Overzicht van het Aivazovsky-museum in Feodosia

Niet alle kunstenaars, wier namen tegenwoordig klaar zijn om menigten bewonderaars van talent te verzamelen op de tentoonstelling van hun werken, voelden zich tijdens hun leven volledig succesvol in creatieve zin. Zoals Balzac zei: "Glorie is de zon van de doden", helaas kunnen deze woorden met deprimerende frequentie worden toegeschreven aan kunstenaars.

Onder de reeks grote namen zijn er echter die tijdens hun leven niet alleen werden geaccepteerd, maar op alle mogelijke manieren werden vereerd, commercieel succesvol en erkend door collega's en liefhebbers van schilderkunst. Een van deze kunstenaars is Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tegenwoordig zijn de schilderijen van de meester vooral te zien op de tweede verdieping van het herenhuis. Natuurlijk komt elke tweede bezoeker van het museum in Feodosia hier om het leerboek "Ninth Wave" te zien, misschien wel het belangrijkste visitekaartje van de meester. Maar deze foto bevindt zich in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg. Maar het werk "Among the Waves", niet minder krachtig en grandioos, neemt een prominente plaats in in de Feodosia-galerij. Het is trouwens gemaakt door een schilder op 80-jarige leeftijd.

Het museum heeft ongeveer 400 werken van de meester en in het algemeen zijn er meer dan 12 duizend tentoonstellingen. Het zal voor bezoekers niet minder interessant zijn om naar de huishoudelijke artikelen van de familie Aivazovsky, hun persoonlijke bezittingen, foto's te kijken.

Het museum leeft voort: elk jaar streven vele toeristen ernaar om de beroemdste zeegezichtschilder te bezoeken. We zijn blij met de hoogwaardige verlichting van de beurshallen. Het herenhuis heeft veel ramen en aan de plafonds hangen antieke kroonluchters.

De rondleiding neemt je mee door de grote zaal, het schildersatelier en de bouw van het huis van zijn zus. Er is ook een geheime kamer in het museum, daar kun je tegen betaling terecht. Aivazovsky's persoonlijke bezittingen worden daar bewaard: een echte ezel, een persoonlijk notitieboekje, enzovoort.

Het is interessant dat geluk in zekere zin het werk van de kunstenaar vergezelde, zelfs na zijn dood. Museumwerken hadden gemakkelijk kunnen verdwijnen tijdens de jaren van Hitlers bezetting, maar ze werden op tijd naar Jerevan gestuurd en na de oorlog keerden alle geëvacueerde werken terug naar hun thuisland.

Jaarlijks passeren 300.000 bezoekers het museum. De galerij organiseert regelmatig grote wetenschappelijke conferenties en klassieke muziekfestivals. Het museum is gevestigd op: st. Galerij, gebouw 2. Het is niet ver van het treinstation.

Het tentoonstellingscomplex is zo gestructureerd dat de bezoeker de schilderijen ziet in de volgorde waarin ze zijn geschilderd. Dit toont niet alleen het creatieve pad van de kunstenaar, maar ook de evolutie van zijn vaardigheden. Van canvas tot canvas werd de zeeschilder nauwkeuriger in details, in methoden van lichtdoorlatendheid, werken met kleur en compositie. Zo'n tentoonstellingsstructuur is handig voor aspirant-kunstenaars.die eveneens een betere illustratie van theoretische kennis kunnen vinden.

De galerij is ook een plaats waar de werken van Aivazovsky's volgelingen en studenten zorgvuldig worden bewaard. Hier zie je de doeken van Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Er zijn musea, waarvan het semantische centrum twee of drie beroemde werken is waarvoor toeristen van ver reizen. Maar in de galerij van Aivazovsky, ondanks het uitstekende, hoeft het niet te worden voorgesteld aan kunstliefhebbers "St. George klooster", "Zee. Koktebel "," Sebastopol raid " en het onvoltooide "Exploding the Ship", er zijn veel minder bekende werken. En ze kunnen niet secundair worden genoemd.

