Alexander McQueen

Alexander McQueen-kleding weerspiegelt de persoonlijkheid van de maker - de excentrieke en geniale Lee Alexander McQueen.

Na het plotselinge vertrek van de ontwerper, blijft het merk zijn stijl behouden en verheugt het zich op extravagante kleding en gedurfde uitdagende looks.

Alexander McQueen is een kenmerkend luxe merk opgericht door de in Londen gevestigde ontwerper Alexander McQueen. Dit is het meest schokkende en schandalige modehuis van Engeland.

De oprichter van het merk is een unieke persoonlijkheid, een getalenteerde modeontwerper die op vrij jonge leeftijd drie keer de titel "Britse ontwerper van het jaar" kreeg - in 1997, 1998 en 2002.

Een van de weinigen die de modetrends rond de eeuwwisseling vakkundig definieerde en direct oppikte. In zijn handen kwamen zelfs de meest gezichtsloze kleuren tot leven, ze begonnen te "spelen en zingen", en kregen ongekende kracht.

In de collecties van Alexander werden absolute tegenstellingen harmonieus gecombineerd, het was deze ongelooflijke eigenschap die zijn merk zo uniek maakte.

De biografie van de ontwerper verschilt niet veel van die van zijn andere tijdgenoten. Hij kwam uit een arm gezin in Londen en had zich nauwelijks kunnen voorstellen dat hij zo'n succes zou kunnen behalen en dat zijn merk over de hele wereld populair zou worden.

• Lee McQueen werd geboren op 17 maart 1969 in Londen. Hij was al van kinds af aan dol op mode en tekende schetsen van damesjurken, maar de familie was tegen zijn hobby.
• In 1985 stopte hij met school en verliet zijn ouderlijk huis, het vinden van een baan bij de studio "Anderson & Shepherd". Later werd hij uitgenodigd voor de rol van kostuumontwerper in een theateratelier, waar hij toneelkostuums naaide.

• In 1989 werd hij assistent van de Japanse modeontwerper Koji Tatsuno en schreef hij zich in aan het St Martins Central College.
• In 1992 behaalde hij een master's degree in design. De afstudeercollectie van de meester trok de aandacht van het publiek, maar maakte een bijzondere indruk op de styliste Isabella Blow, die alle kant-en-klare outfits kocht. Later had ze een grote invloed op de promotie van de jonge ontwerper, adviseerde hem om zijn naam in Alexander te veranderen en hij beschouwde haar als zijn muze.
• In 1994 registreerde de ontwerper zijn eigen merk, Alexander McQueen.
• In 1996 werd hij art director van Givenchy, als opvolger van John Galliano, en hij bleef in deze functie tot 2001.
• In 1997 ging het merk Alexander McQueen over in het eigendom van de Gucci Group.
• In 2001 werd het merk Gucci eigenaar van de helft van McQueen's aandelen. Tegelijkertijd nam Alexander afscheid van Givenchy en concentreerde hij zich volledig op zijn merk, waardoor hij volledige creatieve vrijheid kreeg. Vanaf dat moment begon het succesverhaal van Alexander McQueen.

• In 2003 werd de eerste vrouwelijke geur, Kingdom, geïntroduceerd, vier jaar later gevolgd door een mannelijke versie.
• Op 29 oktober 2003 werd hij onderscheiden met de Order of the British Empire uit handen van Elizabeth II in Buckingham Palace.
• In 2005 begon de samenwerking met het sportbedrijf Puma, de ontwerper bracht een collectie schoenen uit.
• In 2006 werd de democratische McQ-lijn gecreëerd, die na verloop van tijd door Alexander McQueen als een apart jongerenmerk McQ werd gepositioneerd.
• In 2007 bracht het merk Samsonite koffers uit die lijken op een menselijke kist, ontworpen door Alexander.
• In 2009 creëerde McQueen kostuums voor het toneelstuk "Eonagata", dat was gewijd aan het mysterie van de Fransman Chevalier d'Eon.
• Op 11 februari 2010 werd hij opgehangen gevonden in zijn eigen huis in Londen. De redenen waarom de ontwerper zelfmoord pleegde, zijn niet met zekerheid bekend. Zijn plotselinge dood trof veel mensen en werd actief besproken tijdens de volgende Fashion Week.

Een maand later nam Sarah Burton, de assistente van McQueen, die nog steeds in deze functie zit, de functie van creatief directeur van het merk over.

