Wat zijn akoestische gitaren en hoe kies je ze?

Gezellige bijeenkomsten, kampvuuravonden, concerten van muzikanten van verschillende genres. Akoestische gitaar klinkt bijna overal. Het is relatief recent in zijn huidige vorm verschenen en is erin geslaagd een van die instrumenten te worden die we het vaakst horen. Het is niet verwonderlijk dat zelfs die mensen die vroeger verre van muziek waren, het spel er vaak op durven te beheersen. Hoe u uw eerste akoestiek kiest, wat de structuur van het instrument is, wat voor soort gitaren zijn, hoe u begint te spelen - we zullen het u hieronder vertellen.

Laten we beginnen met het beschrijven van de structuur van de gitaar. Het bestaat uit een lichaam, nek en hoofd.

De body is een belangrijk onderdeel van de gitaar, waarvan het geluid direct afhangt van het ontwerp en het materiaal. Het lichaam zelf is als volgt opgebouwd:

• onderste (achter)dek - de achterkant van het instrument;
• de top (top) - het belangrijkste deel van het lichaam, het element dat geluid van de snaren naar de omgeving overbrengt;
• brug (standaard) - een plaat, meestal een houten, die het lichaam verstevigt;
• shell - het deel dat de decks, de resonator en de dirigent verbindt dat volume aan het geluid toevoegt;
• Voice Voice (resonatorgat) - een gat in het lichaam, waardoor de gitaar resoneert en geluid uit de diepten vrijgeeft.

De hals is het deel van de gitaar waarop de snaren worden getrokken, de stemming wordt aangepast en met de linkerhand gespeeld. Combineert op zich:

• nekbevestiging - houten bekleding van het werkende deel;
• frets - platen die worden gebruikt om frets te scheiden;
• fretmarkeringen - markeringen die het gemakkelijker maken om tussen de hoofdfrets te oriënteren;
• hiel - een deel dat de hals met het lichaam verbindt, meestal tussen de 12e en 14e frets;
• moer - een plaat gemaakt van bot of plastic, gebruikt om de snaren te installeren en vast te zetten.

De kop is de bovenkant van de nek, waarop het afstemmechanisme zich bevindt - een systeem van tandwielen, bevestigd aan 2 zijden van de nek met metalen platen, en bedoeld voor het bevestigen en spannen van de snaren.

De wortels van de akoestische gitaar gaan terug tot de 13e eeuw, en al aan het begin van de 14e eeuw werden zijn voorouders de meest populaire muziekinstrumenten.

De gitaar heeft veel veranderingen ondergaan en begon ons relatief recent bekend voor te komen - ergens in de 19e eeuw.

Laten we ons gesprek over de akoestische gitaar beginnen door te begrijpen hoe deze geluid creëert.

Het draait allemaal om resonantie. De snaren van de gitaar beginnen te trillen wanneer ze worden bespeeld, de trillingen worden doorgegeven aan de body van het instrument en er lijkt een geluid uit het gat in het bovendek te komen.

Het is vermeldenswaard dat niet alles wat we vroeger een akoestische gitaar noemden er één is. Een akoestische gitaar (westerngitaar, popgitaar) lijkt veel op een klassieke (concert)gitaar. Geen wonder. Ondanks de significante verschillen, in de ogen van een beginner, zien de klassiekers en akoestiek er bijna identiek uit, er is niet zo'n merkbaar visueel verschil als bij een elektrische gitaar.

De klassieke gitaar verscheen eerst. De hals is breder dan die van de "akoestiek", de moerbreedte is ongeveer 52 mm. Bovendien is de body van de "klassiekers" kleiner. Deze gitaar wordt uitsluitend gebruikt met nylon snaren, de body is niet ontworpen om de stress te weerstaan ​​die optreedt bij het bespelen van metalen snaren. In dit opzicht moet de klassieke gitaar vaker worden gestemd dan de "akoestiek".

Het geluid van een klassieke gitaar is zachter, fluweelzacht en, belangrijker nog, zwakker. Het was in verband met dit laatste kenmerk dat de akoestische variatie verscheen - de "klassiekers" werden niet gehoord bij jazz- en bluesuitvoeringen voor koperblazers, piano's, enz. Het geluid van akoestiek is helderder, rijker. Als de "klassieker" is ontworpen om met je vingers te spelen, dan is de "akoestiek" geschikt om met een plectrum te werken, wat ruimte biedt voor een combinatie van verschillende speeltechnieken.

