Kunstenaar-ontwerper: beschrijving van het beroep, eisen en verantwoordelijkheden

Het beroep van kunstenaar bestaat al vele eeuwen. Tekenende mensen verschenen in het stenen tijdperk, maar ze begonnen hier veel later beloningen voor te ontvangen. Aanvankelijk waren de kunstenaars uitsluitend bezig met beeldende kunst, daarna begonnen ze thuis te schilderen, sieraden, kleding enzovoort te maken. In het moderne leven zijn de beroepen van modeontwerpers en ontwerpers het meest in trek. Een kunstenaar-ontwerper is een van de meest populaire beroepen volgens de conclusie van het Ministerie van Arbeid van de Russische Federatie.

Een kunstenaar-ontwerper is een zeer omvangrijk concept, omdat modern design een groot aantal richtingen omvat:

• kleding ontwerper;
• grafisch ontwerp;
• landschapsontwerp;
• keramist, binnenhuisarchitect;
• grafisch ontwerper enzovoort.

Grootte en formaat zijn van weinig belang in modern design. Een professional kan alles maken, van een postzegel tot enorme borden, sculpturen en gebouwen. Een ontwerper kan tegenwoordig afzonderlijke bestellingen aannemen, freelance werken of nationaal creëren voor een miljoen publiek. Een kunstenaar-ontwerper moet tegenwoordig niet alleen kunnen creëren, maar ook verkopen en soms lesgeven. Dit beroep is gerelateerd aan visuele inhoud, het doel is om een ​​concept te creëren dat nuttig zal zijn voor mensen in verschillende contexten.

Een van de fundamenten van het vak is het nauwkeurig begrijpen van de wensen van de opdrachtgever, de gestelde taak en het nabootsen van de visualisatie afhankelijk van het type ontwerp. Er worden ontwerpers van verschillende niveaus onderscheiden:

• stagiaire op proef zonder werkervaring;
• junior ontwerper, die de proeftijd al heeft doorstaan, maar weinig praktijkervaring heeft, het eerste competentieniveau, waarbij kennis van theorie en basisvaardigheden wordt getoetst;
• ontwerper - heeft al een portfolio, heeft ongeveer 3 jaar werkervaring;
• toonaangevende specialist - met goede ervaring, kan lesgeven;
• art director - in staat om de meest complexe projecten uit te voeren, hoge competentie.

Het woord "design" vertaalt zich als een object dat moet worden ontworpen, dat wil zeggen, het is een visualisatietaal die wordt gebruikt om iets te creëren. Een kunstenaar-ontwerper is een creatief beroep waarin plaats is voor creativiteit, voor jouw ideeën.

De functies van een moderne kunstenaar-ontwerper zijn zeer divers. Het hangt grotendeels af van de richting van het werk, de functiebeschrijving is in elk geval anders. Zo hebben een sieraadontwerper en een landschapsschilder totaal verschillende verantwoordelijkheden in de gebruiksaanwijzing. Misschien, de enige vereiste die moderne professionals verenigt, is kennis van een computer en het vermogen om in geschikte programma's te werken.

Volgens de functiebeschrijving moet een kunstenaar-ontwerper zich bezighouden met het ontwerp van verschillende objecten. Zijn taak is om objecten interessanter en origineler te maken. Je moet op een nieuwe manier naar bekende dingen kunnen kijken en je mening aan mensen kunnen overbrengen. Ongeacht de specialisatie moet de ontwerper in staat zijn om:

• concepten ontwikkelen, ideeën grafisch, visueel genereren;
• maak projecten, posters, schetsen, lay-outs;
• breng ze tot leven.

De taak van een sieradenontwerper is bijvoorbeeld het ontwikkelen van een schets van een horloge, sieraden gemaakt van edele metalen. De taken van een dergelijke specialist omvatten:

• een idee genereren;
• het maken van een schets op papier en elektronische media;
• vorming van een 3D-model;
• toezicht op de uitvoering van het proefproduct.

Er zijn veel raakvlakken tussen ontwerpers en kunstenaars. Ze werken allemaal volgens het principe van afbeeldingen, maar kunstenaars creëren omwille van zelfexpressie, genereren alleen hun eigen ideeën. Ontwerpers daarentegen lossen praktische problemen op, worden intermediairs tussen het publiek waarvoor het product bedoeld is en de klant. Dit beroep is gewild en levert goede winst op, maar het vereist ook het bezit van bepaalde kwaliteiten. Niet iedereen kan een goede ontwerper worden.

De moderne kunstenaar-ontwerper bevindt zich op het snijvlak van creativiteit, digitale en computertechnologieën. Maar kennis van technologie en programma's is niet genoeg, het belangrijkste is om een ​​idee te creëren en dit op een begrijpelijke manier over te brengen aan het publiek. Je moet klaar zijn om constant te evolueren, nieuwe methoden en concepten te leren, klaar te zijn om te groeien. Ongeacht hun specialisatie werken ontwerpers niet in een vacuümruimte, ze moeten zich bewust zijn van alles wat in een bepaald gebied verschijnt.

Onder de belangrijkste kwaliteiten die een ontwerper zou moeten hebben, zijn er verschillende.

• observatie... Je moet afbeeldingen, beslissingen in het geheugen kunnen zien en opslaan, opschrijven, repareren. Men kan niet verbeteren zonder observatie.
• Luistervaardigheid. Alleen actief, gemotiveerd luisteren kan je helpen te begrijpen wat mensen echt willen. Maar het ego en het vertrouwen in hun perfectie zullen alleen maar schaden.
• Liefde voor het onderwerp. Een kostuumontwerper moet dol zijn op kleding, een landschapsontwerper moet dol zijn op de natuur en tuinen.
• Leerbaarheid. Hierover is al geschreven - een professional is altijd op zoek naar nieuwe ideeën en oplossingen, en dit is onmogelijk zonder ontwikkeling.
• De context begrijpen. De taak van de ontwerper is om betekenis te geven aan dingen, de betekenis te bepalen, hun relevantie te begrijpen.
• Mogelijkheid om beslissingen te nemen... Zonder dit zult u tijd opnemen en zult u geen problemen kunnen oplossen.
• Gezelligheid. Je moet kunnen communiceren, schrijven, informatie leveren, voor jezelf adverteren, in een team werken.
• creativiteit. Deze kwaliteit wordt door velen als de belangrijkste beschouwd en niet zonder reden. Een professionele ontwerper is niet afhankelijk van stereotypen, opgelegde meningen, hij is altijd op zoek naar zijn eigen creatieve pad.

Naast praktijkervaring en persoonlijke kwaliteiten is basiskennis van het vak en de theorie ervan vereist. Het is noodzakelijk om de principes van ontwerp te begrijpen, ongeacht in welke specialisatie u van plan bent te werken. Onderwijsinstellingen kunnen traditioneel zijn, afstandsonderwijs, hogere en secundaire kwalificaties.

Naast het systeem van universiteiten en hogescholen, is er nu een groot aantal trainingsseminars, cursussen, trainingen, waar je de basis van het beroep kunt leren, nieuwe vaardigheden en kennis kunt opdoen, omscholen. Naast de geschiedenis en fundamenten van design, worden de basisprincipes van compositie, visualisatietechnieken, kleurentheorie, typografie, ontwerpproces bestudeerd.