Tijdens zijn leven heeft Alexander McQueen tussen 1992 en 2010 35 kledingcollecties uitgebracht. Elk is een aparte vermelding waard, maar we zullen kennis maken met de meest interessante en provocerende ervan.

• St Martins MA Graduate-collectie, Jack the Ripper stalks His Victims, 1992

De afstudeercollectie van de ontwerper gewijd aan Jack the Ripper. Helaas zijn er geen foto's van de debuutshow, en Isabella Blow, die we hierboven noemden, werd de eigenaar van de collectie.

Niettemin hebben verschillende items uit die collectie onlangs deelgenomen aan de tentoonstelling Alexander McQueen: Savage Beauty, die werd gehouden in het New York Metropolitan Museum of Art.

Onder de exposities is een zijden jurk met een prikkeldraadpatroon versierd met mensenhaar. Dit is een verwijzing naar vrouwen van gemakkelijke deugd tijdens het Victoriaanse tijdperk. Ze verkochten hun haar, dat vervolgens werd gebruikt om pruiken met krullen te maken.

Aanvankelijk werden zijn eigen krullen, verpakt in plastic zakken, aan alle kleding van de ontwerper vastgemaakt.

• Highland Rape Herfst / Winter 1995

De collectie gewijd aan het conflict tussen Schotland en Engeland kreeg een provocerende naam. Modellen gingen de catwalk op, droefheid op de rand van hysterie uitbeeldend, en ze droegen geruite kleding met uitsnijdingen.

Nadat ze de collectie verkeerd hadden begrepen, beschuldigden critici Alexander ervan vrouwen te haten.

• De honger, lente/zomer 1996

De collectie vierde de schoonheid van vampiers nog voordat het mainstream werd. Halverwege de jaren 90 gebruikte de ontwerper tops die op bloedzakken leken, asymmetrische zwarte zijden blouses en broeken met uitgesneden heupen.

Sommige rokken waren versierd met een gewei en de scherf van het gewei veranderde in een iconische slagtandoorring die tegelijkertijd krachtig en verfijnd was.

• Dante ("Dante"), herfst / winter 1996

De show was opgedragen aan de parochianen van de Hugenotenkerk, wiens parochianen afstammelingen waren van Alexander.Modellen betreden de catwalk onder begeleiding van orgelmuziek, zijzelf waren met een bleke huid en bebloede lippen. De sfeer in de zaal moest de aanwezigen herinneren aan de naderende dood.

De collectie is vooral opmerkelijk omdat de jurken zijn bedrukt met foto's van mensen die zijn gemaakt door de beroemde oorlogsfotograaf Don McCullin.

• Voss, lente / zomer 2001

De show is een van de meest ambitieuze optredens geworden, niet alleen voor het merk, maar ook voor de mode-industrie in het algemeen. De Mirror Club en vele andere decoraties zijn ontworpen om een ​​psychiatrisch ziekenhuis na te bootsen.

De modellen met geesteszieken droegen vloeiende jurken versierd met borduursels, veren en mosselschelpen. Sommigen hadden verband op hun hoofd, anderen waren versierd met mutsen in de vorm van een opgezette vogel.

De collectie omvatte ook kantoorbroekpakken, plastic tops, asymmetrische jassen. Het was een spel met contrasten - eenvoudige lijnen werden aangevuld met overdreven afbeeldingen.

Aangezien McQueen van kinds af aan dol was op vogels, was dit niet de enige collectie waarin hij veren gebruikte - ze waren een constante bron van creativiteit en ongelooflijke meesterwerken.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), lente / zomer 2008

De zelfmoord van de vriendin en muze van Isabella Blow in 2007 was een grote klap voor Alexander. Om de opgehoopte emoties het hoofd te bieden, droeg de ontwerper de volgende collectie op aan zijn mentor, gebaseerd op haar stijl.

Deze omvatten Aziatisch geïnspireerde kleding, jurken met opgezette vogels, hoeden die schermmaskers imiteerden en, natuurlijk, de beroemde hoofdtooien van een cluster vlinders die Philip Tracy hielp creëren.

• De weduwen van Culloden herfst / winter 2006

Een andere collectie gewijd aan de turbulente bloedige geschiedenis van Schotland, waaruit zijn voorouders zijn geboren. Volgens de herinneringen van vrienden was hij letterlijk geobsedeerd door dit land.