Als je je eerste gitaar of instrument kiest om een ​​kind te onderwijzen, dan is het de moeite waard om naar klassieke gitaren te kijken. - het is fysiek gemakkelijker om erop te spelen, het is gemakkelijker om pasvorm en grip te ontwikkelen. Maar vergeet het verschil in geluid niet. Een strak ritme en krachtig geluid nodig - begin meteen met de akoestische optie.

Akoestische en elektrische gitaren verschillen in bijna alles. Maar het belangrijkste verschil is het principe van geluidsextractie. Terwijl in de akoestiek het geluid van een snuifje wordt versterkt door de body van een gitaar, wordt het geluid bij een elektrische gitaar versterkt door een pick-up. Het holle lichaam van een elektrische gitaar zelf, meestal gemaakt van een enkel stuk hout, is niet ontworpen om resonantie te creëren. Wanneer een elektrische gitaarsnaar wordt aangeslagen, vangt de pickupspoel de trilling op. Ze worden omgezet in een elektrisch signaal en eerst doorgegeven aan de versterker en vervolgens aan de luidsprekers.

De instrumenten zijn ontworpen voor verschillende speeltechnieken. De esthetiek van hun geluid verschilt.

Er zijn verschillende classificaties van gitaren op basis van verschillende attributen. Laten we de belangrijkste doornemen.

De lichaamsvorm is uiterst belangrijk voor een gitaar, omdat het de body is die als resonator fungeert en de toon van het geluid beïnvloedt. Er zijn 7 hoofdtypen die het vermelden waard zijn:

• angstaanjagend - een van de meest populaire formaten van het lichaam van akoestische gitaren, groot, zwaar - het geeft de gitaar een luid, rijk, helder geluid, met actieve lage frequenties;

• jumbo - de grootste van de beschreven lichamen, heeft een ronde vorm en een dunne "taille", vanwege zijn grootte is hij niet geschikt voor jonge muzikanten en mensen met een miniatuurlichaam, heeft een sterk, luid geluid;

• concert en groots concert - beduidend minder jumbo en dreadnought, klinkt zachter, in de grootse concertversie - soms met een verkorte schaal - met een body-hals aansluiting op de 12e fret, geschikt voor concerten en studiowerk;

• auditorium (orkest) en groot auditorium - iets minder en stillere dreadnought, groot auditorium iets meer dan normaal, met een helderder geluid, beide varianten hebben een gebalanceerde frequentie, universele formaten voor zowel solo- als groepspartijen;

• salon - eerder miniatuurgitaren met een brede hals, zacht timbre, middentonen overheersen en de lage tonen verdwijnen naar de achtergrond;

• volk - kleine gitaren met een smalle hals, comfortabel, maar stil, een uitstekende optie voor de studieperiode;

• reis - gitaren voor op reis, de kleinste, vanwege de grootte van de body is het geluid vrij stil, maar dit formaat doet uitstekend werk met het beoogde doel.

Afzonderlijk is het vermeldenswaard dat de meeste van deze lichamen daadwerkelijk te vinden zijn in opengewerkt formaat - met een hals die een uitsparing heeft. Deze behuizing vergemakkelijkt de toegang tot de topposities.

Niet minder dan het bodyformaat wordt de klank beïnvloed door het materiaal waaruit de gitaar is gemaakt. De beste optie is natuurlijk een array-gitaar - het geeft de gitaar zijn diepste, surround-geluid. Een ander ding is dat dergelijke modellen moeilijker te vervaardigen en dus duurder zijn. Daarom zijn veel akoestische gitaren gemaakt van muzikaal multiplex, fineer of laminaat. Modellen met gelamineerde elementen zijn ook niet zonder hun voordelen. Ze zijn goedkoper, zijn beter bestand tegen temperatuurveranderingen.

Terugkerend naar de array, is het belangrijk om onderscheid te maken tussen harde en zachte tools. De eerste (esdoorn, mahonie, palissander, koa) zijn dichter en zwaarder. Ze worden meestal gebruikt bij het maken van een schaal en een bord. Zachte soorten (spar, ceder) zijn lichter, elastischer.