12.000 stukken in de collectie van het museumcomplex zijn echt eigendom van de galerie. Sommige toeristen zijn teleurgesteld dat de beruchte "Negende Golf" afwezig is in het museum. Maar dit kan gedeeltelijk worden gecompenseerd artistieke experimenten van Maximilian Voloshin en Lev Lagorio, evenals pittoreske, opmerkelijke doeken van de zeeschilders van de West-Europese school.

De volledige expositie van het museum toont Aivazovsky als een meeslepend, energiek persoon die in zijn lange en vruchtbare leven vele initiatieven heeft weten te realiseren. Maar zelfs als je verrast bent door zijn werk buiten de status van een zeeschilder, als je de inrichting van het huis bewondert, tentoonstellingen die spreken over het leven van de kunstenaar, zullen zeegezichten nog steeds op de voorgrond blijven.

Degenen die eerder alleen reproducties van beroemde schilderijen hebben gezien, zullen zeker onder de indruk zijn. Live lijken ze nog groter, meer tijdloos. Gedecoreerd in zware lijsten, brengen ze de kracht van de elementen over: onverbiddelijk en zegevierend, alles op zijn pad vernietigend.

Dit kan zelfs niet worden vergeleken met uitstekende kunstfotografie: het lijkt erop dat de beroemde zeegezichtschilder zijn visuele analysator heeft afgestemd op de grootst mogelijke helderheid - de tinten van het water veranderen met een verbluffend verschil in de kleurenschaal. Van puur, bijna onschuldig hemelsblauw tot de open zwarte monding van de diepzee. EN Elk landschap heeft zijn eigen sfeer, zijn eigen boodschap.

Sommige reproducties lijken voor de toeschouwer somber, maar als je ze live bekijkt, waardeert men geen somberheid en geenszins eentonigheid meer, maar de kleinste details van een exemplaar van de natuur dat door oog en hart van de kunstenaar wordt weggerukt. Om op deze manier te schrijven, moet je niet alleen oplettend zijn, met de natuur kunnen werken, je moet in deze streken geboren zijn. Individuele werken zijn enorm, zowel qua omvang als qua emotionele lading.

Het is moeilijk om deze fundamentele werken met iets te vergelijken. De galerij ziet er niet uit als een huis, waar slechts een paar schilderijen niet van het grootste belang zijn: de grootsheid van zalen die groot genoeg zijn voor een herenhuis en een uitstekende selectie werken maken indruk op toeristen.

In het ruime huis met twee verdiepingen, waar het zeegezichtmuseum is gevestigd, wordt de Italiaanse bouwstijl geraden. Ivan Konstantinovich bouwde, zoals je zou kunnen raden, dit huis volgens zijn eigen project. Deze kunstgalerie, nagelaten aan de stad, werd in 1920 een staatsmuseum. Maar de geschiedenis van het museum is niet de meest gelijkmatige en welvarende. Tijdens de jaren van de verandering van het systeem van het land waren hier het hoofdkwartier van de Cheka, divisieafdelingen van het Rode Leger en de Marine gevestigd.

Als bezoeker van het museum waant u zich zeker in het huis van Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dit is niet alleen een aanvulling op de hoofdtentoonstelling, het is er een belangrijk onderdeel van. In Armeense families was het gebruikelijk om zich met naaste verwanten in de buurt te vestigen. Daarom is er naast het huis van haar broer het herenhuis van Catherine.

Als je wilt zien hoe de klassieker werkte aan bijbelse en mythische onderwerpen in de schilderkunst, neem dan zeker een kijkje hier. In het herenhuis van Aivazovsky's zus besloten de organisatoren van het museum om de doeken van de kunstenaar tentoon te stellen, geabstraheerd van het mariene thema. Dit zijn schilderijen die religieuze thema's, bijbelse onderwerpen combineren.

Sinds school herinnert iedereen zich waarschijnlijk dat Aivazovsky een kunstenaar is die ongelooflijk nauwkeurig zeegezichten op zijn doeken weergaf. Naast de grote schilderijen gewijd aan het waterelement, schreef Ivan Konstantinovich ook grote vechtscènes, bijbelse onderwerpen en zelfs portretten. En de kunstenaar mocht zich verzamelaar en beschermheer van de kunsten noemen.

