "RE".
• Altviool - van de eerste "FA" tot het derde octaaf "SALT".
• Tenor - klinkend van de eerste "C" tot het derde octaaf "PE"
• Bas - van kleine "FA" tot het tweede octaaf "SALT".

Naast de hoofdtoetsen zijn er vijf extra en niet zo populaire.

• Garklein - het geluid van deze fluit is hoger dan alle andere, een andere naam ervoor is sopranissimo of piccolo. Geluiden in het bereik van het derde octaaf "DO" tot het vierde octaaf "LA".
• Grossbass - van een klein octaaf "DO" tot het tweede octaaf "PE".
• Contrabas - van het grote octaaf "FA" tot het eerste octaaf "SALT".
• Subgrossbass - van het grote octaaf "DO" tot het eerste octaaf "PE".
• Subcontrabas - van het controctave "FA" tot het kleine octaaf "SALT".

De blokfluit is geen instrument dat veel onderhoud nodig heeft, zeker niet als hij van kunststof is. Maar het is nog steeds de moeite waard om een ​​kit te kopen om het schoon te maken - het bevat speciale servetten en borstels. Om het toestel te beschermen tegen krassen, stoten en andere zaken dien je een hoes aan te schaffen. Maar het is beter om hem over lange afstanden te vervoeren in een harde koffer.

Allereerst kan een leraar een beginnende muzikant helpen bij het kiezen van het juiste instrument.

Natuurlijk, een houten blokfluit ziet er veel aantrekkelijker en representatiever uit, maar het is niet aan te raden voor een beginner om hem aan te schaffen. Voor een beginnende muzikant - zowel voor een volwassene als voor een kind - is het veel moeilijker om het onder de knie te krijgen. Het instrument is grillig, het spel is direct afhankelijk van de luchtvochtigheid. Om de houten fluit te bespelen, moet een oor voor muziek bijna ideaal ontwikkeld zijn. Is er toch een houten model aangeschaft, dan is het aan te raden om daar een kunststof mondstuk voor aan te schaffen.

Een plastic instrument kan ook onvolmaakt zijn, meestal zijn er problemen met het geluid - het is lelijk. Een beginner moet een oor voor muziek en speeltechniek ontwikkelen, maar met zo'n instrument zal het verlangen naar mooie muziek geleidelijk verdwijnen.

De recorder zelf is vrij eenvoudig en gemakkelijk te leren gebruiken. Een van de problemen is het beperkte bereik, dat wil zeggen dat je absoluut geen noten kunt oppikken en spelen. Bepaalde noten moeten schrijlings worden geplaatst - dit betekent dat ze lager of hoger moeten worden geplaatst, zodat ze "passen" met de fluit. Nu kun je op internet of in gespecialiseerde literatuur alle aangepaste werken vinden - melodieën voor beginners, populaire muziek en filmmuziek, klassieke werken van beroemde componisten, evenals middeleeuwse en etnische composities.

Voordat je de blokfluit gaat spelen, moet je hem in elkaar zetten, meestal wordt hij gedemonteerd in de winkelrekken afgeleverd. De tool bestaat uit drie delen.

• De belangrijkste is het deel waar de muzikant zal blazen.
• Het lichaam is het deel met vingergaten.
• Been. Dit onderdeel moet bij de montage iets naar rechts worden gedraaid. Dit wordt gedaan om het gemakkelijker te maken om alle groeven te bedekken.

De volgende stap is de juiste positie van de handen. Links - de duim bevindt zich op de achterkant en bedekt het onderste gat; index, midden en naamloos bedekken de bovenste groeven; de pink is vrij. Rechts - duim houdt het gereedschap vast; alle andere bedekken de resterende gaten.

Nu is het de moeite waard om verschillende noten te spelen. U kunt een leraar of collega vragen om als voorbeeld de bladmuziek voor piano te spelen. Dit maakt het gemakkelijker om te navigeren: als het geluid hoger is, moet je zwakker blazen; en integendeel, het geluid bleek lager - je moet harder blazen.

En tot slot, laten we het hebben over enkele weinig bekende feiten uit de "biografie" van de blokfluit:

• sinds de oudheid werden de geluiden gemaakt door de blokfluit als magisch beschouwd;
• in het stadsmuseum "Castelvecchio" in Verona staat een gigantische basblokfluit - 285 centimeter;
• collecties van dit muziekinstrument worden bewaard in verschillende musea: in Parijs, Wenen, Brescia en New York;
• de collectie van koning Hendrik VIII bestond uit ongeveer 76 fluiten, die helemaal niet "pasten" bij zijn wreedheid;
• dankzij de componist Karl Orff werd de blokfluit opgenomen in het schoolonderwijs;
• de componist Stravinsky zag het instrument voor het eerst aan voor een oude klarinet, omdat het in die tijd vrij zeldzaam was in Rusland;
• Shakespeare merkte de fluit op in zijn werken Hamlet en A Midsummer Night's Dream.