Laten we de belangrijkste houtsoorten bekijken die worden gebruikt bij de vervaardiging van gitaren:

• esdoorn - brengt een schoon, ongekleurd geluid over;
• mahonie (het is ook mahonie), waaruit gitaarhalzen, zijkanten, achterkanten en soms hele gitaren zijn gemaakt;
• Palissander is een ander populair materiaal voor halzen, het geeft een helder geluid, rijke boventonen;
• koa - een vrij zeldzame variant, die de gitaar een gebalanceerd geluid geeft met mooie middentonen;
• sparren - het meest voorkomende materiaal voor het bovenblad, lichtgewicht, duurzaam, perfect resonerend, met een helder geluid;
• ceder - brengt warmte, diepte in het gitaargeluid, het midden overheerst in het timbre.

Het is belangrijk om aandacht te besteden aan de nekbreedte, die verschilt afhankelijk van het lichaamsformaat. De gemiddelde waarde voor deze indicator is 43 mm bij de moer, het bereik kan variëren tussen 41-48 mm. Voor het spelen zonder plectrum kun je het beste een gitaar met een brede hals kiezen.

De nekuitslag kan worden aangepast als het model is uitgerust met een truss-stang. Deze optie is onmisbaar wanneer de gitaar vaak wordt beïnvloed door schommelingen in vocht, wat leidt tot nekvervorming.

En natuurlijk verschillen gitaren in het aantal snaren.

• De twaalfsnarige gitaar heeft zes paar snaren. Ze worden meestal gestemd in octaven, in klassieke stemming of unisono. Meestal zijn de bovenste 2 paren unisono, de rest in een octaaf. Twaalf snaren zijn goed voor rock-, folk- of bardsongs. Het is beter om met een plectrum te spelen. Niet geschikt voor beginners.
• De zevensnarige gitaar is een Russische uitvinding die aan het einde van de 18e eeuw verscheen. In de 19e eeuw kwam het dankzij de nomadische zigeuners naar Brazilië, waar het goed wortel schoot. Nu wordt de zevensnarige gitaar zelden gebruikt, vooral bij het spelen van Russische en Sovjetmuziek uit de 18e eeuw - de eerste helft van de 20e eeuw.
• De 6-snarige gitaar is momenteel de meest populaire optie. Voor het grootste deel zal dit artikel zich richten op de 6-snarige varianten.
• Basgitaren, tenorgitaren zijn meestal uitgerust met vier snaren. Ook heeft de ukelele vier snaren - een miniatuur "familielid" van de gitaar, die nu onverwacht populair is geworden.

Het aantal snaren op de gitaar wordt niet beperkt door deze opties. Strings kunnen worden toegevoegd om het bereik uit te breiden, verdubbeld of verdrievoudigd.

Je bent misschien gewend aan het zien van eenvoudige akoestische gitaren, natuurlijke houtkleuren, meestal licht. Dit is dus slechts een van de vele opties voor akoestiekontwerp. Gitaar kan van bijna elke kleur zijn: wit (Fender Malibu Player ARG), zwart (Fender FA-125 Black), paars (Adams W-4101 EP), blauw (Fender Redondo Player BLB), rood (Flight F-230C WR) enz. En het uiterlijk van modellen die de kleur van natuurlijk hout behouden, kan aanzienlijk variëren afhankelijk van de houtsoorten.

Het gereedschap kan mat zijn of een lichte lakglans hebben. Allerlei stickers, waarvan er een groot aantal zijn, zullen helpen om persoonlijkheid aan de tool toe te voegen.

Bij het kiezen van een gitaar rijst altijd de vraag welk merk je moet kiezen. Ibanez, Yamaha, Fender - deze namen zijn bekend bij muziekliefhebbers, maar bij het kiezen van hun eigen eerste gitaar is er een lichte verdoving.

Hier zijn enkele populaire modellen om eerst naar te kijken.

• Epiphone DR-100, Prijsklasse - 12-17 duizend roebel, body - dreadnought, hals gemaakt van mahonie (mahonie) met palissander toets, bovenblad - sparrenhout, body - mahonie. Een kwalitatief instapinstrument, comfortabel, betrouwbaar, met een goed uitgebalanceerd geluid.

• Spatbord FA-125. Prijsklasse - 15-17 duizend roebel, body - dreadnought, hals - mahonie (NAVO) met overlays van palissander, bovenblad - sparrenhout, body - linde. Een zessnarige gitaar die een prachtige klank combineert met een herkenbaar Fender geraffineerd design. Geschikt voor het afspelen van muziek van bijna alle genres.

• Yamaha FG800. Prijsklasse - 18-22 duizend roebel, body - dreadnought, hals - mahonie (NAVO) met overlays van palissander of walnoot, bovenblad - sparrenhout, achterkant, zijkanten - NAVO. Feast and World is een best verkochte gitaar met een rijk basbereik, geschikt voor zowel de studio als live optredens. De afwezigheid van een pick-up kan echter tegen de artiest op de laatste spelen.