De echte naam van de klassieker is Hovhannes Ayvazyan en hij is de bekendste artiest met Armeense roots. Zijn biografie is uniek. Als kind toonde de jongen niet alleen artistieke vaardigheden, het is bekend dat hij zelf viool leerde spelen.

De opmerkelijke kunstenaar werd bezocht door Nicholas de Eerste. Aivazovsky had het geluk om in het zuiden van Italië te werken - deze creatieve jaren waren bijzonder vruchtbaar. Het enthousiasme van critici en commercieel succes gingen niet aan de zeeschilder voorbij. Voor zijn werk kreeg Ivan Konstantinovich een onderscheiding gouden medaille van de Paris Academy of Arts.

Eens, toen de kunstenaar 27 jaar oud was, zeilde hij naar het huis op een schip, in de Golf van Biskaje kwam het schip in een storm terecht, zonk bijna - een overlijdensadvertentie over de dood van een Russische schilder werd gepubliceerd in Parijse kranten. Ze zeggen dat een vals overlijdensbericht een lang leven belooft - Aivazovsky leefde 82 jaar. Het is interessant dat Ivan Konstantinovich en zijn vrouw, 75 jaar oud, Amerika bezochten, en dat was aan het einde van de 19e eeuw.

Aivazovsky slaagde erin op veel plaatsen te wonen: hij studeerde in St. Petersburg, ging op zakenreis naar Italië, was in Parijs, Portugal, Spanje, Egypte, Constantinopel en de Kaukasus. Trouwens, de meester had de rang van een echt ingewijd raadslid, wat gelijk was aan de rang van admiraal, en in 1864 ontving de kunstenaar erfelijke adel.

Ondanks zo'n uitgebreide reiskring, Ivan Konstantinovich zei: "Mijn adres is altijd in Feodosia." En dit waren niet zomaar woorden. Aivazovsky was met alle ijver bezig met de zaken van zijn geboortestad, een oprecht verlangen om zijn vaderland uit te rusten, om de plaats van zijn eeuwige liefde te verbeteren.

In de stad opende de meester een kunstacademie en een kunstgalerie. Feodosia is nog steeds het centrum van de pittoreske cultuur in het zuiden van Rusland. Dankzij Ivan Konstantinovich verscheen er een concertzaal in de stad, een bibliotheek was uitgerust. Met zijn eigen geld richtte de schilder een fontein op ter nagedachtenis aan Kaznacheev, die op dat moment de burgemeester van Feodosia was.

De kunstenaar was ook actief geïnteresseerd in archeologie, hij hield persoonlijk toezicht op de grafopgravingen en individuele items die tijdens deze opgravingen zijn gevonden, bevinden zich nu in de Hermitage. Daarnaast, Aivazovsky startte de bouw van de Feodosia - Dzhankoy-spoorlijn, pleitte hij voor de uitbreiding van de zeehaven van Feodosia, en de grootste handelshaven op de Krim was inderdaad in Feodosia.

20 jaar voor het einde van de 19e eeuw opende de kunstenaar een tentoonstellingsruimte in zijn eigen huis. Daar exposeerde hij schilderijen die volgens zijn besluit nooit de grenzen van Feodosia hadden mogen verlaten. De tentoonstelling voltooid en nog steeds onvoltooid werk.

Het is merkwaardig dat Tsjechov, hoewel niet op de meest enthousiaste toon, over Aivazovsky schreef, hieruit volgt dat deze twee klassiekers de kans kregen elkaar te ontmoeten. Anton Pavlovich was verrast dat Aivazovsky, toen hij Pushkin persoonlijk ontmoette, geen van zijn boeken las. En ik heb helemaal geen boeken gelezen. Maar zelfs memoires zeggen dat Ivan Konstantinovich een interessant persoon was, levendig, actief, met zijn eigen mening, erg energiek voor zijn eerbiedwaardige leeftijd.

Terecht werd Ivan Konstantinovich Aivazovsky de eerste ereburger van de stad Feodosia. Daarom moet elke gast van de beroemde zuidelijke badplaats hulde brengen aan de nagedachtenis van een uitstekend persoon uit zijn tijd en het Aivazovsky-museum in Feodosia bezoeken.

Bekijk in de volgende video een overzicht van het Aivazovsky-museum in Feodosia.