In de collectie gebruikte McQueen voornamelijk polysyllabische structuurstoffen, tartan, veren en bont. Hertengeweien, nesten, vleugels van vlinders en vogels speelden op hoofdtooien. De show eindigde met een zwevend hologram van Kate Moss in een gewichtloze organza-jurk.

• De Hoorn des Overvloeds Herfst / Winter 2009

Deze show blijft vandaag een van de meest spectaculaire en gedenkwaardige in de geschiedenis van de mode-industrie. De ontwerper wendde zich opnieuw tot het thema vogels, dit keer overtreft hij zichzelf.

Het thema van de collectie is gewijd aan het consumptietijdperk waarin we leven. Modellen betreden de catwalk op zeer hoge hakken, gekleed in kleding met kleurcontrasten.

De show werd gecompleteerd door twee modellen, die uitkwamen in witte en zwarte coconjurken. De outfits waren volledig gemaakt van veren - nu kunnen ze gerust worden beschouwd als een van de meest herkenbare meesterwerken van de ontwerper.

• Plato's Atlantis, lente / zomer 2010

De nieuwste collectie van de ontwerper, die de vlucht van zijn grenzeloze fantasie demonstreerde. Ze noemt het een soort "einde van de wereld" van Alexander McQueen.

De ontwerper liet zich inspireren door de problemen van de opwarming van de aarde en het leven na de apocalyps. De show werd de belichaming van Alexanders fantasieën, waarin de planeet wordt bewoond door reptielen die zich hebben aangepast aan het leven op het land en onder water.

De collectie omvat luchtige jurken, outfits met een ongewone vorm met een slangenprint en een afbeelding van iriserende vlindervleugels. De modellen droegen hoge kapsels op hun hoofd, die waren ontworpen om het beeld van buitenaardse wezens compleet te maken.

De collectie is vooral herkenbaar aan de legendarische Armadillo schoenen. Dit zijn schoenen met een ongebruikelijke vorm met een hoog platform en een hak van 30 centimeter.

Ze werden bijzonder populair dankzij Lady Gaga, die erin verscheen in haar video, en vervolgens de meeste gepresenteerde modellen kocht.

In zijn werk cultiveerde Alexander McQueen de dood zelf en het leven na de dood.Zo was de Dante-collectie uit 1996 aan dit thema gewijd.

Het is niet verrassend dat een van de symbolen die aan het werk van de ontwerper worden geassocieerd, de schedel is. Ze zijn bijvoorbeeld te vinden op T-shirts, maar ook op skeletten en afbeeldingen van veren, die ook een grote rol speelden in het werk van Alexander.

T-shirts zijn in de regel gemaakt in neutrale kleuren - wit, zwart, donkerblauw, grijs. Ze zijn geweldig voor dagelijks gebruik en verschillen alleen in provocerende prints.

Sarah Burton blijft vakkundig werken aan het merk Alexander McQueen. Over het algemeen zijn haar collecties vrouwelijker en delicater geworden, je zou zelfs meer "draagbaar" kunnen zeggen.

In het assortiment vind je jassen voor elke smaak - los en getailleerd, lang en asymmetrisch. Ze verrukken met een grote verscheidenheid aan vormen, texturen en stijlen.

Misschien wel de meest iconische trouwjurk voor het modehuis Alexander McQueen is degene die Sarah Burton in 2011 voor Kate Middleton ontwierp. Dit is een chique trouwjurk die mensen zich nog lang zullen herinneren.

Gemaakt van satijn, werd aan de achterkant vastgemaakt met 58 knopen, en de trein was 2,7 meter lang. Het bovenste deel van de jurk was gemaakt van kant, versierd met bloemenpatronen - symbolen van Groot-Brittannië. Er was ook een kanten rand aan de zoom van de jurk; in totaal had de outfit meer dan 200 applicaties. Het werd getaxeerd op $ 50.000.

Voor sommigen zijn de schoenen van McQueen walgelijk, voor anderen - genot, maar praktisch niemand laat onverschillig.

Zo presenteerde hij in 2009 een collectie schoenen met hakken van 30 centimeter die op hoeven leken. Sommige modellen weigerden zelfs mee te doen aan de show, omdat ze de schoenen te extreem vonden.

Als onderdeel van verschillende collecties kwam hij naar buiten met schoenen die leken op de kaak van een buitenaardse alien, sandalen op een fantasieplatform versierd met vlinders, schoenen met twee hakken in de Japanse stijl.

Na zijn dood werden de schoenen van delirium ingetogener en laconieker. Sarah Burton presenteert collecties met vrij gewone schoenen en sandalen, maar ze zijn meer geschikt voor dagelijks gebruik.