• Gibson J-200 standaard. Prijsklasse - ongeveer 300 duizend roebel, body: - dreadnought / jumbo, hals - 2 lagen esdoorn, palissander toets, bovenblad - Sitka spruce, achterkant, zijkanten - esdoorn, elektronica - pickup en L.R. Baggs Anthem voorversterkingssysteem. Laten we dit model als voorbeeld van een elite-instrument nemen.

Het arsenaal van de gitarist is niet beperkt tot het instrument zelf. Het bevat ook een aanzienlijk aantal verschillende accessoires, extra onderdelen en benodigde reserveonderdelen - van reserve snaren en pads tot microfoons, statieven, timbreblokken en allerlei soorten kabels.

Als de koffer niet bij de gitaar is geleverd, zou dit uw tweede aankoop moeten zijn. Een koffer is niet alleen een manier om je gitaar te beschermen tegen stof en om hem makkelijker mee te nemen. Dit is de bescherming tegen de gevaarlijke effecten van vochtigheid en temperatuurveranderingen. Omslagen zijn:

• stijf - bieden maximale bescherming tegen invloeden van buitenaf, maar hebben veel gewicht, de beste optie voor het transporteren van gereedschap;
• semi-rigide - zachte koffers met een beschermende voering, lichter dan harde, goed om de gitaar in de winter te beschermen;
• zacht - de lichtste en goedkoopste koffers, beschermen tegen stof en directe blootstelling aan zonlicht, geschikt om een ​​gitaar thuis op te bergen.

Een kleinigheid die de gitaar beschermt tegen vallen en de mogelijkheid biedt om staand te spelen. Bij het kiezen moet je letten op de lengte (de riem moet geschikt zijn voor je lengte), breedte (te smalle riemen kunnen schuren) en het materiaal. De ideale optie is een leren riem, maar voor het eerst is een gewone synthetische riem ook voldoende.

Hier moet je zo voorzichtig en attent mogelijk zijn bij het kiezen. En wees niet verlegen wanneer u plectrums één voor één koopt - ze gaan zo vaak verloren dat er altijd een voorraad zou moeten zijn.

Picks verschillen in dikte, materiaal en vorm.

Productie materialen:

• metaal - heeft een herkenbaar geluid, wordt zelden continu gebruikt;
• tortex - de meest voorkomende optie, de optimale balans tussen gladheid en ruwheid, ze dienen voor een lange tijd;
• Darlin - iets soepeler dan tortex, flexibel, goed voor snel spelen;
• nylon is een populaire optie om op akoestiek te spelen, aangenaam om aan te raken, maar heeft één belangrijk nadeel: kwetsbaarheid;
• celluloid - het goedkoopste materiaal van mediatoren, is vrij veelzijdig, maar gaat niet lang mee;
• hout - geeft een zeer interessant geluid, maar duurt niet lang.

Kies vorm:

• standaardvorm is de meest veelzijdige basisvorm om mee te beginnen;
• driehoek - driehoekige plectrums, handig omdat je met beide kanten kunt spelen;
• puntig, jazz, traan - variaties van traanplectrums die helderheid en dynamiek aan het spel toevoegen.

Als het voorvoegsel scherp aan de naam wordt toegevoegd, betekent dit dat de plectrum een ​​spitse punt heeft. Deze optie voegt helderheid toe, maar is niet geschikt voor beginners.

Wat betreft de dikte, de optimale waarde voor akoestiek is 0,4-0,5 mm.

Essentieel voor elektrisch versterkte gitaren. Geïnstalleerd in de instrumentaansluiting en isoleert de pickup van vreemde geluiden.

Een essentieel instrument voor het stemmen van een akoestische gitaar.

Het zal helpen een gevoel voor ritme te ontwikkelen en de handcoördinatie te verbeteren.

Helpt om het geluid van de gitaar naar een computer, luidsprekers of versterker te sturen. Er zijn twee opties.

• Met een magneto-elektrische sensor. Deze pickups werken op dezelfde manier als elektrische gitaar pickups. Het verschil zit in het frequentiebereik. Het is belangrijk om te onthouden dat een elektrische gitaarpickup niet geschikt is voor akoestiek en dat dergelijke modellen alleen werken op een instrument met metalen snaren. Ze worden eenvoudig bevestigd - in het resonatorgat van het bovendek. Het probleem is dat deze pickups het geluid veel veranderen.
• Met piëzo-sensor. Ze verschenen in de jaren 70 van de vorige eeuw. De piëzo-transducer zet de trillingen van de snaar om in een elektrisch signaal dankzij een piëzo-kristal. Het geluid blijft diep, helder en natuurlijk. Ze kunnen insteek zijn (het is beter om de installatie ervan aan een professional toe te vertrouwen) of overhead.

Een ander instrument voor gitaargeluid. Het wordt zelden afzonderlijk gebruikt, omdat het geen uniform geluid geeft, maar het werkt geweldig samen met piëzo-elektronica.

We hebben dus de belangrijkste soorten, kenmerken en merken van akoestische gitaren doorgenomen. Het blijft om de uiteindelijke keuze correct te maken.

• Bepaal wat je wilt spelen en hoe - solo of in een groep. Ja, dat kan veranderen, maar je kunt het beste meteen beginnen met leren op een instrument dat qua klankkleur en stijl bij je past. Kijk wat je favoriete muzikanten spelen, verken hun favoriete modellen. Het is goed mogelijk dat dit een betaalbare optie zal blijken te zijn. En zo niet, dan is het gemakkelijker voor u om iets in de buurt te vinden in een betaalbare prijsklasse met de gewenste kenmerken.
• Probeer niet meteen geld te besparen of een elite-instrument te kopen. Bekijk de samples van het middelste prijssegment eens van dichterbij, er zijn genoeg hoogwaardige modellen.
• Let op hoe groot het gereedschap is en hoeveel het weegt. Het spelen van een gitaar die je nauwelijks kunt vasthouden, zal problematisch zijn.
• Beslis vanaf het begin of u een model wilt met een pick-up en connectiviteit. Misschien zijn deze opties bij de eerste paren overbodig.
• Als je linkshandig bent, is het misschien de moeite waard om naar de linkshandige optie te zoeken. Het spelen op een omgekeerde normaal zal immers veel moeilijker zijn door de omgekeerde volgorde van de snaren. Bovendien is dit niet mogelijk bij modellen met een asymmetrische kast.

De eerste vraag die je moet beantwoorden als je akoestiek gaat aansluiten op een versterker, computer of speakers is of er een pickup op de gitaar zit. Als het afwezig is - helaas en ah, moet je het eerst kopen. Of gebruik een externe microfoon om geluid op te vangen en naar uw computer te verzenden. Maar wees erop voorbereid dat de algehele geluidskwaliteit eronder zal lijden.

Als er een pick-up aanwezig is, dan wordt alles een stuk makkelijker. De aansluithandleiding kan voor verschillende modellen enigszins verschillen, maar als je ooit een nieuw audioapparaat op een computer hebt aangesloten, zouden er geen problemen moeten zijn, tenzij je een adapter nodig hebt en een beetje gehannes met de equalizerinstellingen.

Wat betreft de versterker, akoestische gitaarversterkers verschillen van hun tegenhangers die worden gebruikt met elektrische gitaren, hoewel ze volgens hetzelfde principe werken. Het draait allemaal om het geluid. Een goede versterker heeft een goed doordachte equalizer- en speakeraansluitfunctie, wat je leven een stuk makkelijker zal maken. Besteed hier aandacht aan.

Of je nu voor jezelf gaat studeren of een professional inschakelt - het hangt af van de doelen die je jezelf stelt. Als je je niet op de professionele scene richt, maar gewoon jezelf en je vrienden wilt plezieren met het spel, kun je proberen het instrument onder de knie te krijgen met behulp van masterclasses van internet. Als het belangrijk voor je is om de fijne kneepjes van geluid te begrijpen, om te begrijpen hoe het geluid verandert afhankelijk van het instrument, de plectrum, zelfs de vorm van de spijkers, is het beter om een ​​leraar te zoeken of cursussen te volgen. Ja, u kunt deze kennis zelf ontwikkelen, maar het zal u veel meer tijd en moeite kosten.

Het is het beste om te beginnen met het leren spelen van nylon of de dunste metalen snaren. Probeer complexe composities niet meteen aan te pakken of de melodieën in één oogopslag onder de knie te krijgen. Fasering, bedachtzaamheid is waar je niet zonder kunt in het leerproces. Het is beter om korte maar frequente sets te doen. Dit zal het voor de hersenen gemakkelijker maken om de informatie te verteren. En speel in eerste instantie niet door pijn!