In 2005 tekende het Duitse sportmerk Puma een meerjarig contract met de ontwerper. Zijn huis begon met het ontwikkelen van capsulecollecties voor schoenen, waaronder verbluffend ontworpen sneakers en sneakers.

Alleen hoogwaardige materialen werden gebruikt voor het naaien van schoenen, wat de sportschoenen bijzonder uniek maakte - dit zijn Italiaans leer, leer van nappaleer, geit, kalf, leer gemengd met suède, ponybont. Het lijdt geen twijfel dat de kenmerkende stijl van McQueen terug te vinden is in het ontwerp van de sneaker.

De samenwerking tussen deze twee merken heeft ongelooflijk design, comfort en bruikbaarheid tot leven gebracht, wat vooral het geval is wanneer sneakers en sneakers verder zijn gegaan dan de sportschool en alledaagse schoenen zijn geworden.

In 2006 tekende het merk een contract met Samsonite om een ​​collectie tassen en koffers te creëren. De koffers zorgden voor een echte sensatie - menselijke ribben werden uitgeperst op het deksel van het ene model en het andere imiteerde het schild van een schildpad.

Clutches, iconisch voor het modehuis, verschenen na het overlijden van de ontwerper. Sarah zette de tradities voort die door de ontwerper waren gecreëerd en creëerde een collectie klauwen versierd met schedels, waar Alexander dol op was.

Deze clutch is herkenbaar aan het handvat van de knokkelstof, die tevens als eye-catching decoratie dient. In het ontwerp zijn bloem- en plantmotieven gebruikt en de tassen zelf zijn gemaakt van metaal en dik leer.

Alexander McQueen-brillen gaan over afwisseling en vrijheid, gecombineerd met laconieke expressiviteit. Alle modellen worden geproduceerd door het Italiaanse Safilo, waardoor ze kunnen bogen op een uitstekende kwaliteit en uitstekende technische eigenschappen.

De vormen en het uiterlijk van een bril zijn gevarieerd, vooral fashionista's houden van modellen met schedels, die er helder en schokkend uitzien.

Van 1996 tot 2001 werkte het merk samen met juwelier Sean Lin om sieraden voor de shows te maken.Tijdens hun harde werk zag de wereld zulke ongelooflijke dingen als een korsetrug, oorbeldeeg, manchet "stekelvarkenveer", sieraden gemaakt van messing, koper en andere ongewone metalen.

Later bracht de ontwerper een collectie sieraden met schedels uit - het symbool van het merk. Het omvatte grote leren en metalen armbanden en ringen.

Op dit moment heeft het merk Alexander McQueen 11 geuren uitgebracht, waarvan Kingdom de vroegste is, die in 2003 werd uitgebracht. Het behoort tot de groep van oosterse kruidige geuren en bevat tonen van citrus, kruiden en bloemen.

Het parfumflesje heeft een ongewone vorm, vanuit een bepaalde hoek lijkt het op een half hart.

Er werden ook een aantal limited editions voor vrouwen uitgebracht. Kingdom Limited Edition en Kingdom Summer - een lichter oosters parfum met bloemige noten.

In 2005 werd de geur My Queen uitgebracht, die behoort tot de groep van oosterse bloemen. Het bevat viooltjes, amandel, iris en andere bloemige noten.

Afgaand op de beoordelingen is het parfum poederachtig te noemen, met een lichte toets van kruiden. De levensduur is, zoals in het vorige geval, zeer hoog, het aroma blijft lang op de huid en geeft een goede sillage.

Er zijn ook verschillende versies van deze geur uitgebracht: My Queen Deluxe Edition en My Queen Light Mist.

In 2016 werden nog twee damesgeuren gelanceerd - McQueen Parfum en McQueen Eau de Parfum. Beide behoren tot de oosterse bloemengroep.

In 2017 werd een andere versie van de geur uitgebracht - McQueen Eau Blanche, die behoort tot de bloemige houtachtige-muskusgroep. Het combineert jasmijn, tuberoos en violet.

Het valt niet te ontkennen dat het vertrek van Alexander McQueen uit het leven leidde tot veranderingen in de collecties van het merk. Sarah Burton is echter een leerling van een genie en slaagt erin een uniek ontwerp en een unieke snit te behouden, waardoor Alexander McQueen-kleding tegenwoordig over de hele wereld gewild en geliefd is.